„Este uimitor” cum este primit fiul lui Saul acasă

Scrisul este Népszabadság
În numărul din 13/06/2015
a apărut.

Cel puțin la fel de important este faptul că fiul lui Saul a filmat pe un film de 35 de milimetri decât că a reînnoit complet conceptul filmului Holocaustului. Fotografiile cinematografului Mátyás Erdély au fascinat pe toată lumea de la Cannes, cel mai important eveniment emoționant din lume, dar este șocat de reacțiile trăite în proiecțiile interne.

- Când s-au găsit împreună cu regizorul László Nemes Jeles?

- Când am filmat Before Dawn cu Bálint Kenyeres în vara anului 2004, el a fost primul asistent. Am început să vorbim și apoi prima noastră lucrare împreună a fost Răbdarea, care este un studiu preliminar al fiului lui Saul. Comunicarea dintre noi a fost foarte interesantă: la început ne-a fost greu să ne înțelegem, mai ales că Noble Jeles încerca să-și scrie scenariile ca și cum ai fi vizionat deja filmul. Scenariul este un gen dificil de definit: nu este un film, dar nu este literatură și nu poate reproduce filmul - imagine, sunet, mișcare - deci nu este niciodată suficient de precis. Scenariile semnelor nobile pot fi greu verbalizate deoarece se abat de la forma obișnuită. El încearcă să alimenteze informațiile așa cum va face filmul cu sunete neclare, abia audibile, inteligibile. Dar, desigur, am învățat să-l citesc și să-l interpretez. La urma urmei, am filmat împreună trei scurtmetraje în fața fiului lui Saul.

„Datorită formei sale inovatoare, era dificil să finanțezi fiul lui Saul, dar la Cannes s-a dovedit că nu era nimic de îngrijorat. „Explodat” după prima proiecție.

„Până când nu veți vedea prima tăietură, nu vă veți gândi la modul în care o vor primi”. Abia după prima proiecție începe să se bucure în jurul tău despre cum vor reacționa spectatorii și profesia, dar ceea ce s-a întâmplat la Cannes nu a fost așteptat de nimeni. Cu toate acestea, cel mai frumos este ceea ce se întâmplă acum la proiecțiile publicului intern. După proiecție, cel puțin optzeci la sută din public va rămâne acolo, întreabă ei. Apoi, când ieșim din cameră, chiar și atunci. Pentru prima dată în viața mea, simt că am făcut un film care are un impact social tangibil. Aceasta este însăși arta idealizată realizată. Destul de minunat.

LISTA CITITORILOR

- Nimeni nu se aștepta ca Dheepan să câștige Palma de Aur la Cannes. Mai mult, criticii spun că este cea mai slabă piesă a operei regizorului Jacques Audiard până în prezent. Este un sentiment enervant, nu?

- Nu l-am văzut pe Dheepan, dar mă bucur în special că László a câștigat Marele Premiu. După un Palmier de Aur, nu mai există o dezvoltare superioară, nu mai există. Știm o mulțime de povești că greutatea unui premiu foarte prestigios pune o presiune puternică pe tânărul artist. Juriul a făcut tot posibilul, acordând acum doar o medalie de argint - premiul perfect.

„Nu este frustrant faptul că nu există recunoaștere a cinematografului la Cannes”.?

este

- Deloc. Cannes este despre regizori și filme. În cazul unui Oscar, fiecare piesă este ridicată, totul este premiat separat. Acum este o mare plăcere - și o apreciere - să puteți participa la realizarea unui film bun. Marele Premiu este același pentru mine ca și pentru actori, editor sau regizor. Nu am nevoie să le disting. Cu toate acestea, Nemes Jeles ne-a împărtășit experiența, a invitat pe toată lumea să i se alăture la prezentare și la conferința de presă - a fost emoționant.

„El a vorbit mult la conferința de presă despre experiența filmului de 35 mm în comparație cu digitalul - și Saul s-a orientat spre prima. Regizorul Roger Deakins, nominalizat la Oscar, de douăsprezece ori, care a primit premiul Lifetime Achievement Award la festival, a contrastat acest lucru: el crede că tehnologia digitală poate face mai mult decât doar filmul.

"Atunci aș întreba înapoi, de ce va filma noul film Coen la 35mm?" Cu toate acestea, el a mai spus în 2011 că nu va mai lucra niciodată la film, care a fost citit de tineri cameramani din întreaga lume la acea vreme, provocând daune uimitor de mari. În timp ce cele mai bune filme ale sale au fost filmate pe un film de 35 mm. Copia DCP folosită recent în cinematografe este un videoclip comprimat, aproape reproductibil într-un mediu de acasă. Aceasta este moartea cinematografului. Dezbaterea nu a fost mult timp despre care metodă de captare este mai bună, ci mai degrabă despre cum să alegeți. Dacă vreau să filmez un film, pot să fac și asta. Situația a devenit acum atât de mare încât este foarte dificil să lucrezi la celuloid, dar în același timp, unii regizori grozavi susțin în continuare formatul.

- A jucat și la Cannes cu Miss Bala. Aceasta este o lucrare mexicană. Înseamnă asta că s-au deschis oportunități de muncă în străinătate? Sau rămâne un cameraman maghiar?

„Am avut și un agent în Los Angeles și Londra, chiar sub influența domnișoarei Bala, dar trebuie să recunosc: am citit o cantitate uimitoare de scenarii proaste, nu mi-a plăcut niciodată să întreprind ceva. În același timp, am filmat cu toții filmele mele foarte importante acasă până acum și, deocamdată, se pare că va rămâne așa. Am început deja să pregătim următorul film al lui László.

Cinematograful Mátyás Erdély s-a născut la 17 septembrie 1976. Șase filme pe care le-a fotografiat au fost deja prezentate în programul oficial al Festivalului de Film de la Cannes: Johanna, Before Dawn, Delta, Gentle Creation, Miss Bala din Mexic și anul acesta fiul lui Saul. În 2010 a câștigat premiul pentru cel mai bun regizor de film la Festivalul de film din Ungaria, pentru etuda intitulată Mr. Says Goodbye.