"Burta de pește mort în lumina lunii"

Despre Tibor Hajas, în legătură cu expoziția misterelor tibetane

Arta

El a fost urmărit penal pentru poezia Camarazi fascisti (din nou relevantă astăzi) în 1965, la vârsta de 19 ani și, pe lângă alte acuzații, a fost închis mai mult de un an. Este un miracol faptul că ulterior a fost făcut public: poeziile sale au început să fie publicate, iar apoi au fost prezentate de István Örkény în antologia Nu renunțați la nimic. „Sentimentul său de lipsă îi lipsește lipsa”, a scris el despre el, observând cu un ochi ascuțit că radicalismul lui Hajas nu are limite. O poezie publicată aici scria: „Până când m-am întors, găsisem un loc răcoros”.

De-a lungul scurtei sale vieți, a încercat să umple sau să umple acest loc rece. Nici nu i s-a părut costisitoare autodistrugerea să se regăsească pe sine și, într-o lume care se află până la capăt, să fie cine era. „Orice lucru care poate fi falsificat este apt să devină un standard”, a scris el, îndrumat de-a lungul timpului să nu devină un standard. A scris mult (scrierile sale colectate au fost publicate de Enciklopédia Kiadó în 2005), dar în anii 70 a devenit unul dintre cei mai versatili creatori ai avangardei maghiare, alături de Miklós Erdély, Tamás Szentjóby sau Péter Halász. Pe lângă filme, lucrări fotografice și opere literare, a devenit cunoscut în principal pentru performanțele sale, prin care a fost unul dintre cei mai radicali creatori ai epocii din lume.

Două iaduri

Vreau viața ta

Explozie de magneziu

Nu ziua care îl răscumpără pe om din întuneric, ci lumina orbitoare. Pentru Hajas, aceasta este adevărata iluminare: nu cultul zilei, al rațiunii, ci al luminii orbitoare și al cultului omului deasupra lui. Vreau să fiu „totul”, a scris Bataille, adăugând, tocmai pentru că știu că acest lucru nu este posibil. Adică vreau imposibilul. Acest paradox a fost, de asemenea, una dintre principalele surse de energie pentru arta sa păroasă. „Vreau carne, os și sânge, integritate, călătoria neîntreruptă a cunoașterii; nimic nu ar trebui să te țină în picioare ”, se arată în Gloria textului. Acest tip de iluminare se află în ocolul antichității spre scopul său. Simt că gnosticii sunt adevărații predecesori ai lui Hajas; în mod similar, ei s-au certat cu propria lor naștere, cu corpurile lor, cu creierul și au considerat, de asemenea, o crimă că omul a existat, mai degrabă decât o creație fără om. Și acest lucru îmi amintește inevitabil de Sade și Lautréamont, și de Michaux și Bataille. Și, desigur, cenușa neînțeleasă și misterele tibetane reinterpretate. La fel ca Hajas, toți căutau tăcerea care bâzâia în spatele fiecărui sunet de acolo.

Deci, care este titlul acestei scrieri? „Pântecele de pește mort la lumina lunii”. L-am întâlnit accidental, citind Hajas. El și-a apucat imediat ritmul, sunetul. Nu am câștigat să o repet. Poezia la maxim. Ar fi putut chiar să-l scrie pe Alexander Weöres, care, ca prieten al lui Hamvas, a fost atins de misterele tibetane cel puțin la fel de mult ca Hajas. Și dacă cred că în 1970 Weöres a distribuit Premiul Kossuth printre zece tineri poeți de avangardă, dintre care unul a fost Tamás Szentjóby, care a introdus Hajas cu traducerea misterelor tibetane ale Hamvas cinci ani mai târziu, atunci poate Ashvas Weöres-Hajas triunghi.

De cealaltă parte a existenței intermediare. Arta lui Tibor Hajas și a misterelor tibetane, Muzeul de artă asiatică Ferenc Hopp, deschis până pe 14 aprilie