Şoc!

Browser clasic de conținut hock

Def Leppard: Pyromania

Britanicul Def Leppard nu putea fi un profet în propria țară, așa că au privit spre vest și, împreună cu un geniu producător de muncitori, au realizat un prototip al înregistrărilor hard rock din anii '80 - cel mai simplu mod de a rezuma este ceea ce a fost lansat astăzi acum treizeci de ani pe 20 ianuarie 1983. Esența piromaniei. Al treilea album al formației Sheffield a remodelat în mod fundamental imaginea genului și, mai ales în Statele Unite, a făcut mai mult decât practic orice alt album pentru ca stilul să ajungă la cel mai larg public.

Def Leppard de la Sheffield a apărut cu un nou val de heavy metal britanic pe scena rock englezească din ce în ce mai musculoasă - ironia sorții este că trupei în sine nu i-a plăcut neapărat să se claseze în această linie chiar și atunci și mai târziu a încercat în principal să se diferențieze ei înșiși din Iron Maiden, din Saxon și alții. Fondată de cântărețul Joe Elliott și basistul Rick "Sav" Savage, principalele influențe au inclus formațiuni precum Queen, Led Zeppelin, Deep Purple sau întreaga mișcare antică glam din anii 1970, deși completată cu chitaristul Pete Willis. sună relativ repede și, prin propria lor recunoaștere, au devenit o trupă cu adevărat serioasă atunci când un alt chitarist supradotat, blondul și gura subțire Steve Clark - poreclit Steamin '- li s-a alăturat.

10. Billy's Got A Gun

După doi concurenți în trupă, la sfârșitul anului 1978, un toboșar de doar 15 ani, Rick Allen, se afla în spatele tamburului, așa că imaginea era completă: EP-ul lor de debut, numit după trupă, a fost lansat în ianuarie. în anul următor, și din moment ce formația era cunoscută în cluburile din Sheffield și zona înconjurătoare, materialul care suna foarte ieftin și foarte ieftin a vândut 25.000 de exemplare într-un timp aproape simbolic. Def Leppard, care a fost mai „lovit” decât contemporanii săi, a semnat apoi pentru hambarul Vertigo/Mercury, dar cea mai mare avere a lor a fost că un manager influent, frecat, un anume Peter Mensch, a simțit potențialul în ei.

Cu toate acestea, călătoria formației s-a dovedit departe de a avea succes. Deși primul lor album, din anii '80, „Through Through the Night”, a ajuns în Top 20 din Marea Britanie, o proporție semnificativă de fani adunați în primii ani ai clubului au acuzat trupa că s-au vândut în fața altor trupe NWOBHM pentru voci mai comerciale și populare, au condus la faptul că au fost renunțați în mod regulat de pe scenă la Festivalul de lectură din august (deși Elliott a spus că incidentul a fost practic aruncat în aer de presă și toată producția interpreților din acea zi a fost amărâtă de public). America i-a îmbrățișat mult mai mult când au reușit să se prezinte ca formație de susținere a Pat Travers, AC/DC și Ted Nugent: părea din ce în ce mai clar că ar fi mai bine să-și încerce norocul în străinătate decât Marea Britanie, care a favorizat sunete mai grele și mai grele .

În plus față de munca de producție, Lange și formația, care este, de asemenea, puternic implicată în compoziția de piese, sunt, de asemenea, repere tehnice și capodoperele lor, cu ani înainte de vremea lor, cum ar fi înregistrările timpurii ale Queen sau albumul de debut din Boston Mutt a venit cu tobe electrice, sintetizatoare, soluții digitale care au fost o inovație de rupere a formei, dar formația a scris piesele într-un mod diferit decât înainte. Elliott: „Când am pus aceste melodii laolaltă, cea mai mare diferență față de modul de lucru anterior a fost că am ținut piesa la minte tot timpul. Chitara era aproape prezentă ca instrument de fundal în cântece în comparație cu vocea mea. Poate sună puțin egoist de la o cântăreață, dar chiar a făcut-o. Întreaga Piromanie a fost dominată de voci și voci. ”Datorită orchestrației hipermoderne care a însoțit-o, ceva absolut nou a început să prindă contur în studioul de sub mâinile lor: tastaturistul sesiunii lui Lange, Booker T. Boffin (alias Thomas Dolby). a deschis noi dimensiuni echipei cu soluțiile sale.

Îndepărtarea lui Willis nu a creat o situație ușoară, deoarece chitaristul a fost coautor a patru dintre cele zece piese noi și a jucat deja temele ritmice de pe disc în întregime. Elliott a fost numit Phil Collent, care joacă în Girl, pentru a-i ajuta. Numele lui Collen apăruse deja în timpul turneelor: când toți membrii echipei s-au luptat cu Willis după o beție deosebit de neplăcută, Elliott a sunat să vadă dacă poate învăța optsprezece cântece în trei zile, dar a doua zi, după actuala răutate. calmat, invitația a fost anulată. Phil spusese da chiar și atunci și acum a venit imediat, așa că înregistrările au fost deja făcute cu el. Desigur, Willis nu și-a atins chitarele ritmice, dar Collen a reușit să arate ceea ce știe în cinci solo-uri, așa că i s-a acordat un rol egal cu Clark în acest domeniu.

În acest moment, Lange căzuse complet în evidență, lustruind până și cele mai mici nuanțe. Peter Mensch: „Seara, de obicei mergeam în studio să aud cu ce veniseră. Mutt a intrat și a spus, ei bine, ascultă ce am făcut azi! Și s-a dovedit că, să zicem, au înregistrat și finalizat încă trei cuvinte vocale. După un timp, am ajuns la punctul în care el arăta înregistrările și nici măcar nu mi-am putut spune ce s-a schimbat față de ziua precedentă. ”Maximalismul s-a autoservit la un anumit nivel, dar în niciun caz inutil. Phil Collen „Am învățat o cantitate incredibilă de Mutt - El ne-a învățat chiar o impresie uimitoare asupra mea în această scurtă perioadă: am învățat multe despre ceea ce funcționează bine la chitară și ce nu, ce ritmuri funcționează și ce nu, dar nu numai în ceea ce privește lucrurile muzicale. Cred că cel mai important lucru a fost că, datorită muncii împreună cu el, ne-am dat seama și ca formație: trebuie să gândim cu mintea deschisă în toate circumstanțele. "

Sunetul Piromaniei cu urechile de astăzi, treizeci de ani mai târziu, era în mod evident rock de epocă, dar la vremea sa părea modern și mai ales unic într-un mod care rupe zidurile. Trupa și Lange au un sentiment strălucit de a combina soluțiile rock tradiționale cu sunete hi-tech și o lume clar melodică a melodiilor, iar aceste aspirații sunt deja Rock-ul de deschidere! Rock! (Till You Drop) sunt, de asemenea, în mod clar în acțiune. Cu toate acestea, adevărata temă de succes este cea de-a doua fotografie, care, cu structura ei veselă, mega-voce și echilibrul siropului, dar cu un simț strălucit, se strecoară în imnul pop-metal suprem - nu a fost o coincidență faptul că această melodie ulterior a devenit catalizatorul pentru descoperirea echipei. Joe: „Fotografia este de fapt cântecul clasic pop în stilul nostru muzical, deoarece are totul în ea: are o poveste bună, există o inimă în spatele ei, melodiile sunt uriașe, chitarele sunt geniale și totul nu durează trei și la jumătate de minut - cele mai bune melodii din lume sunt toate așa. Am smuls o pagină din cartea Beatles și Stones și am scurtat-o. "

O altă temă iconică similară a albumului este Rock Of Ages, cu tempo-ul său distinctiv, structura orientată spre ritm și, desigur, legendarul cont „günther-glieben-glauten-globen”, care a fost ulterior reciclat de Offspring. Mulți au încercat să explice acesta din urmă, de-a lungul anilor. chiar nu înseamnă nimic - Mutt tocmai s-a săturat să trebuiască să spună 1-2-3-4 despre sutele de repetări, așa că a început să pescuiască în loc. fără precedent la vremea sa, dar au lucrat destul de mult la asta.: Potrivit unor informații, Lange a strâns peste două sute de piese în corul Rock Of Ages pentru a avea impactul corect Joe: „Nu cred că Rock Of Ages ar avea născut dacă nu am fi auzit cântecul lui Joan Jett I Love Rock And Roll. înseamnă că am ajuns la sunetul său, dar am analizat amănunțit acea melodie și am constatat că tema este un imn animal, deci ar fi posibil să începem pe această linie. sta. Și exact asta am făcut. Ritmul corului este un pic ca I Love Rock And Roll, dar structura de beton nu este deloc ".

În întregul album, nu există prea multe pentru a găsi un punct slab: imnurile cu coruri uimitoare și bombastice (Stagefright, Action! Not Words) sunt completate perfect de curbe mai sensibile, dar la fel de grandioase, cum ar fi balada de putere Too Late For Love., Foolin 'cu unul dintre cele mai impresionante refrenuri din istoria trupei, sau confortabilul Comin' Under Fire. Chiar și cele două piese cel mai puțin evidente, care sunt foarte specifice în ceea ce privește ceea ce trebuie spus, prind imediat, Die Hard The Hunter, inspirat din războiul Falkland, cu o inserție lungă solo și închiderea Billy's Got A Gun au arătat clar că echipa este încă în ciuda unei abordări comerciale, sunt foarte încântați de subiecte mai experimentale.

Începutul Piromaniei a scăzut așteptările din Marea Britanie: au început pe locul 18 în topuri, iar turneul de acasă care a început în februarie a anului nu a atras nici oamenii. Biletele pentru petreceri nu s-au epuizat atât de mult încât membrii echipei au menționat turneul doar între ei drept turneul „Nimeni nu-i pasă”. Def Leppard l-a retras în Statele Unite pentru prima dată în aprilie, ca oaspete al lui Billy Squier. La început, aparatul a început să tușească aici singuri, dar după ce MTV a început să redea primul single al albumului, videoclipul lui Photograph, într-o rotație sălbatică, imaginea a devenit diferită. Joe: „Fotografia a străpuns ușa la fel ca Mai mult decât un sentiment, Dragostea radar sau Black Betty. Primele petreceri din America au alergat, de asemenea, cu o casă trimestrială, dar în câteva săptămâni situația s-a schimbat radical și, până în vară, ne înălțam deja cu realitatea. La Detroit, de exemplu, cele două concerte ale noastre au devenit atât de aglomerate încât am doborât recordul Zeppelin ".

Def Leppard și-a dat seama brusc că cluburile britanice goale au fost înlocuite de arene aglomerate, iar lui Photograph Of i s-a alăturat în curând Rock Of Ages în linia de hituri. Drept urmare, Piromania a urcat din ce în ce mai mult în topurile din SUA până când s-a stabilit în sfârșit pe locul al doilea, iar apoi pentru restul anului 1983 a rămas practic până acolo, cuibărindu-se direct în spatele Thriller-ului lui Michael Jackson. În celelalte luni ale anului, nu au existat săptămâni în care mai puțin de o sută de mii de exemplare ale discului au fost trimise în Statele Unite și chiar au reușit să absoarbă acea sumă o dată într-o singură zi (!) În august. Joe: „Adevărat, a fost o săptămână în care s-au dus mai mulți din Piromanie decât din Thriller, dar tocmai a fost săptămâna în care coloana sonoră Flashdance ne-a învins pe amândoi. Așa că am rămas pe locul doi și Jacko a coborât pe locul trei într-o săptămână. Jur că nu am pornit radioul până la urmă pentru că mi-era sătul să ne auzim la fiecare douăzeci de minute! "

Def Leppard a provocat o frenezie în America că un interpret britanic a eșuat de când Led Zeppelin: Pyromania’s Foolin ’și Too Late For Love s-au înscris și pentru hituri, iar trupa s-a confruntat cu o schimbare în lumea muzicală din jurul lor. Elliott: „L-am întâlnit pe Phil Lynott de două ori în viața mea: în primul rând, când i-am cerut un autograf când aveam cincisprezece ani, și în al doilea rând, când am fugit într-unul din birourile editorului după ce a explodat Piromania. El a spus că a auzit discul și a decis să-și dizolve trupa. Nu știam ce să spun despre asta. Cu capul azi, mi-aș dori să fiu mai mare și să am curajul să-l sparg de perete și să-i spun, hei, atunci de ce nu te duci să încerci să scrii un album mai bun? În ochii lui Phil, am dus lucrurile la nivelul următor și el a simțit că nu mai poate concura cu noi. M-am întâlnit și cu George Michael, care a dezvăluit: a cumpărat și singura Fotografie, pentru că a găsit piesa grozavă. Atunci îți dai seama că ai găsit o mulțime de chipuri cu gusturi diferite ".

După o sută șaptesprezece concerte americane, Def Leppard a închis turneul Pyromania în străinătate la San Diego pe 17 septembrie 1983, într-un stadion aglomerat de 55.000 de locuri, condus de Mötley Crüe, Uriah Heep și Eddie Money - aceste cifre dezvăluie totul despre locul unde au ajuns. în doar câteva luni. Turneele albumului s-au încheiat în sfârșit la 7 februarie 1984 la Bangkok, moment în care materialul devenise de șase ori disc de platină în Statele Unite. Impactul Piromaniei asupra scenei muzicale în următorii ani este de neprețuit. Doar jumătate din lucrurile pe care linia de hard rock are un impact asupra tuturor, inclusiv a artiștilor de la început ca KISS, Van Halen sau Scorpions, generația tânără, așa că Bon Jovi sau Europa, desigur, a învățat multe din înregistrare. Soluțiile tehnice s-au întors în mod clar la artiștii pop din epocă. Dacă v-ați născut un disc de hard rock, fără de care orice altceva se va dezvolta pe scena muzicii ușoare în prima jumătate a anilor '80, atunci acest lucru este garantat.

Pyromania a vândut acum peste 10 milioane de exemplare doar în Statele Unite, făcându-l un disc cu diamante și unul dintre cele mai de succes albume rock din toate timpurile. Def Leppard a realizat astfel de sume cu materialul, încât la mijlocul anului 1984, din motive fiscale, și-au mutat sediul central de la Sheffield la Dublin și apoi au început să se gândească la continuare ca una dintre cele mai mari vedete ale lumii. Totul părea ușor să se desfășoare fără probleme, dar în cele din urmă lucrurile au evoluat diferit - următoarea eră a echipei a început pe 31 decembrie 1984, cu un drum tragic pierdut de Rick Allen. Cu toate acestea, aceasta este o altă poveste.