Butoaie de fumat

Este destul de rar ca un remake al unui remake să aibă un succes remarcabil și și anul acesta ni s-a întâmplat în acest an plin de filme de dezamăgiri. Retragerea complet inutilă a celor șapte lunetisti a fost o surpriză plăcută chiar și unui dependent occidental ca mine. Nu voia să arate mai mult decât ceea ce era: o piesă distractivă și plină de acțiune care nici măcar nu avea sens să reînnoiască genul (care a fost îngropat de zeci de ani, totuși nu vrea doar să iasă din stil), am avut o petrecere bună în Vestul Sălbatic, i-am dat nostalgie și stilul modernizat a primit marele clasic. Filmul original cred că nu este doar marele meu favorit, este un element esențial al genului, dacă există o persoană care nu l-a văzut, trebuie înlocuit foarte urgent, deoarece este la fel de bun pe cât este. Probabil că acest western poate aplica cu îndrăzneală pentru cel mai bun premiu de remake din toate timpurile, deoarece se bazează pe un alt clasic, The Seven Samurai de la Akira Kurosawa, care este, de asemenea, superb. Plănuiesc să-l vizionez de foarte mult timp, acum este timpul și pentru asta și, bineînțeles, nu am fost dezamăgit, este un film grozav care este complet diferit de versiunea americană pe care o iubeam până la admirație, totuși poate oferi aceeași experiență de durată spectatorului.

Suntem în Japonia în anii 1570, unde vremea samurailor tocmai se apropie de sfârșit. Un sătuc sărac în spatele lui Dumnezeu este amenințat de tâlhari, așa că aleg să angajeze samurai pentru a-i proteja. Conduși de un războinic mai în vârstă, cu experiență, Kambei (Takashi Shimura), ei se angajează în cele din urmă șapte pentru a-i înfrunta pe cei răi. Ei își planifică apărarea cu înțelepciune, dar mulți dintre ei plătesc cu viața pentru victoria finală.

A fost o experiență șocantă să poți auzi textul dintr-un context complet diferit, desigur, și să vezi aceeași poveste într-o epocă, cultură și stil complet diferite. Va dura ceva timp pentru a trece peste șocul cultural, dar Kurosawa este un regizor atât de bun încât putem intra în furtuna evenimentelor, în ciuda faptului că știm fiecare cotitură. Putem asista la o abordare complet diferită decât în versiunea americană, aici ideea nu este practic acțiunea (nu există lipsă în ultima jumătate de oră, dar până atunci există un decalaj surprinzător de grav în acest sens în film), dar dezvoltarea personajului și povestirea. Obținem o dramă perfect construită în palme, pe care regizorul ne-a arătat-o cu atenție la detalii. Timpul de redare este teribil de lung (trei ore și jumătate), dar filmul poate captiva spectatorul atât de mult încât nu pare deloc lung, deși din punct de vedere european introducerea durează doar un păr mai mult decât ar face dar este într-adevăr o greșeală mai mare. Nu pot da vina pe creația excelentă.

Din motive de curiozitate, vă voi spune că Kurosawa a fost inspirat de westernurile lui John Ford în visul său despre cei șapte samurai și, probabil, nu s-a gândit niciodată că remake-ul american al filmului său va fi unul dintre fundamentele genului. Această lucrare este încă realizată în alb și negru, dar nu îi scade din valoare și poate că putem acorda și mai multă atenție părții interioare, deoarece șina externă nu ne distrage atenția. Personajele sunt aceleași ca și în preferatele noastre din copilărie, ceea ce înseamnă că există un lider cu experiență, un dreapta potrivit, un tânăr începător, un războinic perfect și atât de multe figuri cunoscute, dar există unul care este complet în afara liniei, și încet se organizează evenimente în jurul său: Kikuchiyo nu un samurai născut, beat și nu moral la fel de înalt ca tovarășii săi, ca să nu mai vorbim de cât de excentrică, încăpățânată și auto-dreaptă este o figură, totuși sunt acceptați între ei și el va fii demn de ei. El formează puntea de legătură între țărani și samurai, deoarece s-a născut și el fermier și apoi a decis că va trăi deja ca samurai, așa că înțelege ambele caste și practic datorită lui se stabilește armonia dintre ei, care este o condiție pentru a-i învinge pe cei răi.

Deși sunt un iubitor al filmelor occidentale, am fost întotdeauna fascinat de samurai, în principal datorită codului moral strict și a artelor marțiale și de aceea sunt foarte înrudite cu moravurile înguste, acțiune-maniacale, dar naturale ale eroi ai pistolilor pe care îi iubesc atât de mult. Este un tribut demn pentru samurai, care știu că zilele lor sunt numărate, vremurile mari s-au încheiat, dar nu pot trăi decât după propriile lor moravuri și pot muri pentru o bună cauză glorie pentru ei. Fiecare scenă este o experiență pentru un adevărat fan al filmului, fiecare setare a camerei este unică și interesantă, iar ultima jumătate de oră este o adevărată orgie de acțiune, creatorii au coregrafiat scenele atât de bine încât privitorul se poate simți chiar acolo în mijlocul evenimente. În calitate de cunoscut, putem mulțumi câteva propoziții, ne putem distra discutând cu noi înșine unde sună în versiunea americană și să fim surprinși de modul în care apar în altă parte în original și totuși cât de apți sunt.

Toate personajele sunt un succes, dar Toshiro Mifune iese în evidență din producție, spre deosebire de celelalte, personajul său este amuzant și mult mai complex decât oricare altul, totuși actorul a făcut o treabă excelentă în sarcina nu atât de ușoară. În general, primim o poveste foarte bine condusă de Kurosawa, care merită vizionată în principal datorită atmosferei sale sumbre și a scenelor inimitabile.

9/10

Așadar, degeaba începe Kurosava în multe direcții, de fapt în foarte puține cazuri ajunge în sfârșit undeva cu gândurile pe care le inițiază și, mai ales, doar mutându-și povestea de-a lungul problemelor înțelese la suprafață - această superficialitate este întărită în multe cazuri prin informații de fundal pronunțate (sau - de ex. numai conjecturate spectaculos). Natura lucrării este perfect reprezentată de secvența care tratează casele rămase peste pârâu: conturul contrastului emoțional-rațional trivial este urmat în cele din urmă de acțiunea privată a Bătrânului de a-și urma familia cu copilul lor (!) în mijlocul jafului. Și când mama pe moarte îi predă copilul lui Kikuchiyo, ea ne împărtășește imediat în căldura tragediei că ea însăși a rămas orfană într-un mod similar - și de acum înainte va lupta cu bandiții cu dublă forță. Argumente comune în legătură cu situația și în ceea ce privește caracterul, o motivație care este introdusă pe larg, dar în cele din urmă este o comunicare complet forțată.

Din punct de vedere tehnic, cel mai mic defect poate fi găsit în film, metoda de fotografiere cu mai multe camere Kurosava reunindu-se într-o lume vizuală lină și dinamică care (datorită peisajului construit cu o metodologie uimitoare) transmite încă aceeași autenticitate până în prezent. Este deosebit de plăcut faptul că regizorul a dorit să dea un impuls scenelor de luptă mutând personajele în loc să le supracoreografieze și, deși cu un pic de cinism este ușor să observi alergări fără scop și „mângâieri” ucigașe de recuzită-săbii, aceasta nu neaparat slab avand in vedere posibilitatile epocii.

În același timp, este de-a dreptul ironic faptul că Kurosava a primit cea mai mare apreciere ca tăietor: deși este cu adevărat uimitor faptul că și-a compus filmele dintr-o cantitate uimitoare de materii prime pe platou, a ratat distanța pe care ar putea să o aibă cei șapte samurai. să devii un film cu adevărat matur. Nu este o coincidență faptul că a devenit o regulă în lumea filmului de când un regizor nu își poate tăia propria lucrare: de cele mai multe ori se îndrăgostesc atât de mult de propriul stil, încât rezultatul final este atât de voluminos, greoi și lucrare pierdută în detalii.