Echilibrul cardiac

„Acesta este Rafael, căruia natura i-a fost frică de puterea lui” - De la Urbino la Roma - Pictorul care, ca rezumat al Renașterii, a creat o operă imensă în doar treizeci și șapte de ani

Acum o sută de ani, pe 6 aprilie 1520, unul dintre cei mai mari pictori ai Renașterii italiene, Raffaello Sanzio, a murit în Vinerea Mare. Opera sa rezumă numeroasele experiențe ale Renașterii - după cum scrie Vasari, el a fost „cele mai bune maniere” dintre toți contemporanii săi.

Giorgio Vasari scrie uneori subversiv, alteori credibilitatea lui este îndoielnică, dar uneori găsește cel mai corect cuvânt posibil pentru a descrie o lucrare. Când vorbește despre Rafael, „natura, asupra căreia arta a triumfat de mâna lui Michelagnolo (sic), l-a înzestrat acum pe Raphael lumii pentru a-l învinge nu numai în acest lucru, ci și în bunele sale maniere”, găsește plin de cuvântul cheie "delicateţe".

Renașterea italiană, desigur, nu lipsește de pictori sofisticați - gândiți-vă la etericul lui Botticelli și Leonardo sau la enigmatica pictură a lui Giorgione. Vasari, care scrie, de asemenea, că natura radiază „cele mai rare excelențe ale inimii” din Rafael, dar poate întinde ceea ce am spune în limbajul de astăzi: artiști contemporani metafizici, angelici, nelumini, precum cei enumerați mai sus, și nenumăratele, împreună cu un artist cu figuri de carne și oase foarte banale - Tiziano, Caravaggio și alții - Raffaello însuși este mijlocul. Inimă - om - echilibru.

Potrivit artistului Vasari, el s-a născut la Urbino la 28 martie 1483, la ora trei noaptea, ca fiu al pictorului urbino Giovanni Santi. A început să studieze în atelierul tatălui său, care, relatează scriitorul biografiilor pictorilor, și-a dat seama curând că nu poate învăța copilul talentat după o vreme. De aceea a decis să-l trimită pe Pietro la Perugino la Perugia. Aceasta a fost prima întâlnire a băiatului adolescent cu pictura reală după atelierul de mici dimensiuni al tatălui său: tocmai aici a văzut lucrările lui Piero della Francesca, Melozzo da Forli și Luca Signorelli și, bineînțeles, maestrul său, de la care a învățat un afacere grozavă.

În același timp, într-un mod caracteristic, a remodelat imediat ceea ce învățase pe placul său: spre deosebire de Perugino, peisajele sale sunt moi, moi, clare chiar și atunci când face figurile în spiritul atelierului.

Printre cele mai cunoscute picturi din perioada timpurie se numără Visul cavalerului - pe lângă lucrările păstrate la Londra, Sf. Gheorghe la Paris și Sf. Mihail, expuse în Luvru acolo, sunt primele piese importante ale operei. Pe lângă figurile simbolice ale visului cavalerului - Plăcerea și virtutea - cei doi sfinți afișează și spiritul neo-cavaleresc al curții umbre. Cele trei grații, pictate în 1501, au fost realizate la vârsta de 18 ani. Compoziția oarecum sută, fermecătoare, face deja referire la marele pictor: formele figurilor feminine desenate fin se amestecă în dealurile învârtite din spatele lor.

Prima lucrare majoră este considerată Madonna Conestabile păstrată în Schit și este interesant faptul că în imagine Madonna păstra inițial un măr în loc de o carte, repictarea a fost dezvăluită ulterior. (Copia unui elev, pe de altă parte, conține compoziția originală de mere. Imaginea poartă numele familiei nobile care a deținut-o pentru o vreme.)

Astăzi, Brera din Milano arată logodna Mariei, care este deja „reală” Raffaello. Chiar realizat în atelierul maestrului, Vasari remarcă faptul că pictorul a ales o clădire ca fundal pentru scenă pentru a-și face propriul lucru mai dificil - de fapt, nu doar detaliul în perspectivă al clădirii este uimitor, ci și imensul albastru cerul din spatele figurilor.

Curând și-a luat stăpânul cu el la Siena, unde a auzit prima dată vestea lui Leonardo și Michelangelo. Curiozitatea nu l-a lăsat să se odihnească, așa că în 1504 a plecat spre Florența. Orașul l-a impresionat la fel de mult ca arta celor doi pictori menționați, așa că s-a așezat și a înființat un atelier. Așa cum a absorbit ceea ce a putut învăța acolo la Perugia, a luat-o de la școala florentină începând cu Giotto, pe care a găsit-o utilă, în special formele, ordinea clară a compozițiilor.

O serie de picturi ale Madonnei pot fi legate de epoca florentină, inclusiv Madona Marelui Duce, Tezaurul Luvru, Frumosul grădinar și Madona din Esterházy, păstrate în Muzeul de Arte Frumoase. În această perioadă, la începutul secolului al XVI-lea, însă, Roma nu mai era capitala artei, grație Florenței, ci papa papei. II. La recomandarea lui Gyula Bramante, el l-a invitat pe tânărul pictor în oraș pentru a-și vopsi suitele Vaticanului, printre altele. (Nu numai că i-a încredințat acest lucru: el, împreună cu Bramante, i-au cerut să contribuie la construcția Catedralei Sf. Petru. Când a murit Bramante, el a proiectat planul.)

Strofele Vaticanului - Camerele - sunt punctul culminant al operei lui Rafael.

De vreme ce papa era bătrân și voia să vadă și lucrarea, el a comandat mai mulți pictori deodată. Cu toate acestea, Luca Signorelli, Lorenzo Lotto, Pinturicchio, Perugino și un pictor flamand și-au pierdut încrederea papei atunci când a apărut tânărul Raffaello. Pozele lor începute au fost răzuite și toată munca a fost dată tânărului maestru.

Cea mai cunoscută este școala ateniană Stanza della Segnatura, unde, pe lângă Platon și Aristotel, apar principalii filosofi greci, spre deosebire de el, Disputa Tainei altarului, Parnasului și Virtutilor au fost așezate pe pereții sala.

Una dintre marile provocări intelectuale-filozofice-viziune asupra lumii din epocă a fost aceea de a netezi viziunile lumii oferite de filosofia naturală, teologia, știința și artele, pentru a le plasa într-un singur sistem - fresca a încercat o pictură de artă.

Fiecare figură și gest are o semnificație simbolică în imagini - totuși, o descriere a întregului program iconografic ar putea face obiectul unui articol separat. Pictorul, desigur, s-a imortalizat și el într-unul dintre tablouri, așa cum era obiceiul vremii.

Disputa Tainei Altarului este, de asemenea, o lucrare bogată în semnificații suplimentare; este interesant, totuși, că pe lângă Tatăl, Fiul, Maria, Sfântul Ioan Botezătorul și drepții aleși, precum și cei patru Părinți ai Bisericii occidentale, compoziția include și Dante, Fra Angelico și chiar Savonarola, care fusese trimis la foc, acuzat de erezie.

Desigur, pe Parnas se află din nou în compania lui Dante, Sappho, Homer, Virgil, Ariosto și Petrarca.

Deși într-o lucrare picturală, în special în Renaștere, forma estetică este evident atrăgătoare, picturile murale ale Strofelor nu pot fi cu adevărat înțelese fără studiu sau orientare prealabilă - chiar și detalii mici, cum ar fi poziția stelară a uneia dintre lunile deținute de o muză au sens, pe care II. Arată sistemul de coordonate cerești din ziua și ora alegerii lui Gyula ca papă.

O scenă din camera alăturată, Stanza d'Eliodoro, arată pedeapsa lui Heliodor care a vrut să jefuiască comorile Ierusalimului, cealaltă întâlnirea Papei Leon cel Mare cu Attila în fața zidurilor romane, compoziția prezintă și Sf. Petru și Pavel.

Lucrarea probabil că nu a fost făcută de Raffaello singur și nu se știe ce detalii sunt lucrările mâinii sale și care sunt cele ale discipolilor.

Chiar și Liturghia din Bolsena merită un cuvânt: Raffaello a compus cu măiestrie dotările arhitecturale în scena în care sângele tocmai se revărsa din napolitane la Liturghie după ce preotul s-a îndoit că napolitana va deveni trupul lui Hristos la sacrificiu. Minunea II. Figura lui Gyula este, de asemenea, vizibilă în imagine. Probabil că a proiectat doar a treia strofă, dar nu a pictat-o el însuși.

Opera are un loc special în portrete, care arată o varietate extraordinară - de parcă geniul, care a trăit doar 37 de ani, ar fi pornit pe toate drumurile simultan în scurtul timp acordat.

Femeia cu Unicornul este aproape Leonardo, nu mondenă, cu un amurg albastru, desen precis. Contrapunctul său izbitor este una dintre ultimele sale lucrări, La Forneria, care joacă o umbră de lumină aproape caravaggio cu contraste alb-negru. Probabil îl înfățișează pe iubita pictorului, Margarita Luti, fiica unui brutar, cu o brățară pe braț gravată cu numele pictorului.

Mulți cred că o serie de portrete ale diverselor figuri bisericești ar fi putut influența mai târziu pictorii venețieni. Ultima lucrare cunoscută este Schimbarea la Față a lui Hristos păstrată în Vatican.

Raffaello Sanzio, un „om cu maniere fine”, a murit în Vinerea Mare, 6 aprilie 1520, în 1520. Mormântul său se află în Panteonul Roman. Conform inscripției sale de mormânt, „Rafael, căruia natura i-a fost frică de puterea sa, știa: îl va birui cât va trăi și îl va duce la mormântul mort”.