Paul Adrienn

Născuți la începutul anilor 1970 și cunoscuți la sfârșitul mileniului, cei mai de succes creatori ai „tânărului film maghiar” au reușit să schimbe aprecierea cu filmele de deschidere pentru proiecte de film mai ambițioase și coproducții internaționale în a doua jumătate a anului anii 2000. Producțiile care promit standarde ridicate de producție și apariții prestigioase la festival estompează conceptul de „film național” deoarece filmele sunt coproduse de mai multe țări, cu un personal internațional și pentru un public european de elită. Poate că tocmai datorită identității plastificate a filmului maghiar a fost apreciat subiectul expunerii corpului și nevoia de a arăta experiențe concrete, senzuale în aceste lucrări: Taxidermia lui György Pálfi (2006), Palma albă a lui Szabolcs Hajdu (2006) și Bibliothèque Pascal (2010), regizat de Bence Fliegauf Numai pe lângă vânt (2012) Ágnes Kocsis (1971) Pál Adriennje este, de asemenea, o piesă caracteristică a „întoarcerii fizice” a filmului maghiar.

Acest lanț se rupe când asistenta începe să-și caute iubita de școală elementară, Paul Adrienn, pentru un pacient cu același nume de spital. Se plimbă printre foștii săi colegi de clasă, câștigători și - mai ales - învinși ai generației care a crescut în timpul schimbării regimului. La fel ca Piroska, mai mulți dintre ei au devenit muncitori în mine: lucrează în case de artă dintr-un cimitir naufragiat sau în peri și, cu microambientul purtat ca armură de broască țestoasă, creează o imagine a unei țări în care timpul s-a oprit și apoi încet a început să se sfărâma. La fel ca în filmul anterior al lui Kocsis, Fresh Air (2007), personajele trăiesc printre peisajele sistemului socialist sau pe ruinele sale, în sensul social, cu greu există speranțe de eliberare și ascensiune. Din acest punct de vedere și datorită dramaturgiei circulare a cercetării care duce la concepțiile greșite, care constă în pași repetitivi, nici filmele lui Béla Tarr nu par departe de Pál Adrienn. La un nivel mai puțin abstract și cu o atitudine non-fatalistă, dar experiența vieții est-europene, lipsită de istorie și identitate, plutind într-un spațiu mort, este exprimată și în opera lui Kocsis.

Cu toate acestea, filmul lui Kocsis diferă și de opera lui Tarr prin faptul că promite răscumpărarea: căutarea lui Piroska pentru o colegă de clasă dispărută este, de asemenea, o călătorie spirituală pentru a-și găsi identitatea pierdută. Contururile lui Paul’s Adrienn sunt incerte, toată lumea își amintește altfel și sunt cei care nu o fac deloc. Au rămas în amintirile lor cel mult ca „fetiță rea”, în timp ce Piroska este amintită ca un copil vesel și plin de viață. Era ca și cum eroina pe care și-o amintea ca Adrienn ar fi avut propriul ei copil din copilărie și, în trecerea timpului, ea l-ar fi proiectat pe Adrienn în forma ei transformată, fictivă, a sinelui ei pierdut. Până când găsește urmele lui Adrienn, nu mai are nevoie de el, pentru că s-a apropiat de personalitatea sa reală, înconjurat de sfaturi de tort - a fost eliberat. Dansează cu fetițe într-una dintre seriile de închidere de poze, una dintre ele. Pál Szécsi îl ascultă pe Kismadara și în sfârșit puteți simți din nou melodia despre el.

Povestea eliberării, care nu este nicidecum socială, dar poate fi interpretată doar la nivel individual, este descrisă în stilul moderat și moderat de cameramanii Ádám Kocsis și Fillenz, cu mișcare redusă a camerei și strânse, multe compoziții statice. Culorile reci și peisajele sterile servesc limbajul de design minimalist, iar jocul instrumental al actorilor întărește distanța. Piesa pasionată a protagonistului amator, Éva Gábor, care anterior a lucrat ca ceartă de știri radio, i-a amintit unui critic de film minimalismul lui Robert Bresson, dar putem aborda și figura lui Piroska din punctul de vedere al autenticității tradiției istoriei filmului maghiar. și film documentar. Din acest punct de vedere, asistenta a jucat eroi muncitori de actori amatori, Cuibul de foc familial (Béla Tarr, 1979), Vâscul (Judit Ember, 1978), mai recent Călătoria lui Iszka (Csaba Bollók, 2007) sau Miercuri Copilul (Lili Horváth, 2015) se încadrează printre protagoniștii săi. La fel ca în celelalte filme ale lui Ágnes Kocsis, camera îndepărtată și discretă încearcă încet să aducă la suprafață dorințele acestei eroine autonome și plictisitoare.

Máté Pálos, The Sorrowful. Ágnes Kocsis: Pál Adrienn, Prizma Online, 28 martie 2011, http://prizmalysoirat.com/2011/03/28/palos-mate-a-banatevo-kocsis-agnes-pal-adrienn/ (ultima descărcare: 2020 05 24.)

Eszter Ureczky, The H (om) Path of Forgetetting: Abandoned Spaces and Bodies in Abandoned Spaces and Bodies in Pál Adrienn = Zsolt Győri - György Kalmár ed., Body and Subjectivity in Hungarian Film after the Change of Regime, Debrecen, 2013, Debrecen University Press, 70–84.