Filme obligatorii - Originalul fetei tatuate vs. reface

Un remake este un remake al unui film de succes anterior cu actori noi, condiții tehnice mai avansate, eventual un concept de regizor modificat - sau doar o modalitate de a-l vinde la Hollywood. Cel puțin un fenomen destul de obișnuit este că un film european de succes, mai mult, este transformat într-un remake de la Hollywood. Versiunea reprelucrată, din motive de înțeles, are deja un public înainte de a fi finalizată, dar rareori atinge standardul filmului original. Unul dintre principalele motive pentru aceasta este că remake-ul revine întotdeauna la creația originală, doriți să o regăsiți și nu este o sarcină ușoară. Cu toate acestea, se fac o mulțime de remake-uri și există cu siguranță o mulțime de încercări de a sări peste bara stabilită de filmul original. Ei bine, știind acest fapt, am decis să-i intervievez pe columnistul de film, Bence Németh, și pe „gazda” colțului de film Retro, Nóri (Blackphoenix), iar scopul meu este nimic mai puțin decât să aflu care este cel mai bun: originalul sau remake-ul.? Sub eprubeta Fata tatuată.

Fata cu tatuajul cheia influenței sale este persoana lui Lisbeth Salander. Cine este mai autentic în acest rol, Noomi Rapace sau Rooney Mara?

Blackphoenix: Deși amândoi și-au pierdut oasele de dragul rolului și s-au îngrijorat de aspectul sălbaticului pentru ei înșiși, efectul a fost încă diferit. Transformarea lui Noomi Rapace a decurs bine; prezintă toate mărcile comerciale ale lui Lisbeth Salander, de la haine întunecate la tatuaje și zeci de piercinguri până la coafuri scurte și băiețești. Dar degeaba pare un adolescent răzvrătit, dezlănțuit unul sau doi și mârâind la alții uneori, piesa sa de lângă colegul său american se poate spune doar că este isteață. Cu toate acestea, Rooney Mara nu numai că uimește privitorul cu aspectul său, care este în același timp deviant, dar în același timp are ceva fragil, asemănător unei păpuși din porțelan. Există într-adevăr o scânteie de nebunie în ochii lui atunci când este aspru încolțit și forțat să se apere, iar în viața de zi cu zi cenușie emană pur și simplu flegmatismul și comportamentul antisocial caracteristic personajului lui Lisbeth.

NB: Nu este ușor să ne întoarcem la momentul experienței originale a filmului într-un mod retrospectiv, când Rooney Mara, la fel ca Lisbeth Salander, a fost șocat pentru prima dată. De ce s-a dovedit acest lucru este greu de spus; deoarece, înainte de a viziona reluarea americană, am mestecat amândoi cartea și m-am uitat la adaptarea suedeză făcută din ea - aceasta din urmă nu o dată. Totuși, portretizarea Marei a fost atât de captivantă, încât ori de câte ori mă gândesc la fata tatuată, fața și silueta ei apar în mine, suprimând orice altceva; de asemenea, colegul său suedez, Rapace, și imaginea pe care mi-am construit-o eu când am citit romanul. Nu pot fi de acord decât cu Nori, Noomi Rapace a fost convingătoare în rolul lui Lisbeth - acest lucru este sugerat și de nominalizarea la BAFTA - deși uneori am simțit că își interpretează rolul. În schimb, Rooney Mara joacă cu o perfecțiune atât de evidentă, încât este rar să vezi o distribuție atât de potrivită, mai ales nu într-un rol atât de complex și plin de capcane. Totul este la locul său; gesturi minore, expresii faciale, limbajul corpului, modul în care sunt prezentate scripturile. Deci, nu este nici o îndoială că, pentru mine, Rooney Mara este egal cu Lisbeth Salander.

Nu putem rămâne fără personajul lui Mikael Blomkvist fără un cuvânt.

Blackphoenix: Potrivit cărții, un element foarte important al fermecătorului ei personaj jurnalistic - în plus față de tăierea minții și a inimii în locul său - este că este o adevărată femeie. Acest efect nu este produs într-un mod atât de izbitor de niciunul dintre actori, dar spre deosebire de Michael Nyqvist, Daniel Craig este capabil să arate cel puțin câteva.

Unul dintre cele mai importante elemente ale filmului este crima și groaza ascunsă pe fundalul naturii umane. Ce lucrare este mai puternică în acest sens?

Blackphoenix: În ceea ce privește psihopații sadici, secțiunea scandinavă este în mod clar mai convingătoare pentru mine. Atât Bjurman, cât și Martin Vanger au fost mult mai probabil să arate figura violatorului cu sânge rece și/sau criminalului decât versiunea americană. Regizorul David Fincher pare să se teamă prea mult de aceste tipuri de personaje literalmente fără suflet pentru a se adânci cu adevărat în subiect. Astfel, între două alergări, americanul Bjurman își propune să se împrietenească cu Lisbeth, iar Martin Vanger devine furie de disperare când vine vorba de dispariția surorii sale. În ambele cazuri, autenticitatea figurii originale este compromisă.

Majoritatea remake-urilor urmează exact povestea filmului original, dar aceasta nu este o garanție că povestea va fi aceeași.

Blackphoenix: În ceea ce privește desfășurarea investigației și a povestirii, m-am simțit ca și cum cele două versiuni se întreceau și se depășeau pe rând. Acolo unde vedem o paralizie fatală în filmul scandinav, acolo americanul face treaba perfect și invers. Versiunea lui Fincher nu are complet sarcina emoțională a motivațiilor lui Blomkvist pentru cazul Harriet Vanger. Nu există nicio indicație că s-au cunoscut înainte, așa că sunt lăsate deoparte și întrebările poetice sfâșietoare ale jurnalistului despre ce s-a întâmplat cu zâna care a avut grijă de ea în copilărie. Explorarea uneia dintre cele mai importante trasee, pe de altă parte, a alunecat foarte mult în versiunea scandinavă. Regizorul Niels Arden Oplev îi dă lui Lisbeth cheia soluției pentru lista de nume și numere a lui Harriet, când de fapt fiica lui Blomkvist cunoaște textele biblice.

NB: Acesta este un aspect interesant al comparării celor două versiuni ale filmului, deoarece este greu să ne abstracționăm din povestirea romanului original Stieg Larsson și din pletora lucrurilor mici pe care le primim în timp ce continuăm să citim. Dacă privim cele două cinematografe ca pe un simplu film, lauda se datorează din nou lui Steven Zaillian și procesării de peste mări. Cariera lui Zaillian, cred, nu necesită nicio laudă specială, nici expertiza sa în acest film nu va fi pusă sub semnul întrebării. Ambele filme funcționează cu un timp de joc robust, dar cele aproape trei ore se simt mult mai dinamice datorită muncii lui Zaillian și tăierii de paradă, toate făcând procesarea din 2011 mai puternică, chiar și în detaliu. Încărcătura emoțională lipsește într-adevăr din motivațiile lui Blomkvist, dar, în schimb, cursul investigației este mult mai ilustrativ folosind planurile de timp paralele și totuși primim o mulțime de flashback-uri care sunt, de asemenea, bune pentru dispoziție. În plus față de vizualitatea și atmosfera mai puternice, profesionalismul realizării filmelor de peste mări, care nu este întotdeauna atât de evident, iese în evidență în scenariu.

Fata cu tatuajul cei doi protagoniști ai săi, Lisbeth și Blomkvist, nu numai că lucrează împreună, dar se apropie din punct de vedere emoțional - și fizic, de asemenea. În ambele filme, această poveste este atât autentică, cât și bine structurată?

Blackphoenix: Filmul scandinav rămâne în spatele cursei cu o altă lungime de nas când ne uităm la prima încurcare a lui Lisbeth și Blomkvist. Acest lucru se datorează faptului că se întâmplă într-un mod complet aleatoriu și incomod, astfel încât cele două personaje sunt, în plus, cu un minut înaintea lor. Regizorul american, pe de altă parte, introduce marea scenă sexuală într-un mod cu adevărat rafinat, după ce Lisbeth vindecă rana de armă a lui Blomkvis. Era suficientă adrenalină și intimitate, așa că totul a fost dat pentru ca dorințele latente să se desfășoare. În plus, aici, Lisbeth și Blomkvist par mult mai egali, chiar dacă fata ia inițiativa. Cu toate acestea, Nyqvist este mult mai pasiv și îl lasă pur și simplu pe Rapace să-l vâneze.

NB: Întâlnirea celor două personaje principale nu numai că este destul de ad-hoc, dar și versiunea suedeză se blochează în acest fir, dar nu mai adaugă cu nimic povestea filmului. Fincher, probabil, bazându-se și pe nevoile consumatorilor americani de film, a construit o legătură mult mai tangibilă și umană între Mara și Craig; și, așa cum am mai spus, ca bonus, chimia dintre cei doi actori funcționează bine. Construirea pe emoții umane poate fi observată în mai multe puncte din filmul american, dar versiunea suedeză, în ciuda faptului că exacerbează adesea timpul prelungit de redare cu inactivitatea, nu prea poate să se apropie de spectatori. În general, Fincher este un vânător mic, adesea de impact, dar îl realizează cu mijloace mai abile pentru a începe să simtă ceva pentru personaje (înghețarea lui Blomkvist în cabană, scene de pisici, scena de închidere a lui Lisbeth).

Scopul principal și chiar unic al personajelor este de a detecta o crimă. Și acest lucru poate să nu pară un joc ușor. Nici măcar nu pare așa?

Blackphoenix: Marea dezvelire a lui Martin Vanger a fost făcută într-un mod destul de ridicol în filmul american. Acum serios, un bărbat experimentat de vârstă mijlocie intră în casa unui criminal în serie psihopat după toate indicațiile? Știți că l-au văzut ieșind, dar lăsați-vă invitat înapoi la o băutură? Ei bine, nici măcar într-un basm ... Scandinava Mikael Blomkvist nu a făcut asemenea prostii, deși a fost o aventură destul de nesăbuită să intri în casa lui Harald.

NBence: Dacă vrem să căutăm bug-uri, pe lângă soluțiile cu adevărat ciudate, ne putem aminti în liniște cum a putut să se strecoare în pivnița secretă a casei lui Lisbeth Martin, care până atunci nu putea fi deschisă decât cu un card de cod ...

Fata cu tatuajul o poveste cathartică care își apasă privitorul pe un scaun și îi bombardează cu întrebări zile întregi. Catharsis poate fi găsit în ambele filme?

Blackphoenix: Acest efect este foarte vizibil în remake, în timp ce în original dispare pur și simplu, ascunzând orice puncte în care s-a dovedit a fi mai puternic decât versiunea americană până atunci. Filmul scandinav, pe de o parte, exagerează în mod disproporționat amintirile lui Lisbeth despre incendierea tatălui ei, chiar dacă acest fir se desfășoară doar în a doua carte. Pe de altă parte, momentul definitoriu în care Lisbeth se va îndrăgosti de Blomkvist este distorsionat, dar ea trebuie să fie dezamăgită. Există o mulțime de nuanțe în personajul protagonistului că de data aceasta dispare nu pentru că se simte exact așa, ci pentru că „Kalle Asshole Blomkvist” și-a rănit inima. Versiunea lui Fincher reflectă perfect acest punct critic.

NBence: Așa cum am spus mai devreme, versiunea din 2011 mi-a lăsat o amprentă mai profundă anno și mă uit la ea de multe ori, comparând lucrările despre care trebuie să spun că Fincher bate mai mult. Fabrica de vise de la Hollywood, aici sau acolo, Fincher și personalul său reprezintă într-adevăr un nivel diferit în cadrul profesiei decât omologii lor suedezi. Atmosfera și întreaga atmosferă a filmului au fost dozate într-un mod atât de sufocant și calculat maxim pentru versiunea de peste mări, încât nu putem spune nimic mai mult decât este o capodoperă. Dacă adăugăm la aceasta peisajul scandinav frumos fotografiat, peisajul impecabil, actorii cântăreți cu pricepere pentru roluri mai mici și fundalul muzical mult mai dominant, este aproape exagerat să completăm totul cu povestea romanului lui Stieg Larsson.

Deci marea întrebare este: care este mai bine, originalul sau remake-ul?

Blackphoenix: Una peste alta, pentru mine - deși concurența este relativ strânsă până la finalul jocului - remake-ul a luat palma. Cu toate acestea, merită să verificați și versiunea originală a Fetei tatuate, mai ales dacă cineva este binecuvântat cu o imaginație atât de bogată încât este capabil să amestece cea mai ideală versiune a acestora folosind cele mai puternice elemente ale celor două filme.