Cu St John pe străzile Londrei

Autorul irlandez premiat cu premiul Nobel George Bernard Shaw și-a pus în scenă clasicul Sf. Johanna în decembrie anul trecut la Donmar Warehouse Theatre din Londra. Pentru Josie Rourke, biletele au fost vândute într-un ritm rapid: spectacolul a fost anunțat în octombrie și, în decurs de o lună, toți participanții s-au soldat pentru spectacolele din decembrie, ianuarie și februarie. Fecioara din Orleans este interpretată de actrița britanică Gemma Arterton, care anterior era o fată Bond, iar în ultimii ani și-a dovedit venele muzicale, comice, dramatice în diferite etape din West End (O femeie pură, Lupta pentru egalitate, Nell Gwynn ).

Producția, care se desfășoară încă în capitala britanică, a fost jucată și joi după-amiaza și seara, cel mai recent în direct în zeci de țări. Înainte de spectacolul de după-amiază, ne-am lovit din greșeală de Arterton, în vârstă de treizeci și unu de ani, care pășea printre mașinile echipajului încercând să se apropie de intrarea principală în Donmar. Cuvântul său pentru oameni a avut doar zece minute pentru a întreba vedeta dovedită în mai multe filme de la Hollywood. Am fost foarte curioși în legătură cu modul în care vede mesajul Sf. Johanna pentru lumea de astăzi. „Cel mai important lucru care îmi vine în minte despre opera scenică a lui Shaw astăzi este libertatea și exprimarea de sine și să avem credință și să nu ne pierdem credința în noi înșine pentru un minut. Oricum, văd diferite guverne din întreaga lume care lucrează pentru a ne suprima vocile ”, a spus el.

În ceea ce privește marea recepție critică a spectacolului, el s-a declarat bucuros că producția a primit puncte bune de la critici, dar nu a citit criticile. „Critica este întotdeauna opinia unei singure persoane, bazată pe impresiile autorului câștigate într-o singură seară. Particularitatea teatrului, însă, este tocmai faptul că oferim un pic diferit în fiecare seară în comparație cu ceea ce am oferit cu o zi înainte. Sf. Johanna este un spectacol foarte divers și brutal, cu o mulțime de interpretări diferite. De aceea nu citesc critici pentru că nu cred că are o rațiune de a fi. Cred mai mult în numărul de bilete vândute, în opinia spectatorilor ”, a adăugat el.

Recent s-a anunțat că va avea loc o dramă de film intitulată Vita și Viginia despre relația dintre romancierul britanic Virginia Woolf și poetul britanic Vita Sackville-West. Autorul doamnei Dalloway este adus la viață de Eva Green din Franța, în timp ce Sakcville-West este adus la viață de Gemma Arteron într-o lucrare din anii '20. Arterton a povestit lucrării noastre despre preluarea rolului, deoarece el consideră fantastică povestea adevărată care stă la baza scenariului. „Este posibil ca oamenii să nu știe cu adevărat ce fel de femeie ar fi putut fi Virginia Woolf. El trăiește în conștiința publică ca un creator excentric și moros, dar de fapt era plin de viață. Dacă sună ca o exagerare, cred totuși că scriitoarea a fost ea însăși pestriță - la fel ca Vita pe care am jucat-o ”, a spus ea. A adăugat romanul lui Woolf, Orlando, pe care îl consideră o capodoperă, inspirat de dragostea Virginiei și Vita: a modelat personajul Orlando netransferat de la muza scriitorului tragic destinat.

Partajare

Autor

Limbajul compozitorului și setul de instrumente ale membrilor Studio 5 sunt foarte diferite, astfel încât cele cinci compoziții interpretate la concertul lor de debut sunt, în opinia lor, „cinci galaxii separate aparținând unui singur univers”. Titlul piesei lui Matthew Bella (Laniakea) este un cuvânt de origine hawaiană care înseamnă: cer nemăsurat. Acesta este, de asemenea, numele dat supersetului, care a fost descoperit în 2014 și prezentat în revista Nature, care este alcătuită din aproape o sută de mii de galaxii. În lucrarea lui Máté Bella, vedem mai întâi mii de galaxii de la distanță, ca o singură structură și apoi, pe măsură ce ne apropiem practic, conexiunile mai mici devin din ce în ce mai evidente. Materialele muzicale ale compoziției sale sunt în principal construite din micromotoare dense și repetate în mod constant. András Gábor Virágh a compus lucrarea sa de cameră vocală Tres Orationes (Trei rugăciuni) în 2011, iar piesa a fost interpretată pentru prima dată la concertul de absolvire din 2012, la Müpa. „Mihály Babits a adunat multe rugăciuni creștine latine și le-a tradus în maghiară. El a aranjat acestea într-un singur volum de-a lungul anilor și a dat publicației titlul de Amor Sanctus (Iubirea Sfântă). Tres Orationes constă dintr-un imn amurg, un psalm și o rugăciune de noapte a călugărilor gotici ”, spune András Gábor Virágh.

Ciclul lui Árpád Solti Kindergartenliedchen este o adaptare muzicală contemporană a unui volum de melodie scris inițial pentru copii. Cele trei melodii (Băieți și fete, Cântec de dormit, Cântec de sport) afișează trei personaje diferite, dar fiecare evocă experiențele din mediul de grădiniță - nu mai folosesc sunete vocale, ci folosesc moduri speciale de cântare a instrumentelor. Titlul piesei lui Szabolcs Mátyássy (Etude bipolare) se referă la diferența extremă a formelor muzicale. Scopul autorului a fost de a face cele două mișcări ale compoziției sale foarte semnificativ diferite, dar opera ar forma totuși un tot organic. Potrivit autorului, prima mișcare (Răspuns la Ives) se referă la opera compozitorului american Charles Ives (1874–1954) The Unanswered Question; iar a doua mișcare (În mijlocul vortexului) este „un înec intelectual, sentimental, uman”. Opera lui Bence Trembling Kutrik a fost scrisă în 2015 pentru un dulcimer și un ansamblu de cameră la cererea lui Beáta Móri. Piesa încearcă să descrie formele și procesele aparent întâmplătoare găsite în natură cu reguli. În acest haos aparent apar, de asemenea, neapărat structuri ușor de interpretat și ordonate.