Gábor Reisz: Dacă mă sper, nu pot face un film

Gábor Reisz (Foto: Norbert Farkas)

Sprijină Magyar Hango!

Deveniți abonat, comandați Magyar Hangot! Dacă altfel ați sprijini cardul în această situație dificilă, puteți face același lucru (PayPal și cardul de credit, de asemenea)! Mulțumesc! ABONAMENTE

A fost unul dintre cele mai neașteptate succese cinematografice din ultimii ani dintr-un buget minim, cu ajutorul prietenilor care au filmat VAN ceva ciudat și inexplicabil. Regia lui Gábor Reisz a devenit în curând un film de cult, iar al doilea său film, care este acum susținut de Fondul Național de Film Maghiar, este precedat de o mare anticipare. La fel ca predecesorul Poeziilor rele, este inspirat autobiografic, dar de această dată Gábor Reisz a preluat deja rolul principal. Am discutat cu regizorul despre poeziile adolescenților, despre carnea de pui promovată pe panoul publicitar, despre ce simți să te vezi pe pânză și dacă gardul este cu adevărat din cârnați în străinătate.

- Protagonistul Poeziilor rele încearcă să-și exprime durerea în poeziile adolescenților. Ai scris și poezii?
- Sigur, multe. Nimeni nu mi-a spus cu adevărat să-l forțez inutil. Mi-am dorit foarte mult ca scrisul să nu fie doar o simplă pasiune, ci și să însemne ceva pentru cineva, aceștia fiind, desigur, în primul rând fete. Apoi s-a oprit destul de încet, dar, ca adult, în perioadele mele depresive sau într-o perioadă de durere de dragoste, au reapărut poeziile, care în timp, pe măsură ce muzica a început să mă angajeze, a intrat încet în versuri și, în cele din urmă, cele două au complet in ceata.

- În cazul VAN, muzica a fost decisivă, s-a format chiar și o trupă pentru film, iar melodiile Poeziilor rele sunt, de asemenea, lansate pe disc. Filmele sale se nasc din muzică?
- Nu, de obicei cred într-un film. Uneori, totuși, capul meu se golește, mă blochez și nu găsesc o soluție la o problemă. Atunci scot chitara, încep să cânt și atmosfera cântecului mă ajută să depășesc impasul. Desigur, acest lucru nu înseamnă că scriu coloane sonore, sunt doar fragmente de cântece, stări, dar sunt strâns legate de subiectul dat.

Mod de autodistrugere - Interviu cu László Nemes Jeles | Voce maghiară

Sub responsabilitatea fiului lui Saul, noul său film, lupta culturală și XX. am vorbit despre așteptările care evocă începutul secolului.

- A vorbit despre asta în mai multe locuri, că nu-i plăcea să se revadă pe ecran, dar a preluat rolul principal în regie.
„De asemenea, cauzează o mulțime de probleme pentru mulți actori de rutină să se vadă pe ecran, situația mea a fost atât de grea încât mi-am întâlnit deja propria față în timpul tăierii. Niciuna dintre zilele mele nu a început la început când am tăiat scene în care am jucat. Pentru o persoană ușor frustrată, care nu este mulțumită de multe despre sine, nu este bine să te uiți la tine. Ne-am uitat la mai mulți actori pentru rolul principal, dar nu am fost mulțumit de nici o soluție. Desigur, aceasta nu a fost deloc vina lor, povestea a fost atât de personală încât m-am imaginat inevitabil în rolul protagonistului. Pentru o clipă, totuși, nu m-am gândit să-l joc, ideea a venit de la liderul distribuției. Întrucât am jucat din greșeală totul pentru actori în timpul repetițiilor, el a ridicat întrebarea cum ar fi dacă aș încerca live.

- VAN a fost sărbătorit de critică ca un film de generație care pictează o imagine tragicomică a pierderii anilor douăzeci și treizeci. Deși protagonistul Poeziilor rele are deja o slujbă, el nu își găsește locul în lume la fel ca predecesorul său. Această generație se luptă atât de tare?
„Nu am vrut să pictez un tablou obiectiv de vârstă, dar pe baza propriilor experiențe, inspirate din poveștile din mediul meu, am vrut să fac un film pe care membrii generației mele să-l poată cunoaște singuri. Filmele maghiare au uitat complet de această grupă de vârstă. Sau dacă a fost vorba despre ei, a apărut Ungaria pe care nu o cunosc deloc și poate nici nu există.

Gábor Reisz (Foto: Norbert Farkas)

- Ungaria pe care o portretizați este uneori un loc foarte conflictual. Într-o scenă, de exemplu, un protagonist care se întorcea din străinătate și tatăl său se ceartă despre patriotism la vederea unui panou publicitar care promovează carnea de pui.
„Oricine a venit în oraș din aeroport știe exact că drumul de la început până la sfârșit este plin de panouri publicitare. Mai multe dintre acestea, cred, pur și simplu jignesc gustul publicului. Când văd carne crudă pe o scară imensă pe afișe, mă întreb de ce nu există un corp care să impună aspectele estetice ale peisajului urban. Protagonistul tocmai și-a părăsit puiul, are probleme cu tot ceea ce îl înconjoară, iar tatăl său, care este mândru de patria sa, vede doar tineri venind acasă din străinătate și împăturind gardul din cârnați afară. Acest lucru cauzează conflictul. Dar înțeleg ambele personaje.

- Cu toate acestea, diviziunea societății este evidentă.
- Este sigur că bilateralul va încetini totul. Am venit acasă de la Festivalul de Film din Torino weekendul trecut și i-am făcut câteva remarci despre oraș uneia dintre cunoștințele mele. Nu a fost o judecată de valoare, nici măcar nu am comparat-o cu Budapesta, totuși am ajuns imediat să știu cât de bine este această plângere maghiară obișnuită despre străinătate. Cu toate acestea, nu aveam o astfel de intenție.

Ildikó Boldizsár: Starea mentală a societății maghiare este teribilă Voce maghiară

Probabil că o terapie consistentă de basm ar fi potrivită pentru întreaga țară. Interviu.

"Protagonistul, după plecarea iubitei sale, caută în trecut un răspuns cu privire la locul unde ar fi putut să-i ruineze viața." Călătoria în timp a stârnit scene din Ungaria în ultimii treizeci de ani, inclusiv un discurs al lui József Antall în Piața Dísz. Protagonistul, în copilărie, leșină în căldură, iar oamenii sunt predați unul altuia servindu-i deasupra capului. Nu se temea că includerea simbolurilor politice ar putea duce la neînțelegeri?
„Trăim printre tabuuri, trebuie să ne gândim de două ori la toate înainte de a le spune sau a le face pentru a nu răni pe cineva în timp ce nu există nicio intenție vătămătoare în noi. Nu mă pot speria, pentru că, dacă mă sper, nu pot face un film și, fără el, nici nu-mi pot imagina viața. Această scenă s-a întâmplat exact așa în realitate, dar nimănui nu îi vine în minte că l-am respectat pe József Antall. Nu am niciun prejudecată, probabil mă va ajuta să scap de presiunea tabuurilor.

- Bad Poems este plin de jocuri de stil, evocă și parodieză o grămadă de filme celebre. De ce ați ales acest instrument narator?
„Amintirile, cel puțin pentru mine, apar adesea ca niște vise, înfășurate în haine diferite, rupte din realitate. Tamás, protagonistul este, de asemenea, un regizor comercial, are un puternic atașament față de filme și oricine se uită la multe filme știe din experiență că își imaginează visele și amintirile într-un mod puțin cinematic. Iar al treilea motiv a fost lumea din jurul nostru, pentru că astăzi purtăm cinematograful în buzunare, întâlnim poze în mișcare peste tot. Am încercat să vizualizăm această lume haotică amestecând diferite stiluri. Și, desigur, a fost al naibii de interesant să încerc totul.

„Acesta nu a fost planul”, spune Tamás ca adult, care este lăsat pe deplin la locul său din copilăria sa într-o scenă asemănătoare viziunii pentru că nu-și poate realiza visele. Cu toate acestea, acest eșec pare aproape necesar.
„Nu cred că toată lumea ar fi lovită în cap de eul lor din copilărie, mulți și-au îndeplinit toate visele. Pentru mine, filmarea este o experiență similară, sunt fericit să duc o astfel de viață. Protagonistul Poeziilor rele nu este ca mine în asta. Deși viața lui este și despre exprimarea de sine, este obligat să facă reclame, ceea ce este mult mai mult dintr-o serie nesfârșită de compromisuri decât o împlinire artistică. Pentru el, este în mod clar un eșec și va veni momentul în care va trebui să se ridice pentru a începe altceva. Acest lucru este valabil oricum pentru multe domenii ale vieții.

Este mai ușor să te identifici cu cineva care face fapte eroice istorice Voce maghiară

Am discutat cu directorul de la Valea Florilor despre tradiția filmului artistului maghiar, despre rolul Fondului pentru film și despre nostalgia pentru anii nouăzeci.

Din păcate, o mulțime de oameni rămân blocați în muncă care nu le place. Fie banii sunt motivul, fie pentru că sunt obosiți, poate din cauza presiunii de a trebui să susțină o familie, dar nu au puterea să se schimbe. Acest film este și despre asta și, dacă doar câțiva spectatori sunt atinși de acea scenă, a meritat deja filmarea. Eu însumi sunt un exemplu al modului în care putem stabili o nouă direcție în viața noastră cu o întorsătură norocoasă.

- Ce a făcut înainte să devină regizor?
„Eram deja interesat de artă și film în timpul liceului, dar nu aveam prea multă încredere în el și eram foarte meschină. De când am jucat waterpolo într-o asociație, am obținut puncte suplimentare la TF, așa că am fost admis acolo. Am predat și un an, dar între timp am aplicat la departamentul de film al Universității Eötvös Loránd și, în cele din urmă, am absolvit Departamentul de regie al Universității de Artă Teatrală și Cinematografică.

Gábor Reisz (Foto: Norbert Farkas)

- VAN a fost realizat dintr-un buget minim, aproape într-un mod DIY, și a avut un succes copleșitor. Bad Poems este deja susținut de baza filmului, iar publicitatea din jurul său este destul de serioasă de la început. A fost o presiune asupra dvs. că, din cauza oportunităților mai mari, succesul va trebui, de asemenea, să crească proporțional?
"Încă de la pregătire, am făcut totul diferit decât înainte." De data aceasta, de exemplu, am lucrat pe baza unui scenariu de 110 pagini, în timp ce în cazul VAN, au fost descrise doar planurile și dialogurile. Din această cauză, am simțit că filmez primul meu film chiar acum. La început, bineînțeles, am fost șocat de cât de mulți oameni au lucrat la platou și nici nu îi știu pe cei mai mulți, dar sentimentul de surpriză a trecut în ziua a treia.

- Așteptați angajații?
„Sunt deja mulțumit pentru că oamenii care au contat pentru mine au văzut filmul și le-a plăcut. Când spun că nu mă gândesc la audiență, mi se amintește că „face numai înțelegeri”, totuși, în cazul unei opere de artă, este încă punctul de plecare. Ceea ce, desigur, nu înseamnă că uit de spectatori, întrucât eu sunt unul dintre ei.

Versiunea tipărită a acestui articol a fost publicată în numărul 30 al Magyar Hang pe 7 decembrie 2018.

Găsiți-ne săptămânal la ziare sau în format electronic la Digitalstand! Și despre ce altceva poți citi în numărul 30? Află aici!