Gen în marjă

Carte

Cartea poate fi o scândură de lut, o scândură de lemn, un sul de papirus, pergament, dar poate fi o casetă, o dischetă sau un dosar în eter. Nici nu putem scăpa de această diversitate, de imposibilitatea definirii în arta cărții. Nici artiștii, nici manualele nu pot oferi un răspuns clar la întrebarea: ce este cartea unui artist? Nici măcar nu este clar cum o numim: o carte de artă, o carte de artă, un livre d'artiste sau o lucrare de carte? Granița este îngustă. O carte frumoasă, o copertă bine concepută, deja un act artistic? Depinde de hârtie extremă? Sau pe grafică? Dar este grafica o carte de artă sau doar o ilustrație? Am folosit obiectele celei de-a 5-a Expoziții Internaționale de Carte de Artă din Székesfehérvár: expoziția, care conține peste 300 de lucrări, poate dezvălui ceea ce face dintr-o carte o operă de artă.

Pentru că este practic și în primul rând o operă de artă, spun ei. Nu din cauza literelor din ea, adică din cauza conținutului lor scris, literar - cărțile de artist sunt despre ele însele. "Cartea artistului este ceea ce fac artiștii. Accentul este pus pe artele plastice, nu pe literatură", conchide István Szreipi, președintele Societății Maghiare a Artelor de Casă (MMAT). O carte de artist poate fi o schiță grafică publicată sub formă de carte sau o lucrare de lux scumpă, de ediție mică, este să o abordăm diferit, să o „citim” diferit. "Forma, cartea ca un corp de cunoștințe îi inspiră pe mulți; artistul inventează ceva care se referă la o carte în formă și conținut. Desigur, acest lucru ar putea duce la o expoziție de sculptură", spune Katalin Izinger, curatorul expoziției. a fost să răspundă artistic la această formă de artă istorică, mijlocie și să fie o operă de artă de calitate. "

În principiu există trei tipuri de lucrări. Lucrările care păstrează formatul tradițional de carte și sunt chiar produse în mai multe exemplare, cum ar fi cărțile rescrise și necompletate, nu sunt departe de cartea obișnuită. Pe de altă parte, obiectele din bibliotecă nu sunt paginabile, folosesc instrumentele gesturilor, reflexiilor ironice, artelor plastice și sculpturii. A treia tendință este munca de carte, în care se subliniază structura formală: creație vizuală, artă pe hârtie, tipografie, tăiere, pliere, gest de scriere, texte suprapuse.

(F) bunuri de lux

Istoria cărții de artă - deși s-ar putea să o legăm și de codicurile unice, personalizate, iluminate ale primelor etape ale istoriei cărții - datează mai ales din anii 1950; avangarda, se poate spune că este marginea dadaismului. Deși, din secolul al XVIII-lea, William Blake este denumit în mod obișnuit predecesorul său, fiecare volum al cărui lucru era o lucrare unică, cu o împletire inseparabilă de text și imagine. Viziunea experimentală a dadaismului și faptul că este mai ieftin să distribuiți opere de artă în format de carte decât în galerii și expoziții au dus în mod logic la cărți de artă independente de scriitori. Tatăl cărții de artă se numește Diether Roth și Ed Ruscha din Elveția, care au cercetat posibilitățile mass-media. În anii șaptezeci, genul era deja la apogeul său, subiectul principal era natura cărții, funcția sa culturală, socială și estetică. Cartea nu mai putea fi derulată, nu mai poate fi citită, iar instalațiile au fost publicate. În Ungaria, samizdat a făcut artă prin poștă și artă în format carte, ca să spunem așa, practic: era ușor să ne trimitem reciproc în tăcere, să prezentăm în număr mic ceea ce nu s-ar fi putut face altfel.

Dacă menționăm cuvintele avangardă, poezie ilustrată și tipografie în limba maghiară, atunci Lajos Kassák va apărea mai devreme sau mai târziu. Nu este diferit acum, istoria expozițiilor internaționale de carte de artă a început cu aceasta. În 1987, când a fost organizată Expoziția Memorială Kassák, a apărut pentru a da spațiu acestui gen periferic, dar nu nesemnificativ. Genul, care a început inițial ca o rebeliune și un underground, a mers la un muzeu și chiar a devenit o marfă în anumite privințe. „Olandezii, de exemplu, spun și cărțile cu ISBN, publicate și vândute în câteva sute de exemplare, sunt cărți de artă”, spune Sztervi. „Lucrează, în timp ce cu mult timp în urmă s-au născut pentru ei înșiși”.

Are un loc, dar cât de mult poate reînnoi este discutabil. Desigur, pot fi menționate instalațiile de carte, precum lucrările lui András Lengyel, una dintre acțiunile căreia a fost zidirea cărților în Banská Bystrica în 1992. „a cărui lectură Outdoors din 2013 se reflectă deja pe tablete și„ noua ”lectură. Gyula Várnai a ridicat cărțile de pe raft cu o instalație video. Cu toate acestea, nu există o revoluție mare - spun ei, iar materialul expoziției dovedește, de asemenea, că există mult mai puține instalații, lucrări care reflectă asupra viitorului cărții. "Nu există tendințe mari, schimbări rapide. Acesta este, de asemenea, unul dintre motivele pentru care este suficient să organizați această expoziție la fiecare 6-7 ani", - spune Izinger.

„Ca o pauză șoptește”

Expoziția este un adevărat labirint de carte, roaming în rapoarte și spații. Există multe desene, grafică, amprente de artă și eternele clasice: ilustrații artistice. (Se pare că Rilke și Shakespeare, mai exact Ophelia, se bucură de o popularitate teribilă.) Subtilitate, cizelare, țesături moi, lucrări cusute sau doar în formă de ac, variații textile și hârtie. Totul este farmec estetic, minunat. Cu toate acestea, există și materiale de greutate, mai puține, dar mai interesante, cu reflecții sociale. Ofițerul de poliție Marina Naprushkina din Germania. Care e slujba ta? În lucrarea sa, el atrage atenția asupra hărțuirii de către poliție a femeilor, contrastând formatul cărții pentru copii cu fotografii cu figuri din plastilină. Lunardi compilează un almanah critic al sistemului din era Berlusconi.