În limbajul gesturilor

Care poate fi tranziția spirituală între diferitele opere ale lui François Fiedler/Ferenc Fiedler, Marcell Jankovics, Róbert Várady, Alexander Gyenes și Andor Lukáts?

Experimentarea este o constrângere interioară a noilor imagini, o imersiune artistică și științifică multilaterală a artiștilor contemporani, cu siguranță un moment tangibil al ansamblului expozițional care atrage un fir invizibil în opera artiștilor autonome. Poate cea mai interesantă operă descoperită în Ungaria în ultimii ani este cea mai mare expoziție maghiară a lui Ferenc Fiedler, care a emigrat în Franța.

Ferenc Fiedler (1921–2001), care s-a disociat la Paris în anii 1940, este prezent în conștiința publică a comercianților de artă maghiari de aproximativ un deceniu.

Nepotul pictorului a stabilit o bază pentru a hrăni opera
Foto: Árpád Kurucz

Nepotul său, Péter Fiedler, a înființat fundația non-profit François Fiedler în urmă cu zece ani pentru a hrăni opera creatorului, a cărei principală misiune este să recunoască artistul exilat în deceniile dictaturii comuniste din țara sa natală.

Geniul său a fost evident încă din copilărie: la vârsta de cinci ani a pictat picturi în ulei, la vârsta de zece a expus cu artiști adulți, la vârsta de 14 ani a atras atenția asupra sa cu un portret al lui Ferenc Rákóczi - cu această imagine se deschide expoziția Galeriei de Artă.

El mărturisește capacitatea sa mimetică de a copia imagini religioase ale unor mari maeștri precum Leonardo da Vinci, Michelangelo sau Caravaggio. La colegiu, talentul său s-a dezvoltat ca student al lui István Szőnyi, unele dintre lucrările sale figurative au fost achiziționate de statul maghiar.

În 1947 a expus cu Simon Hantai și Judit Reigl, apoi cu Hantai în 1948 și-a prezentat lucrările la Academia Maghiară din Roma. Cu toate acestea, Ferenc Fiedler nu s-a întors de la Roma, alegând emigrarea franceză și luându-și rămas bun de la patrie pentru totdeauna. Odată cu existența sa în Franța, a scăpat nu numai de patria sa, ci și de pictura figurativă.

Nu s-a alăturat celei de-a treia generații de suprarealiști, era interesat de pictura gestuală bazată pe emoții. Se caracterizează prin formarea bogată a suprafeței, stropirea, picurarea, textura cu spatele răzuit, dungi ușoare din întuneric.

El a folosit tehnici care nu seamănă cu cele ale contemporanilor săi francezi, experimentele sale amintind de obicei de lucrările expresioniste abstracte ale americanului Jackson Pollock, numite metoda dripping. Fiedler a expus cu cei mai mari pictori ai timpului său: Giacometti, Picasso.

La turneul de presă al expoziției, Péter Fiedler, nepotul pictorului, a vorbit cu ziarul nostru, care, neavând un copil, îl considera propriul său fiu. „A învățat tot ce a putut despre pictura acasă”.

A ieșit ca un om aclamat, un artist complet, matur. Viața lui a fost meseria lui. El a creat esența culturii paneuropene: era un vorbitor nativ de maghiară cu rudenie germană, dar s-a născut în Kassa, totuși a creat în Franța, așa că a fost un creator integrator cu un spirit extrem de avansat - a spus Péter Fiedler.

Adevăratul său explorator a fost Joan Miró, care l-a primit ca prieten, l-a numit pictor de lumini și și-a împărtășit studioul cu el timp de câțiva ani. Miró a recunoscut la începutul trinității talentului lui Fiedler: cunoștințele sale tehnice solide, spiritul său de inovație, utilizarea sa ludică a materialelor.

- O mulțime de fotografii și scrisori mărturisesc relația sa personală cu Miro. Din primul moment în care căuta căi independente, suprarealismul dispărea deja în Franța în 1945.

A fost un restaurator activ, angajat și el la Luvru, iar seara lucra la propria sa tehnică în atelierul său. Nu-i plăcea să dea un titlu imaginilor sale, avea grijă să nu orienteze privitorul în nicio direcție. Straturile fine pot fi văzute foarte clar în imagini, care sunt construite în așa fel încât să nu se poată vedea pe pânză - a subliniat Péter Fiedler.

Andor Lukáts, un creator remarcabil al vieții teatrale maghiare, va apărea printre coexpozanți, de data aceasta în domeniul artelor plastice. Instalația sa video, prezentată în Galeria de Artă, spune povestea a șapte persoane de diferite vârste și destine care ne mișcă pe toți. Artistul a spus-o astfel: „Învăț în inconștient, acolo caut ceva care este în destinul tuturor”.

Activitatea artistică diversificată a lui Marcell Jankovics a câștigat, de asemenea, un spațiu independent, cu accent pe opera grafică și etapele carierei sale de desenator.
Opera lui Alexander Gyenes, un biochimist și artist fin care trăiește în America, se mișcă între frontierele științei și artele plastice.

În atitudinea și lucrările sale creatoare, el caută să prezinte legile de neînțeles ale ordinii cerești și armoniei cu rațiunea umană cu nevoia și diligența abordării științifice și a metodelor analitice.

Spațiile lui Róbert Várady intitulate Realitatea impresiilor se concentrează asupra operei creative din ultimii zece ani, lucrările sale constând din suprafețe abstracte și elemente descriptiv-vizuale creează o combinație de pictură și sens.

Universurile alăturate ale Galeriei de Artă îi așteaptă pe cei care doresc să se scufunde cu tururi ghidate creative și curatoriale: sâmbătă, curatorul Zoltán Rockenbauer va prezenta expoziția Ferenc Fiedler,.