În zilele noastre „Găsit fără fire de păr, nicăieri”

"Găsit fără fire de păr, nicăieri"

Volumul lui Imre Wirth este construit în negare, jucând pe scara actelor mimetice, creând un pseudo-liric. Recenzie de Éva Horváth.

Scrieri ale lui Éva Horváth în revista Jelenkor>

O altă carte valoroasă a fost publicată în seria L! Ve a Scolar Publishing, a cărei miză principală este legată de memoria postmodernă și evocă istoria națiunii, a literaturii și a individului prin perspectivele construcțiilor de subiecte incitante.

Depinde literalmente de lățimea unui păr pentru a descoperi puntea de legătură dintre fragmentele de memorie, care este posibilă prin înțelegerea poeticii care operează volumul. Privind coperta de carte simplă, dar extrem de sugestivă, ne-am putea imagina imediat o paralelă cu animalul migrator al lui El Kazovsky, care este o reflectare a dorinței sau a subiectului în opera artistului. Acest motiv, după cum subliniază Kazovsky, este de fapt un câine îmblânzit cu strămoși de lup/șacal. Coperta arată de fapt silueta unui dirigibil care forează în pământ, care poate fi, de asemenea, o referință la una dintre poeziile din volum (Zeppelin). Toate acestea, desigur, nu exclud aplicabilitatea metaforei Kazovsky.

Poezia principală dinaintea ciclurilor (How Broken) rescrie Ady în prezent, izbind o voce puternică care evidențiază, de asemenea, tradiția majoritar occidentală a volumului: letonă,/plânsul la naiba. ” Acest gest reevaluează liniile Ady, făcându-le mai clare, mai ireversibile. În ceea ce-l privește pe poetul Țării Feribotului, „tăcerea și zgomotul pe jumătate” (Carriage Ride in the Night) pare să se împlinească aici, ajungând la maxim. Mi este prima poezie a ciclului estival, care este și titlul volumului ca program, ca ars poetică, instruindu-vă să citiți volumul: „doar fii atent, iată toate presupunerile” sau „Nu formați numărul, nu există formă și/sau este doar secret, ca viața ”.

Sinele liric afirmă dincolo de o umbră de îndoială că misteriosul animal este „încă viu și adormit și chiar sănătos”. Deci trebuie realizate secrete, secrete vii, textuale, labirinturi ale uitării. Primul ciclu continuă cu o frumoasă mărturisire de apartenență, în care autorul transformă Dunărea de la Attila József în cursul său, pe lângă reprezentarea implicită a execuțiilor evreiești pe chei, făcând astfel caracterul confesional și mai puternic: „Aud tăcere despicată de urechi/ca o coajă de pepene plutitor peste tine ”.

Textul menționat mai sus, intitulat Zeppelin, îl evocă pe Edgar Allan Poe și Balloon-Hoax, precum și pe Anni, care ar fi putut fi cunoscută cititorilor maghiari pentru munca ei de traducător-mediator pentru Mihály Babits.

A doua temă a volumului este organizată în jurul a trei evenimente istorice. Primul este construit în jurul lui Ignác Martinovics, în care se formează în fundal o alegorie deformată sau epavă de alegorie care amintește de tehnicile lui János Arany: „dar teiul, castanul, copacii mai bătrâni din parc însuși/țes nespusul mai departe”. Toate cele trei texte din ciclu sugerează că istoria nu este altceva decât împărțirea spațiului sau în care timpul taie prin spațiu: „foile de hârtie proliferate s-au transformat încet/s-au transformat într-o hartă” (Preotul acela în halat negru); „Desenează mucegai/noi imperii sub tapet” (Fantoma călătorește prin Europa); „Lumina soarelui de pe fereastra castelului/hărți străbătea steagurile colorate, frânte/linii, frotiu de radieră,/coloane numerice” (Micul Trianon din Versailles).

Odată cu ciclurile Serii și Zorilor, volumul se mută în lumea posibilităților individuale. Începând cu anii șaizeci, atrage atenția și asupra unei lecturi generaționale. El îi recomandă lui László Sajó poemul său Hány hales, unde evocă aspectele de completitudine, consolidare și apropiere de final, precum și cât timp poate continua ascultarea comună. În poezia intitulată Până la plâns, imagini de împletire apar în vocea vorbitoare a copilului, unde medialitatea, transcrierea, intrările sunt realizate la nivelul corpului, oferind funcțiile și condițiile vieții, supraviețuirea, transmiterea.

Apoi doppelgänger-Ady prinde viață pe malurile Senei, unde „gropile de peisaje TEXTILE gropi”, și apare o întrebare importantă a volumului: ce leagă amintirile? Ce se împletește cu identitatea? Dacă este materialul de legătură în sine, dacă este firul în sine sau, după cum spune Wirth, este îndoielnic să amintim puntea dintre cele două maluri. Adică, amintirea tehnicii amintirii este, de asemenea, o problemă, nu doar o procesare momentană a amintirilor. În The Poem Here Went, este construit un web intertextual îndrăzneț, în care Toamna lui Ady (Autumn Went in Paris) se împletește cu Toamnele de Aur (Sub Stejarii), care conține și aluzia Swinburne (între mare și amurg), aproape interacționând, respirați împreună Ady- vers. De-a lungul acestor linii de putere, autorul formează sinele liric, extinzând la maximum limitele interpretării alternând perspective și perspective, aproape ca un caleidoscop: „scăpați de haine, ieșiți, totul este rupt,/ne destramăm, ne întindem pe covor ". Podul poeziei revine la metafora podului și la rozătoarele care au caracterizat trecerea timpului chiar și în bandă până la punctul de a plânge: „țesut turtit în țesut, iar fluxul de sânge/bubuit/a dus rozătorul la inima sa”. Și aici: „numai eu știu, merg peste pod,/timpul se termină”.

În cele ce urmează, tema corpului ca uitare devine accentuată: „fără moarte, nu este posibilă comunicarea”, iar în poezia intitulată „DEAD SPACE it is”, citim, „amprenta/ștergerea mâinii noastre este tăcută”. Următoarele versete sunt, de asemenea, caracterizate printr-o bogăție de puncte de vedere: din punctul de vedere al copilului, părinții, și apoi din punctul de vedere al părintelui, copilul (ca și cum aceste două roluri sunt neclare în locuri în sinele lor), relații, acasă (prostii). Apar animale, metafore ale animalelor: mârâit/ronțăit, câine/pisică, urlet/gemut. Animalul misterios din titlul volumului este astfel o entitate domesticită, domesticită, care își ascultă stăpânul. Nu se poate exclude că este o analogie pentru un om civilizat care este guvernat de „zeul” său. „MAMA CONFORM ANIMALELOR/POATE FACE TOT”.

Limbajul poeziei nu se străduiește pentru măiestrie: uneori cu soluții aspre, alteori cu fragmente sau distruse, funcționează prin imitarea contingenței, căderii, ceea ce amplifică întâmplarea, ceea ce face ca această lirică postmodernă foarte matură să fie captivantă și spontană.