Încălțăminte Spitz și dăruire supraomenească - Fapte interesante din lumea balerinelor

Pentru mulți, cariera de balet pare frumoasă de vis, în timp ce este una dintre cele mai stresante profesii, plină de provocări, atât mental cât și fizic.

Următoarea compilație a fost publicată pentru prima dată pe blogul Festivalului de primăvară de la Budapesta.

În spatele grației aerisite, reușitele scenice fantastice și coregrafiile magice sunt durerile care de cele mai multe ori încearcă oamenii, o dietă strictă și procese de repetiție dure. În această primăvară, Budapesta va fi, de asemenea, impresionantă Teatrul de balet Basel si Ansamblul de balet Mariinsky prin istoria și mărturisirile balerinelor sale excepționale, privim în culisele artei baletului.

Zeci de ani de practică și rezistență nesfârșită

Aproape că nu există fetițe care să nu fi fost piruetate măcar o dată fericite prin apartament într-un ac roz, dar lumea aparent de basm a baletului are contradicții uriașe. După cum subliniază articolul lui Fidelio, în timp ce dansatorii se străduiesc să mențină continuu aparența ușurinței, deseori suferă o durere extraordinară, iar în spatele unei cariere de succes în balet se află zeci de ani de muncă grea. În mod ideal, formarea dansatorilor de balet începe între 7 și 10 ani și durează aproximativ 8-10 ani pentru ca cineva să devină dansator profesionist, iar practica continuă face parte din rutina zilnică chiar și a celor mai mari vedete din viața dansului.

Spaniola Andrea Tortosa Vidal, care a interpretat-o pe Cejtel, fiica cea mare a lui Tevje, ca dansatoare la Teatrul de Balet Basel la Festivalul de primăvară de la Budapesta din 10 aprilie, a făcut un efort serios pentru a deveni balerină.

La vârsta de 12 ani, și-a convins părinții să-l lase să meargă la Zaragoza, una dintre cele mai bune școli de dans din țară, la 500 km de casa lor. „Baletul necesită multe sacrificii și multă suferință. Auzi constant că ești prea mic, ești prea gras, nu ții bine picioarele și nu sari suficient de sus ”, a spus dansatoarea într-un interviu.

În acea performanță, Tevje joacă rolul soției sale Ayako Nakano într-un interviu din 2014, el a evidențiat provocările dansului și faptul că frumusețea momentelor de scenă și durerea merg mână în mână: „Baletul clasic merge împotriva mișcării naturale a corpului uman și cu siguranță pune o presiune asupra corpului. ” Dansatoarea de origine japoneză a adăugat că și ea a studiat departe de casă la Londra și a izbucnit în lacrimi de multe ori, când a văzut un avion pe cer. El a vorbit despre cât de mult iubește burgerii și, desigur, despre modul în care fiecare dansator este maximalist și se străduiește să ajungă la perfecțiune pe scenă.

Dieta și disciplina fierului

Desigur, dansatorii trebuie să acorde atenție și nutriției lor. S-a alăturat companiei de balet a Teatrului Mariinsky în 2007 Okszana Szkorik În 2008, el a relatat într-un documentar despre anorexia sa și încercările fizice pe care le-a suferit în timpul antrenamentului permian. Fizicul ideal al balerinei este un subiect deosebit de divizibil în secolul 21, dar a fost mult dezbătut în deceniile anterioare. Primul dansator care a reușit în ciuda înălțimii sale neobișnuite de 180 cm, Gloria Govrin, A fost descoperitorul lui George Balanchine. Cu toate acestea, marea descoperire este afro-americană Misty Copelandlacare a început o nouă eră în istoria baletului cu originile și mușchii săi care îi jenează pe sportivi.

Nu este ușor să intri într-o companie de renume

Dansatorii de balet merg de obicei la prima lor selecție la vârsta de 17-18 ani pentru a se alătura unei companii ca membru sau stagiar. Există o luptă serioasă pentru locuri, așa că sunt date la foarte puțini pentru a se arăta în cele mai mari ansambluri de balet din lume. De asemenea, a cucerit Budapesta cu compania din Basel Andrea Tortosa Vidala excelat în talent și perseverență: cu prima sa coregrafie proprie, a câștigat un concurs care i-a permis să-și continue educația la teatrul Nederlands Dans, apreciat la nivel internațional. Apoi, la vârsta de 18 ani, a devenit unul dintre cei trei dansatori norocoși din 200 de candidați care au continuat ca stagiar la Ansamblul de balet Basel. Mai tarziu Mauro Bigonzetti ca membru al companiei sale, a călătorit în lume timp de 4 ani și apoi a semnat din nou la Basel. Deși mulți consideră că este riscant să se întoarcă la aceeași formație, el a venit pentru Tortosa, deoarece ulterior i s-au acordat rolurile principale. De la Richard Wherlock - de exemplu, Albă ca Zăpada, pe care a considerat-o un rol de vis - și în 2014, la vârsta de 27 de ani, a putut să prezinte prima piesă din propria sa viață numită Playground.

Pantofii cu vârfuri nu merită adesea o seară

„Simt că există o luptă constantă între pantofii mei și picioarele mele”, spune The New York City Ballet Ballerina, Lauren Lovette. Majoritatea oamenilor nu pot reproduce poziția piciorului care este o parte esențială a vieții de zi cu zi a dansatorilor de balet. Nu este o coincidență, întrucât un dansator își pune cea mai mare parte a greutății în vârf, iar elevii pot purta pantofi de balet numai după 3 ani de antrenament, întărire și întindere. Din păcate, practica nu salvează nici dansatorii de modificările fizice: pe lângă leziunile cutanate și peelingul unghiilor, tulpina extremă poate duce la leziuni ale articulațiilor piciorului și ale secțiunii medii și fracturi de oboseală a brațului piciorului. Nu este de mirare că 80% dintre dansatori suferă o formă de rănire în timpul carierei lor de 20-25 de ani și mulți aleg să renunțe din cauza durerii constante, dar pasiunea este de obicei mai puternică.

De altfel, pantofii de vârf ai dansatorilor profesioniști sunt croiți pentru ei manual, cu satin căptușit de bumbac, branțuri rigide și box dur. Interesant, chiar și cele mai mari balerine coase și lipesc de obicei curelele care își țin gleznele de pantofi cu propriile mâini, a căror durată de viață este adesea limitată la ore. În cazul celor mai mari ansambluri, un pantof poate rezista adesea la maximum o performanță: Royal Ballet, de exemplu, cheltuiește 250.000 de lire sterline pe pantofi de balet. Acesta este probabil cel de-al 236-lea sezon călcat La Ansamblul de balet al Teatrului Mariinsky nimeni altcineva nu va veni la Teatrul Erkel pe 22 aprilie, de data aceasta cu un adevărat clasic, Cenusareasa lui Prokofiev, și anume dirijorul de renume mondial., Valery Gergiev sub direcția. În rolul principal al celor două spectacole Maria Sirininka, sau Nagyezda Batojeva putem vedea. Sirinkina este membră a Companiei Mariinsky din 2006, unde a dovedit în roluri majore feminine de la Giselle la Sleeping Beauty and Juliet și a scris despre Cenușăreasa ei în ghidul de teatru MD:

Merită să aruncăm o privire asupra uimitorului Nagyezda Batojeva de asemenea, a cărui Sleeping Rose a fost proiectată de Bachtrack în 2015: s-ar putea ridica pentru a fi printre cele mai bune din companie. Martia trecută în Lacul Lebedelor a încântat, de asemenea, publicul cu o nouă interpretare a rolului clasic.

Următoarea previzualizare arată, de asemenea, că a avut loc o interpretare captivantă și captivantă: producția este unul dintre cele mai reușite și continuu balete de repertoriu ale Mariinsky până în prezent, Alexei Ratmansky coregrafiat.