De aceea, Hollywood-ul este entuziasmat de adolescenta maghiară

Critica față de cine a rămas și interviu cu personajul principal, Abigél Szőke

Este suficient de curajos să faci un film în așa fel încât cineva să nu prezinte o problemă atât de simplă și evident prelucrată în milioane de moduri și care prezintă pericolul siropului, într-un mod inacceptabil emoțional. Dar chiar dacă trebuie să descrieți toate acestea, cât de frumos vorbiți despre dragoste, chiar nu aveți un cititor care să nu creadă că veți cumpăra un bilet la o mare de kitsch. Cu toate acestea, acest lucru nu este chiar cazul filmului nominalizat la Oscar al Ungariei anul acesta, Who's Left a lui Barnabás Tóth.

Pentru că acest film este probabil singura modalitate de a vorbi cu adevărat valabil despre acest subiect: este de fapt despre o lipsă de dragoste. Și chiar și în cazul Holocaustului, acesta arată unul relativ nou, deoarece este vorba despre cei „care au rămas”, mai exact, cei care s-au întors. Singuri, pierzându-și credința. Nu numai în Dumnezeu: în oameni, în viață, în faptul că există orice semnificație pentru orice, că poate fi ceva bun în ei.

În poveste, doi astfel de oameni se deplasează unul lângă celălalt: un bărbat adult care și-a pierdut dragostea și copiii și o fetiță care și-a pierdut părinții și frații. Nu este de mirare că Zsuzsa F. Várkonyi, care a scris romanul pe care se bazează filmul (intitulat Romanul fetei bărbaților), este psiholog. Știți exact câte și câte motive pot avea acești oameni pentru a se întoarce total spre interior. Teama este că, dacă se îndrăgostesc din nou de cineva, atunci vor putea să-și retrăiască pierderea. Hărțuirea de sine pentru care au supraviețuit nu este pentru cei dragi. Dezamăgire. Și, desigur, este doar durere.

Poate că acest outsider este ceea ce îi face pe cei doi protagoniști, Aldo, ginecologul și Klara, fata, care, potrivit uneia dintre cele mai bune propoziții din film, „oricât de vârsta ai putea avea între cinci și șaptezeci de ani”, în funcție de, există un om care este dezamăgit și a crescut prea devreme sau un copil mic care luptă cu întreaga lume cu propriile sale metode. Cei doi intră într-o relație specială, despre care nu se poate spune că este un cunoscut părinte-copil, că nu sunt bărbați-femei sau că sunt doar prieteni. Mai degrabă, este vorba de readucerea instinctivă reciprocă a ceea ce se poate numi deja viață, nu mai mult doar în sens vegetativ, deoarece sunt capabili să-i arate celuilalt că există încă cineva care înțelege funcționarea șocată a propriei lor lumi interioare. Că viața este atât de insuportabilă, atât de infinit și fără speranță.

Și cine înțelege că unul nu se ascunde acolo în patul celuilalt noaptea pentru că e dracului așa cum crede lumea exterioară, ci pentru că îi este frică să fie singur.

Filmul lui Barnabás Tóth dezvăluie această relație specială foarte sensibil, în detaliu, atât în istorie, cât și în vibrații spirituale, mulțumită în mare parte celor două personaje principale. La momentul filmării, tânărul de 19 ani, aproape complet, Abigél Blonde poate aduce faza la îndeplinirea celor mai dificile instrucțiuni din scenariu: într-adevăr, oricât ai avea între 5 și 70 de ani, poți fi ascuțit și delicat, dur și moale, isteric și liniștitor, jucăuș și sfâșietor de trist, uitat de sine și grav mortal și capabil să arate cu acuratețe și tranziția dintre aceste stări. Și Károly Hajduk joacă până la capăt în spatele unei huse, o mască care face imediat de înțeles că se sufocă și că se eliberează doar în câteva scene memorabile. Doar o dată gesturile subtile cad prin gesturile subtile în spațiul filmului, deși este o problemă de sortare, nu un actor: există un suspin imens, chiar dacă o lacrimă lentă în film este întotdeauna mult mai puternică decât asta.

Fiecare minut al relației dintre cele două personaje principale este interesant, la fel cum Barnabás Tóth - și co-scenaristul Klára Muhi - se joacă cu ideea sexualității dintre cei doi. Această parte, de exemplu, a fost complet rescrisă în comparație cu o carte mult mai îndrăzneață, recunoscând perfect că într-un film nu poți nuanța cu adevărat situația așa cum ai face într-un roman și cu atât mai puțin pe pânză - unele foarte flămânde sărutări pe față - este mult mai puternic, iar acest lucru este, de asemenea, suficient pentru a vă spune totul despre acest subiect.

Cei care au rămas ar fi fost creați inițial pentru televizor, cu un buget redus, poate de aceea lumea sa vizuală nu aduce atâta noutate pe cât trebuie să spună. Străzile obișnuite, și de fapt aproape aceleași, pietruite din Pest, apartamente cu mobilier antic și interioare uzate domină imaginile ca în multe alte filme. Dar aceasta nu este principala slăbiciune a filmului, este că nu poate sau nu vrea să ruleze nicăieri, cel puțin în ceea ce privește complotul. Din punct de vedere spiritual, ajunge exact unde trebuie să meargă, cei doi protagoniști târându-se în cele din urmă de la adâncurile stivei până la marginea stivei, și asta este cel mai mult la dispoziția lor. Cu toate acestea, lipsește un fel de punct culminant, chiar și puțin liniștit. Orice ar spune ceva diferit de cele spuse până acum.

Ca și cum ar lipsi ultimul paragraf de la sfârșitul unui roman frumos, emoționant, inteligent și special.

După premiera de presă a filmului, am discutat cu protagonistul feminin, Abigél Sz howke, despre modul în care educația culorilor a devenit, dintr-o lovitură, protagonista filmului nominalizat la Oscar al Ungariei, despre care cea mai faimoasă revistă de film din lume, Variety, a scris și „adevărata revelație ". „Face palpabilă energia, durerea și suferința Klarei, atingând-o până la capăt, pentru a se acorda tuturor nuanțelor emoțiilor lui Aldo.”

Cum te-ai apropiat de teatru?

În calitate de elev de școală primară, am studiat timp de patru ani la școala de culoare a lui Margit Földessy. De acolo, am început să merg la castinguri, ceea ce, pe de o parte, este o bună practică și, pe de altă parte, mi-au văzut fața. În calitate de student la școala elementară, când făceam spectacole pentru diferite ocazii, eram teribil de entuziasmat și, prin urmare, nici măcar nu forțam actoria, dar apoi erau lecții de teatru și facultăți în liceu, care îmi plăceau foarte mult. În al treisprezecelea - am fost la școala Waldorf - a trebuit să decid la ce universitate să merg. Apoi am împușcat pe cei care au rămas și Gyuri Pálfi Lasă-mă să intru! La acel moment lucram și la prelegerea sa, așa că nu aveam prea multă capacitate de pregătire pentru absolvire. În cele din urmă, am aplicat doar pentru actorie, dar am renunțat la prima sită. În ultimul moment am solicitat cursuri de actorie OKJ la Academia Maghiară de Teatru, unde a fost admis András Pál.

Asta s-a întâmplat acum doi ani - ați făcut cereri de artă spectacolă și anul acesta?

Și?

Foarte uzat?

La momentul primei mele înregistrări, nu știam cu adevărat despre ce este vorba, nimeni din familie nu acționa și nici eu nu eram informat. Nici măcar nu m-am dus acolo să fiu ridicat oricum, am vrut doar să încerc: am învățat ce aveam nevoie, eram foarte încântat și atât. Anul acesta am vrut să intru la ora de muzică a lui Eszter Novák, dar ea nu mă dorea atât de mult pe cât o doream eu. A fost dureros, dar am înțeles de ce nu și așa a fost mai ușor. În plus, sunt pe mâini foarte bune cu András Pál.

Inclusiv toate cercurile dramatice, jucați de peste zece ani; ai primit cam ceea ce te așteptai de la el în actorie?

Tot ce știam atunci era că îmi plăceau toate acestea; abia începea să devină serios, fiind admis la academie.

Și cum este să devii acum brusc protagonistul unui film nominalizat la Oscar despre care Variety Irish laudă criticile?

Foarte înfricoșător și jenant. Nici nu pot să înțeleg ce înseamnă asta, doar că este o mare problemă să obții o astfel de recunoaștere profesională. Este bine ceea ce scriu, dar în multe cazuri părerile părinților mei sunt mai autoritare, deoarece văd mai mult din mine.

Mai mulți actori ai căror copii au devenit și actori au spus că încearcă să-și protejeze copiii de această carieră. Ce au de spus părinții tăi despre alegerea ta în carieră?

Pot să înțeleg acești actori. Profesia este străină părinților mei, așa că este de înțeles că le este frică. Ei spun că îmi trasez limitele, ceea ce se aplică și pentru a nu mă urmări prea mult pentru a mă prăbuși spiritual pe termen lung. Aceasta este o sarcină dificilă.

De ce? După inima ta, te-ai descurca cu ea zi și noapte?

De multe ori am această dualitate: pe de o parte, cred că această profesie are nevoie de maximalism complet, nu poate fi luată cu ușurință și lucrând la o flacără salvatoare. Trebuie să o fac tot timpul, pe de altă parte, există și în mine că uneori ar fi frumos să dormi în loc să înveți texte. În timp ce trebuie să înveți și textul. Este greu să echilibrezi ceea ce cred că necesită profesia și ceea ce am nevoie. Trebuie să ne gândim când este echilibrul dintre cele două.

Primul tău rol major a fost în groaza The Martfű și imediat într-o scenă destul de dură: ai fost una dintre victimele pe care protagonistul le folosește pentru a satisface dorințele pacientului înainte de a ucide.

Totuși, nu a fost o experiență proastă să filmezi. Am primit mult sprijin, de exemplu, la filmări era prezent un psiholog care era acolo să mă ajute dacă eram supărat de ceva. Directorul Árpád Sopsits a fost, de asemenea, de ajutor, amabil și atent cu mine, iar Sándor Csoma m-a ascultat și ca asistent al lui Árpád.

Károly Hajduk, protagonistul filmului la acea vreme, i-a spus lui Index că această parte a filmării a fost dificilă din punct de vedere emoțional și a fost bizar că a trebuit să lingă o fetiță în timp ce avea toată familia acolo.

Da, trebuie să fi fost destul de incomod pentru el. Era în centrul a ceea ce era bine pentru mine, nu a lui. Am filmat trei zile, psihologul a fost mereu acolo, au venit și frații mei. Trebuie să fi fost ciudat pentru el.

Ca experiență profesională, cum ați experimentat primul film din viața voastră?

Mi-a plăcut atenția pe care am ajuns-o - dar cui nu i-ar plăcea? Și îmi place atmosfera de filmare, totul. Ulterior am văzut filmul la proiecție, bineînțeles că nu mi-a plăcut, dar am învățat și multe din el.

Din câte știu, cine a rămas în rolul principal a ascultat multe fete și te-a ales din ele.

Da? Poate că e mai bine să nu știu asta. Bruneta era acolo în fiecare zi a castingului, nu doar la cea la care aveam de gând, așa că m-a văzut pe video. Nu m-am simțit prea bine: am simțit că nu pot transmite mai departe ceea ce îmi doresc, ce credeam despre rol, eram excitat, înghesuit și nu-mi plăcea să joc rolul. Dar m-au sunat înapoi. Până atunci, Barna și Karcsi erau deja acolo, iar apoi lucrul a început încet să funcționeze.

Știai povestea?

Când am fost chemat, am început imediat să citesc romanul. Aduc această tragedie și cu mine, deoarece ramura paternă a familiei mele este de origine evreiască, multe dintre ele au fost luate și am și o rudă supraviețuitoare, Zsóka Szedő. În timpul repetițiilor, am fost să-i vedem pe Barna și Karcsi.

Ai spus mai devreme că trebuie să slăbești până la capăt din cauza rolului.

Dar nu a fost un lucru forțat, am vrut doar să mă potrivesc cu rolul la maximum, și fizic. Aveam patruzeci și cinci de lire sterline, renunțând la trei. Dacă o privești mult, poți vedea într-o scenă sau două pe care le-am pierdut chiar și în timp ce filmam.

Crezi că există o atracție erotică în film între Klara și Aldo? Filmul lasă această întrebare mult mai deschisă decât romanul.

Această relație dansează pe margine, este dificil de concretizat. Interesant este că Brown lasă loc imaginației privitorului, așa că nici nu vreau să-mi spun conceptul. Bruneta a înmuiat filmul cu dragoste; întrebarea bărbat-femeie apare diferit decât în carte.

O nominalizare la Oscar va face deja orice sau doar așteptați să vedeți ce se întâmplă?

Așteptăm, așteptăm entuziasmați. Orice s-ar întâmpla, a depășit cu mult calculele noastre.