Noii domni de la Hollywood: negri, homosexuali și femei

Critică la serialul de la Netflix la Hollywood

Deși această propoziție din noua serie Netflix Hollywood nu se referă la Hollywood, ci la faptul că kuncsaft nu cere combustibil la benzinărie, ci serviciile unuia dintre băieții prostituați care lucrează acolo, ar putea fi totuși deviza serialul. Nu doar pentru că este vorba despre Hollywood, fabrica de vise și nu doar pentru că este vorba despre băieți prostituate. Dar pentru că lumea care a fost, în principiu, America de la sfârșitul anilor '40 din serie, este de fapt o țară de vis de basm care nu a existat niciodată.

Un nou serial al lui Ryan Murphy și al co-creatorului său Ian Brennan, cunoscut și sub numele de American Horror Story și Knife/Underworld

înfășurat într-un basm minunat, dar tare, cu două degete mijlocii ridicate strigate către tot Hollywood-ul.

Faptul că industria cinematografică americană, așa cum este, este rasistă, homofobă și misogină, a fost întotdeauna și este încă puțin de schimbat, în ciuda luptelor pentru drepturile omului. Numai Murphy pune totul într-un mod foarte mușcător. În așa fel încât afirmațiile de mai sus să nu fie făcute niciodată în ea. De fapt. Ei spun exact opusul. La urma urmei, această serie nu are loc în adevăratul Hollywood, ci în Dreamland.

Povestea de bază a seriei - spoiler, dar mai ales din previzualizarea de două minute - este că unii câini emergenți tineri și întreprinzători reformează Hollywood-ul: fac un film de audiență pe scară largă cu un protagonist negru, un scenarist negru. Toate acestea cu o femeie puternică manager de studio și, în cele din urmă, cu un succes imens. În cea mai mare parte, creatorii au scris povestea, aruncând nume reale, filme reale, fapte istorice reale, pentru a o face evidentă, pentru a reflecta asupra realității și, astfel, pentru a-și clarifica poziția: pe atunci, în 1947, lucrurile ar fi trebuit să meargă cam așa.,

dar nu au mers așa pentru că nu a existat niciun singur finanțator cu adevărat curajos sau cu minte nobilă la Hollywood,

setează între liniile seriei. Pentru că atunci doar părțile faptelor care ar fi condus la un secol douăzeci și unu foarte diferit au fost întotdeauna schimbate pentru a arăta unde credeau că ar fi trebuit să meargă diferit, astfel încât să nu fie ceea ce este astăzi și ceea ce a fost până acum .

Că în istoria de nouăzeci de ani a Oscarului, au fost acordate 3.000 de premii, iar un total de 43 au fost acordate negurilor. Că prima, pionieră câștigătoare a premiului Oscar negru, Hattie McDaniel, abia dorea să fie admisă în sala de gală a Oscarului, unde trebuia să stea la o masă pusă deoparte departe de ceilalți ca câștigătoare, dar nu mai putea intra în post -ceremonie de gală. Că, timp de 24 de ani după premiul din 1939, nu a mai primit un premiu pentru un film negru și apoi în următorii douăzeci de ani au fost doar doi. Că nici astăzi, în secolul 21, nu este foarte posibil să obții un Oscar cu filme despre negri care nu sunt legați de sclavie. Nu numai că nu au început să depășească granițele în anii 1940, dar a trebuit să așteptăm până la sfârșitul anilor 2000 pentru blockbuster-urile cu adevărat mari. Că și astăzi este rar să găsești un protagonist negru într-un film în care nu este important ca povestea să fie colorată. Am scris despre toate acestea în detaliu mai devreme, la fel cum homosexualii și poveștile despre căldură și femei puternice sunt similare cu situația lor. Hollywoodul a fost întotdeauna un loc de joacă pentru bărbați albi, heterosexuali, și nu numai în 1947, dar de atunci nu a mai fost nimeni care să fi putut schimba cu adevărat acest lucru în mod semnificativ.

Așadar, serialul de la Hollywood este despre universul alternativ în care industria de divertisment din SUA a luat de multă vreme decizia de a pune responsabilitatea socială înaintea succesului și se prezintă pentru cei pentru care nimeni nu se ridică, povestește și poveștile celor care se simt singuri. ei înșiși cu soarta lor și, prin urmare, este dispus să își asume și riscuri financiare și de altă natură. Și această lume de vis este ilustrată de o serie lină, spectaculoasă, plină de personaje bune.

Unul dintre protagoniști, alături de multe mii de tovarăși, tocmai s-a mutat la Los Angeles ca actor candidat care acum vrea să fugă de la zero; cealaltă este un scenarist negru care este pe punctul de a-și prezenta primul său film, chiar dacă nu știu în studio că este negru - să nu mai vorbim de gay -; a treia și soția oprimată a directorului studioului, o figură dezgustătoare din toate punctele de vedere, care își petrece zilele cu băieți prostituate din lipsă de una mai bună, inclusiv cele două menționate mai devreme. La urma urmei, cei doi bărbați așteaptă marea descoperire în toate, dar literalmente fac tot posibilul să câștige bani. Ei sunt cei care reformează Hollywoodul și, odată cu acesta, lumea pe care o cunoaștem, în timpul celor șapte episoade ale mini-seriei, alături de cel de-al patrulea protagonist, un cineast semi-filipinez care, deși pielea lui este complet albă, este important pentru el din cauza originilor sale și a iubitei sale negre. Și totul este frumos și bun,

Singura problemă este că Hollywoodul rămâne la nivelul broșurilor.

Deoarece vorbește despre probleme reale, indignarea ei este foarte ușor de înțeles (chiar dacă nu știm că Ryan Murphy își crește copiii împreună cu soțul ei la Hollywood și alți câțiva actori din serie sunt gay), pur și simplu nu merge deloc mai departe de câteva cocktailuri după ce a lovit masa, strigă: „totul ar trebui să fie altfel!” Evident, nu este o serie de documentare și nici nu este o lucrare jurnalistică de constatare a faptelor, dar această serie nu ajunge nici măcar în primul context: că la Hollywood, la fel ca majoritatea afacerilor din lume, totul este determinat de bani.

Marile studiouri americane nu sunt atât de liberale în ceea ce privește culoarea și căldura pielii pur și simplu pentru că nu dă roade financiare: acest lucru ar putea, desigur, să fie dezbătut mult (s-ar schimba după câteva eșecuri, s-ar forma atitudinea publicului plătitor dacă ar obține mai multe din aceste filme etc.), dar seria nu face asta, dar în felul său de basm, lovește totul până la punctul în care (un alt spoiler, îmi pare rău), finita negru-gay-feminist filmul va avea un succes teribil, toată lumea îl iubește, iar energia investită se plătește la fiecare nivel al existentului. Cu toate acestea, dacă o serie dorește să fie un critic social și nu există nicio îndoială că Hollywood-ul vrea să fie în primul rând asta, nu strică să pierzi timpul cu cel puțin una sau două întrebări suplimentare despre acea societate criticată, pe lângă elementele de bază. premisă.

Și nu este singurul subiect în care seria nu este cu adevărat consecventă. Se vorbește și despre o altă problemă veche de secol la Hollywood, practica abuzului de putere și a hărțuirii sexuale, care a fost în centrul atenției de acum câțiva ani, de Harvey Weinstein și #metoo, dar a existat de la înființarea primul studio a fost amenajat. Cunoscut sub numele de Sheldon of the Brainstorming, Jim Parsons joacă rolul unui agent gay care consideră de la sine înteles că și clienții săi sunt deținuți sexual din momentul semnării contractului. Prin acest personaj și Parsons, care este un prădător în mlaștina reală, seria arată la ce duce acest sistem, la ce abandon de sine, la ce tragedii morale individuale și la murdărirea a tot ceea ce lumea a cunoscut ca un adevărat vis american de o sută ani.

Numai în același timp, Hollywood descrie prostituția organizată într-un mod în care, datorită vulnerabilității lor financiare, bărbații care nu se pot afirma altfel sunt forțați să intre în ea, ca și cum nu ar mai exista locuri de muncă plăcute, petrecătoare, promițătoare și plăcute în acel cer -lume dată. Și, deși serialul spune că este o problemă fundamentală pe care calea către anumite roluri o conduce printr-o canapea, nu există nimic, dar nu există nicio problemă cu relațiile esențiale pentru ca povestea să se formeze prin prostituție, bărbatul care conduce băieții este probabil unul dintre cele mai personaje pozitive din întreaga serie, benzinăria, care funcționează ca un bordel, este descrisă ca un palat al miracolelor cu petale de trandafir. Critica socială selectivă, ca să spunem așa.

În timp ce această serie trebuie interpretată ca o critică socială, pentru că altfel există puține scuze pentru

cât de buggy ar fi fără totul.

Există un singur spoiler adevărat pentru Hollywood: că totul va fi întotdeauna cel mai bun, cel mai fericit și cel mai roz oricum. În acest sens, nici măcar un „Bobby Ewing tocmai a visat totul” un fel de dans înapoi nu este îngrozit sau că fiecare persoană care s-a deteriorat până la inima sa sau într-un spital la momentul potrivit, devine magic opusul complet din el însuși, devine un om cinstit, cu suflet minunat. Iar cel care nu a fost răsfățat până la capăt, dar a făcut fluturarea între partea întunecată și cea bună, ia o decizie bună cu majuscule sub influența oricăror câteva cuvinte frumoase bine alese.

Și, în timp ce serialul este plin de actori cu adevărat cunoscuți, cunoscuți (Patti LuPone, Rob Reiner, Queen Latifah), pe lângă descoperiri bune (Laura Harrier, Samara Weaving) și ardei îngrozitori (Jake Picking, David Corenswet sau Darren Criss ), acest nivel de predictibilitate, siropos și, uneori, kitsch este greu de înghițit dacă nu credem că este cu adevărat o broșură sau pentru a spune mai frumos, un basm destinat să fie o parabolă care nu este numai bine intenționată, dar și distractiv de urmărit.

Atunci obișnuiau să spună „da, dar dacă o persoană gândește altfel despre cei căzuți, înțelege deja”, și asta este adevărat, desigur. Și cât de mult este mai bine decât să nu spui atât de bine despre asta!

Toate cele șapte episoade ale seriei sunt disponibile pe Netflix.