Toate hiturile sunt aceleași și ne datorăm nouă

În zorii noii ere, chiar s-a crezut că prăbușirea vechii industrii muzicale ar fi bună pentru toată lumea. În comparație, foarte puțini s-au descurcat bine și, în timp ce o întreagă industrie încearcă să avanseze într-un mod care îi place majorității în toate, creativitatea și diversitatea sunt complet eliminate din gen.

toate

În plus față de a provoca milioane de bucurii de ani de zile, muzica pop a fost o afacere uriașă de la început, cu case de discuri și manageri manipulând diagrame de succes acolo unde este posibil, mituind aparatele de radio și încercând să-și împingă propriii protejați în toate celelalte moduri nedrepte. Apoi, pe măsură ce tehnologia a devenit mai avansată și a apărut internetul, pentru o vreme mulți oameni au crezut că timpul marilor escrocherii s-a încheiat și, în cele din urmă, totul va fi mult mai bun, democrația a intrat și în muzica pop. Mai mult, teoria Long Tail a anunțat că de acum, toată lumea își va găsi publicul. Ei bine, de fapt nu s-a întâmplat.

Ideea este că s-a întâmplat opusul: în ciuda faptului că procesul de fabricare a muzicii în sine a devenit mai ieftin și mai simplu, oportunitățile se micșorează și s-a dezvoltat o inegalitate fără precedent în industria muzicală, unde 1% dintre muzicieni câștigă aproximativ 80 la sută, iar ultima rată este în creștere. Pe măsură ce miza crește și tortul se micșorează, industria de succes vrea să riște din ce în ce mai puțin, iar rezultatul este că majoritatea pieselor de la radio pot părea la fel astăzi.

Și nu doar internetul, companiile de muzică malefice și tehnologia din ce în ce mai înfricoșător de eficientă sunt de vină, ci noi, studenții, care sunt dovediți de cercetare, dorim să ascultăm oricum aceeași muzică care curge din robinet. Potrivit unui studiu, 90% din timpul nostru petrecut ascultând muzică ascultă ceea ce știm și iubim oricum. Indiferent cât de mult ne-ar plăcea să dovedim că nu suntem oi, atunci majoritatea oamenilor sunt pur și simplu legați într-un mod care îi face fericiți să audă melodii cunoscute. Este bine dacă de multe ori.

Democrația este dictatura unei minorități

Industria de succes și mita au aproximativ aceeași vârstă: din momentul în care radioul a devenit cea mai importantă sursă, era o practică obișnuită ca casele de discuri să plătească DJ-urile radio. În anii cincizeci, această metodă a jucat, de asemenea, un rol în pregătirea rock and roll-ului și, în cele din urmă, în acest așa-numit Alan Freed, un operator de radio care joacă un rol cheie în promovarea rock and roll-ului, a căzut și el în scandalul Payola.

Deși au fost înăsprite cu privire la reglementările SUA după caz, aceasta a rămas în continuare o practică, iar diagrama de succes a Billboard, măsura numărul unu a popularității, a fost rezultatul manipulărilor de zeci de ani. Întrucât statisticile exacte nu existau pentru o lungă perioadă de timp, listele au fost compilate pe baza jocurilor radio și a datelor din magazinele de discuri, dar nici radiourile și nici magazinele de discuri nu au fost interesate de o sinceritate completă.

Aparatele de radio au continuat să fie mituite, iar industria discurilor a fost învârtită pentru a obține cât mai multe înregistrări noi pe liste, iar ceea ce s-a vândut bine nu a mai fost făcut publicitate, cele noi aveau nevoie de spațiu. Acest lucru sa încheiat în 1991, când au fost deja capabili să măsoare efectiv vânzările și jocurile radio. O consecință importantă a acestui fapt a fost saltul brusc în fața interpreților de hip-hop, care erau mult mai populari decât ar fi putut fi crezut de liste până atunci.

Mai important, de atunci, listele au devenit din ce în ce mai plate și, odată cu ele, întreaga ofertă muzicală. Se pare că oamenii sunt într-adevăr interesați doar de succesele mari, care au petrecut mult mai mult timp în topuri, motiv pentru care valoarea lor a crescut. Așa am ajuns la datele menționate deja la începutul articolului, potrivit cărora câștigătorul ia totul: cei mai populari interpreți depășesc într-o măsură îngrozitoare întreaga piață a muzicii și nu mai este loc pentru trupele mai mici. Adică, în felul său, fosta industrie discografică manipulată și coruptă era mult mai corectă și mai democratică. (Ca să nu mai vorbim că nici acum manipulările nu au dispărut complet.)

Cu toate acestea, acesta a fost doar începutul, deoarece odată ce piesele descărcate și transmise în flux au fost incluse în liste, acestea au intensificat procesul. Indiferent cât de mult se crede că acest lucru este favorabil pentru ca mai multe audiențe să își găsească publicul, s-a întâmplat invers. Acest lucru se explică și prin faptul că, atunci când oamenii încă cumpărau discuri și CD-uri reale, oferta a influențat și cererea: dacă, de exemplu, un singur a scăzut din top 40, nu au fost expediate altele noi în magazine, dar acum de ani de zile. puteți ridica o pistă în sus și în jos pe liste. (O altă consecință este că interpreții cu fani puțin mai în vârstă, cum ar fi Robbie Williams sau Kylie Minogue, sunt, de asemenea, împinși în fundal în topuri, deoarece persoanele de treizeci și patruzeci de ani au mai puține șanse să folosească serviciile de flux.)

Și britanicii au schimbat anul acesta după ce Ed Sheeran și-a însușit în mod corespunzător lista de hit-uri britanice în această primăvară, când toate piesele de pe noul său album au fost încărcate din cauza fluxurilor. Deși acesta a fost doar sfârșitul logic al procesului, problema a fost mult mai devreme: anul trecut Drake și One Dance au reușit să conducă lista timp de 15 săptămâni (!) Deoarece nu a fost făcut niciun videoclip pentru YouTube, atât de mulți oameni au ascultat Pe Spotify, care contează, în timp ce vizualizările YouTube nu. După invazia Sheeran, doar mai mulți oameni și-au dat seama că, în epoca listelor de redare Spotify, YouTube și Facebook, lista tradițională de vânzări de discuri își pierduse în cele din urmă relevanța. (De atunci, în iulie, apropo, numărul de melodii de la un interpret pe lista de hit-uri britanică a fost maximizat la trei.)

Asasinul și alții

Dar de unde știi din timp ce face un hit? Acest articol anterior a vorbit deja despre rolul întâmplării în produsele culturale populare, dar fără aceasta, nimeni nu se poate gândi serios că, să spunem, Despacito a avut un succes remarcabil doar pentru că este atât de bun și într-un univers alternativ, mulți oameni latini asemănători ar putea nu s-au scufundat lin. lovit (acest lucru va fi discutat oricum în articol).

Coexistența mai multor factori independenți necesită un astfel de nivel de succes, dar astăzi nu mai este un succes că oricum s-ar naște din întâmplare. Sute de cântece intră în luptă care îndeplinesc toate criteriile, dar doar o parte dintre ele vor avea cu adevărat succes, marea lor majoritate vor dispărea în curând în chiuvetă.

Pe vremuri, situația era mult mai simplă: era suficient să pui o melodie la radio, iar mai târziu televizoarele muzicale funcționau după un principiu similar. Dar, în ultima vreme, lucrurile s-au complicat mult: a devenit un hit dintr-o reclamă TV, o serie, o postare pe Facebook, o listă de redare Spotify, videoclipuri amuzante de pe YouTube sau chiar o postare pe Twitter de la o mare vedetă. Rolul întâmplării este chiar mai mare ca oricând, motiv pentru care minimul pe care îl pot face creatorii pentru a menține la minimum posibilitatea erorii, iar principiul cărții Moneyball a devenit din ce în ce mai caracteristic și pentru industria muzicală.

În timp ce industria muzicală s-a bazat pe urechile impresarilor legendari de zeci de ani: Clive Davis, Jerry Wexler, Ahmet Ertegun sunt acum pensionari sau nu sunt în viață și este nevoie de succesori. După trecerea mileniului, editorii căutau metode mult mai sigure decât urechile unui specialist. Serviciile numite HitPredictor și SoundOut au fost inventate în acest scop și au fost utilizate de industria muzicală de mulți ani.

HitPredictor este un serviciu de evaluare a melodiilor online care poate prezice dacă o anumită melodie poate fi un hit sau nu. Nu trebuie să ascultați întreaga melodie, ci un remix de două minute (fără alte informații) care include cârligul principal de trei ori (corul sau melodia principală) și înscrieți mii de testeri cât de captivant este este. Rezultatul cumulativ este un număr care, dacă are peste 65 de ani, este deja un potențial hit, cu un maxim undeva peste o sută. British SoundOut funcționează pe un principiu similar - acolo trebuie să auzi minimum un minut și jumătate de la un număr pentru a înscrie.

Dintre marile hit-uri din 2015, de exemplu, a existat un singur interpret care a obținut scoruri foarte mari la prima: Adele, în timp ce hit-uri precum Hotline Bling Drake, Stitches Shawn Mends, dar Justin Bieber a primit ratinguri în jur de 65-70. Nici performanța este mai bună. În schimb, există o mulțime de melodii care obțin un rating de aproximativ 80-90 de puncte, dar nu ajung nicăieri, deși par a fi mult mai atrăgătoare decât colegii lor de mare succes.

De ce? Deoarece nu au obținut distribuția corectă, nu au descoperit o stea influentă, momentul nu este bun și așa mai departe. „Pentru fiecare melodie care intră în topuri și care este redată la radio de luni de zile, există o sută care sunt cel puțin la fel de bune, dar chiar mai bune, și ar putea fi un hit mondial cu vocea altui artist sau alt marketing, dar asta nu este ce se întâmplă ”, citează Derek Thompson, CEO SoundOut în cartea Hit Makers.

În orice caz, aceste companii fac ceea ce li se cere, restul nu mai depinde de ele. Și rata hit-urilor HitPredictor este foarte mare: în 2013, de exemplu, a prezis corect 48 din cele 50 de hituri radio cele mai redate ale anului. Una dintre primele sale victorii mari a fost când eticheta Christinei Aguilera a dorit un succes dansabil la sfârșitul anului 2002, totuși HitPredictor i-a convins că o baladă, Frumoasă, va fi o alegere mai bună pentru un single de pe album, iar succesul i-a justificat în cele din urmă.

Mike McCready merge chiar mai departe, punând întrebarea pe o bază pur științifică: a dezvoltat o metodă computerizată pentru a reduce cântecele la scheme matematice, a le compara cu hiturile sale anterioare și a le folosi pentru a determina dacă au potențial sau nu. Și cu siguranță nu este destinația finală.

Să trecem sub cerințe, asta e sigur

Există și alte modalități prin care industria de succes pune tehnologia modernă în slujba sa. Cel mai bun exemplu în acest sens este o aplicație de telefon numită Shazam, care dezvăluie ce a fost acest super număr care suna în fundal în timp ce încercam doar pantaloni în stand. Dar Shazam știe mult mai mult decât atât: este un instrument excelent pentru industria muzicală pentru a monitoriza unde, câți oameni au căutat-o.

Thompson a dat, de asemenea, un exemplu despre modul în care profesioniștii din muzica alimentară îl folosesc pe Shazam: apasă pe melodia unui interpret încă necunoscut pe care vor să-l testeze în radioul unui mic oraș din Texas și când văd că majoritatea oamenilor din oraș caută numărul respectiv, au dovezi referitoare la posturile de radio naționale mai mari care pot trimite deja melodia. (Piesa specifică - SoMo Ride - a devenit un disc de platină câteva luni mai târziu.)

Dar unii organizatori de concerte folosesc datele de audiență ale Spotify pentru a decide ce orașe ar trebui să aibă stații de turneu sau chiar cum să organizeze un program de concert într-un anumit loc.

Există companii precum Echo Nest și Next Big Sound care măsoară streamingul și prezența pe rețelele de socializare și își folosesc algoritmul pentru a prezice care dintre sutele de mii de interpreți emergenți este puținul cu care se poate întâlni cu adevărat. Acesta este modul în care o companie de discuri poate vedea care artist necunoscut crește cel mai bine în tabăra lor de pe Twitter, iar Nex Big Sound, de exemplu, a descoperit că căutările de pe Wikipedia dezvăluie mai mult decât, să zicem, aprecieri pe Facebook, ceea ce mulți cred că este și astăzi relevant.

Și din moment ce aparatele de radio doresc, de asemenea, să adapteze totul la nevoile studenților, au decis că este sigur să ne împingă și mai mult hiturile cele mai mari. La urma urmei, cu cât auzim mai multe ori ceva, după un timp oricum ne obișnuim cu el și apoi putem chiar să-l iubim. În 2013, cea mai populară piesă a anului, Blurred Lines, a fost jucată de 70 la sută de mai multe ori de către principalele radiouri americane decât era numărul 1 cu zece ani mai devreme. Și dacă nu ar fi fost de ajuns, un studiu spaniol de 55 de ani de producție de succes a constatat cu ani în urmă că, pe măsură ce ne apropiam de prezent în timp, varietatea de hituri a dispărut treptat, iar sunetul melodiilor a devenit din ce în ce mai monoton.

Industria muzicală din ce în ce mai incertă știe mai mult decât oricând ce vor elevii să asculte (cel puțin majoritatea dintre ei) și își ajustează ofertele în consecință. În timp ce industria discurilor a jucat mult timp un rol în modelarea tendințelor, nu a mai rămas nimic din ea, ea merge după modă și este fericită să câștige încă câțiva ani pentru ea.

Vara vârstei copypaste

Industria de succes s-a transformat în consecință în ultimul deceniu. Acest lucru este bine ilustrat de cartea The Song Machine a lui John Seabrook, care dezvăluie modul în care până la maximum două hituri au devenit un proces colectiv, unul sau cinci autori primind deseori o melodie. Divizia tradițională a fost aceea că un autor a compus muzica, iar celălalt a scris versurile. Acest lucru s-a schimbat complet până acum, divizia principală nu mai este muzica + versurile, ci elementele de bază + melodia („track & hook”).

Fabrica de succes de astăzi s-a născut în studioul suedez Cheiron: formația responsabilă pentru cele mai mari hit-uri din Ace of Base, iar mai târziu Backstreet Boys, Westlife sau Britney Spears (din care a crescut și cel mai de succes compozitor al timpului nostru, Max Martin ) a creat pista de asamblare., dacă doriți, McDonald's. Metoda track & hook, care anterior domina doar reggae-ul sau hip-hop-ul, a devenit metoda principală la mijlocul anilor 2000 în urma lui Cheiron, în care producătorul este responsabil pentru elementele de bază muzicale și instrumentația și lansează melodii vocale către so- chemat topliners.

Track & hook se adaptează legilor lupului de astăzi: nu este timp pentru ralanti, mai ales solo, dar trebuie să-l prinzi pe ascultător chiar la început și nu doar un cârlig într-un hit este suficient, ci melodiile sunt ambalate cu cârlige dacă este posibil, deoarece statisticile unui ascultător de radio acordă o medie de șapte secunde unei melodii și, dacă nu se întâmplă nimic în ea, aceasta continuă.

Prin urmare, aceeași fundație poate fi eliberată mai multor persoane în același timp, cele mai bune pot fi frământate împreună și, în cele din urmă, versiunea finită este practic pusă împreună folosind metoda copiere + lipire și tot ce trebuie să faceți este să găsiți un vedetă să cânte. Bazat pe o carte a lui Billboard Seabrook, el a pus la punct o diagramă de flux distractivă pentru a urmări modul în care se naște un hit mediu de astăzi, din momentul în care producătorul pune împreună versiunea demo cu ajutorul topliners.

Odată ce un interpret poate fi găsit, textul trebuie finalizat oarecum pentru a se potrivi individualității sale, la care se adaugă câteva cuvinte chiar de vedetă, astfel încât și el să poată împărți drepturile de autor cu ceilalți. Melodia este preluată rapid de vedetă, care tocmai se află în turneu, după un concert într-un studio mobil încorporat în autobuz, iar eticheta încearcă să închidă cel mai faimos rapper pe durata unui depozit. Melodia terminată, turboalimentată cu reglare automată, este apoi începută să fie testată și promovată așa cum este descris mai sus, apoi vine etapa în care radioul joacă de o sută de ori pe zi și pornește din nou.

Track & hook nu este doar o metodă eficientă și rapidă, deoarece poate servi editorilor care cerșesc hituri extrem de repede, dar se adaptează și la fiecare hit real sau la începutul a cincizeci de melodii care ajung în coșul de gunoi. Și nu în ultimul rând, metoda are, de asemenea, un rol în uniformitatea hiturilor, deoarece producătorii cheie de dance-pop pot trage mult mai ușor din munca altora, deoarece drepturile de autor protejează doar melodia și versurile, nu și acordurile și bazele ritmului.

Și din moment ce majoritatea hiturilor de astăzi se bazează pe dance pop, există mai multe asemănări. Seabrook citează ca exemplu succesul său Beyoncé Halo, care a fost produs de Ryan Tedder, precum și de Kelly Clarkson’s deja Gone, și se bazează cu adevărat pe aprox. se potrivesc și ele, chiar dacă melodia nu. Totuși, Clarkson se temea că va fi suspectat de plagiat și Tedder, desigur, și-a cerut să vândă același număr în două locații. Dar nu a fost nevoie de asta: în ciuda câtorva observații, marea majoritate nici măcar nu au observat similitudinea și amândouă au devenit un succes, iar fabrica de succes ar putea continua să zumzească fără probleme.

Când Despacito este deja speranța

Și apoi să dăm jos jaluzelele și să ne îngrijim că de acum înainte, fiecare hit va fi ca Drake care cântă într-o melodie Ed Sheeran bazată pe Calvin Harris? Există o teorie că nu este, și surprinzător este Despacito exemplul.

Cântecul popular fără precedent al lui Luis Fonsi și Daddy Yankee este considerat a fi o reacție la hiturile de copac din ultimii ani. Întrucât acest deceniu era aproape peste tot despre hibrizi de EDM, hip-hop și R&B, era legal ca oamenii să se prindă de acest lucru mai devreme sau mai târziu. Și, deși reggaetonul și muzica pop latină au devenit mai populare în ultima vreme, datorită influenței Bieber despre care s-a spus de multe ori, Despacito a ajuns la o armată de oameni care oricum nu ascultă reggaetonul.

Deci Despacito era diferit (la urma urmei, primul american în limba spaniolă nr. 1 de la Macarena), dar este, de asemenea, important să nu fie atât de diferit: este cel mai bun exemplu posibil al celei mai avansate și acceptabile teorii din acest articol., adică cel mai actualizat, care este încă acceptabil). Potrivit acestuia, nu este bine dacă inovația este prea radicală pentru că îi sperie pe cei interesați, dar nici nu este bună dacă este prea asemănătoare cu melodiile cunoscute.

Și în ciuda stilului reggaeton și a vibrației latine, Despacito este astăzi un hit pop: folosește aceeași secvență complicată de acorduri deja descrisă în articolul nostru despre moda melancolică, precum Justin Bieber, Chainsmokers, Mike Posner, Lukas Graham și alții sunt sensibili de culoare albă hituri recente pentru bărbați care nu pot fi stabilite dacă au fost scrise cu majore sau majore. Mai mult, nici dispoziția lor emoțională nu este clară: pare a fi melancolie în același timp, în timp ce poți petrece la ea.

Secretul, potrivit expertului vorbit în articolul Vox, este că această soluție este destul de neobișnuită în reggaeton, așa că a apărut ceva nou aici. Să spunem că Despacito, care curge și el de la robinet, nu este cel mai bun exemplu de ieșire din uniformitate - de fapt, având în vedere ceea ce s-a făcut până acum, este cel mai probabil ca de acum înainte toată lumea să vrea să facă un reggaeton lovit.

(Cărți folosite în acest articol: Derek Thompson - Hit Makers; John Seabrook - The Song Machine)