Pură intenție

În lucrările sale, Éva Mayer tratează subiecte tabu precum problema identității, doliu, infertilitate și boală. Pe lângă utilizarea metodelor tradiționale, el depășește limitele graficii experimentale. El este preocupat de transformarea graficelor în „grafică spațială”, instalațiile sale grafice sunt în mare parte specifice site-ului și formează o parte integrantă definitorie a spațiului. El își proiectează adesea lucrările în spații sacre, unde, ca o pereche neobișnuită, viața de zi cu zi și sacralitatea se completează reciproc. Pe lângă instalații, el este fericit să asocieze sunet sau filme. L-am întrebat pe artist din expoziția sa recent închisă intitulată Forwarded Message in Budapest.

De ce îți place să expui în spații sacre?

Am fost atras de ei din intestin încă de când eram copil și sunt foarte inspirat de istoria spațiilor sacre și desacralizate, deoarece fiecare este asociat cu un sistem de valori foarte puternic. Deși am fost crescut într-o familie catolică și asta ne-a determinat valorile, nu am simțit niciodată o constrângere din partea lor. Pentru noi, toleranța și acceptarea altor comunități religioase erau evidente. Tema lucrării mele de doctorat a fost, de asemenea, spații sacre și desacralizate, m-am concentrat asupra bisericilor și sinagogilor folosite ca spații de expoziție în Slovacia (titlul exact al disertației: Reutilizarea spațiilor sacre și desacralizate în arta contemporană în religie, identitatea Europei Centrale și de Est cu în ceea ce privește Slovacia). Și aici, o mare varietate de alternative funcționează pentru dvs., ca expozant, cu privire la modul în care gândiți în acest tip de spațiu.

Aș împărți spațiile sacrale și desacralizate în două categorii, precum și arta contemporană în raport cu sistemul de relații al dialogului adecvat dintre spațiul artist-comunitate. Primul este spațiul sacru, unde vorbim despre lăcașuri de cult funcționale, care slujesc în primul rând liturghiei. Aici chiar spațiul este segmentat de dispozitive liturgice. Artistul poate lua în considerare dotările spațiului sacru, precum și ideologia sa religioasă și națională și identitatea comunității. Este important, cred, ca artistul să abordeze nevoile comunității cu umilință. Sau că articulează clar conceptul operei, explică nevoile sale tehnice și conceptul expoziției sale comunității credinței. În același timp, este de asemenea important ca comunitatea de credință să nu restrângă libertatea autonomiei artistice creative, ci să fie deschisă tendințelor artistice contemporane. Dacă aceste condiții sunt îndeplinite, expoziția poate avea un loc adecvat în spațiul sacru, iar dialogul cu comunitatea religioasă va fi, de asemenea, funcțional.

Cealaltă categorie ar fi stabilită în raport cu relația dintre spațiul desacralizat și dialogul corespunzător al spațiului artist-comunitate. În acest caz, spațiul nu mai este un lăcaș de cult, echipamentul pentru liturghie este îndepărtat din spațiu, iar artistul îl poate instala într-un spațiu mai curat. Creatorul poate reflecta asupra dotărilor anterioare ale spațiului, de exemplu, asupra memoriei istorice a spațiului și asupra ideologiei și identității religioase sau naționale anterioare pe care le reprezenta. În spațiile desacralizate, comunitatea de credință nu mai există, ceea ce, prin urmare, nu restrânge libertatea autonomiei artistice.

Am citit în recomandarea expoziției că templele arzătoare ale mesajului înaintat pot fi interpretate și ca dispariția diferitelor religii și a culturilor asociate acestora. Deși îmi amintește și de distrugerea bisericii în perioada comunistă din România.

Gravura II.

Mă interesează cum se schimbă orice experiență a comunității religioase sau chiar traume colective prin schimbarea neașteptată a propriului loc de rugăciune.

Poate că pot spune și ceva despre atașamentul religios: fie că ne agățăm de credință sau de o experiență religioasă trăită prin obiecte personale sau ceea ce oamenii consideră cu adevărat a fi credință.?

Dacă mă uit la aceste imagini dintr-un aspect personal, îmi amintește, de asemenea, de îndoială, zguduirea credinței. Și dacă continui pe calea pe care ai spus că trupul este templul însuși, ei îți spun despre o zguduitură în credință în propria noastră sănătate sau în propriul nostru corp, mai ales când cineva se confruntă cu o problemă gravă de sănătate.

Am o credință foarte stabilă în mine, dar tu ai atins subiectul sănătății. Probabil pentru mine, motivul templului cu semne de întrebare și foc ar fi putut apărea în subconștientul meu din acest motiv. Cu toate acestea, este important pentru mine ca experiențele mele individuale și experiențele personale să fie, de asemenea, conectate la conștiința colectivă.

Gravura I.

În timpul lucrului, încerc să renunț la grijile individuale, ego-ul, deoarece cred că un artist nu ar trebui să-și proiecteze niciodată propriile dificultăți atât de mult încât să fie deja mult și confuz pentru destinatar. Mesajul trebuie eliminat folosind un fel de sistem de cod vizual.

Cred că este o treabă bună în care o mulțime de imagini de memorie sau coduri de memorie sunt activate și reamintite. Arhetipurile, amintirile și experiențele ușor diferite ale fiecăruia sunt înregistrate în timpul vieții lor, care sunt activate în timpul recepției lucrării. O imagine diferită a memoriei este evocată atât în voi, cât și în mine, această comunicare este interesantă în întregul proces creativ și recepție.

Când, de exemplu, în 2018, împreună cu soțul meu, sculptorul Zsolt Majoros, am creat expoziția noastră intitulată Cradles, scopul nostru a fost să atragem atenția asupra legăturilor dintre infertilitate și endometrioză. În același timp, am vrut să formăm o punte de legătură între cuplurile puerile și cele infertile. Am vrut să îi facem pe cei care au copii să se orienteze cu empatie către cei care au o perioadă foarte grea sau poate niciodată nu pot. De atunci, încă avem multe reacții din partea muncii de la oameni pe care nu îi cunoaștem. Am observat că atunci când tu, ca creator, te deschizi și vorbești din ființa ta cea mai profundă, „publicul” comunică și el mai îndrăzneț și îndrăznește să vorbească despre ei înșiși. De asemenea, am organizat o serie de conversații în timpul mai multor expoziții ale mele. Am constatat că, în ciuda unor subiecte tabu serioase, vorbitorii au luat întotdeauna poziția pentru și în favoarea vieții.

Simt că pot fi cel mai direct cu munca mea, nu mă tem de ceea ce dezvăluie, această atitudine este pentru mine cea mai naturală, dar verbalitatea o poate limita deja. Pentru a reveni la templele cu vârfuri, am și frică de lume, de ce se va întâmpla, spre care se îndreaptă civilizația noastră.

Această teamă apare și în legătură cu templele în flăcări?

Din punct de vedere fizic, a durut aproape cu adevărat când am pictat arsul la biserică sau în orașe. În timp ce motivul focului include nu numai procesul de distrugere, ci și purificarea, acesta poartă asocierea focului purgatoriu. De aceea am avut mai multe expoziții intitulate Distrugere sau purificare. Sau doar gândiți-vă la istoria Sodomei și Gomorei. Nu mulți artiști contemporani creează opere sacre. Puțini presupun că lucrează într-o direcție sacră. Pe de altă parte, vreau să spun că dacă cineva ia o direcție sacrală sau lucrează cu o temă mai sacră, se poate confrunta cu faptul că Biblia, la urma urmei, conține toate răspunsurile la întrebările noastre, viețile noastre, fiecare situație . Este ca o carte de rețete, atât de universală. De fapt, arta liberă nu se limitează la niciun nivel, am putea crede și noi. De asemenea, mă consider un artist și un gânditor liber, în ciuda faptului că temele sacre se mișcă, încerc să fiu cât mai tolerant posibil în toate direcțiile și față de toată lumea.

Barcător (i)

Ce se află în spatele navei dvs. de lucru? Aceasta are, de asemenea, o implicație biblică sau, mai degrabă, se reflectă asupra modului de viață, a modului de viață, a binecunoscutului topos al marinarului.?

M-am preocupat mult timp de subiectul emigrației, evacuării și relocării, precum și relației dintre minoritate și majoritate, în principal din cauza originii mele de munte. Am participat de mai multe ori la colonia de artiști nautici de când eram tânăr. Hajós și împrejurimile sale sunt încă locuite de un număr mare de familii șvabe, în principal descendenți ai coloniștilor care au venit în Ungaria în secolul al XVIII-lea din zonele sudice și centrale germane și din regiunea Rinului. Strămoșii lor au ajuns mai ales în zonele nepopulate după vremurile turcești cu nave precum Ulmer Schachtelt. Motivul navei îmi amintește adesea de navele lui Caspar David Friedrich din tabloul său Pașii vieții. În munca mea, nava se află într-o poziție întinsă, pe care ne aflăm pe ea pe un drum desemnat pentru noi. Este scris calea tuturor, sau ceea ce Bunul Dumnezeu ne rezervă. Această abordare îmi dă un sentiment de reconciliere și liniștire atunci când apar dificultățile mele. Imaginea prezintă motivul zebră care a apărut, de asemenea, de mai multe ori în lucrările mele anterioare intitulate Zona privată la granița Egopolisului. De asemenea, îmi place să folosesc simbolul alb-negru, deoarece viețile noastre sunt adesea atât de complicate și ar putea fi atât de simplu, alb-negru. Și forma zebră se poate referi indirect la încrucișare.

Păcatele principale, cele Zece Porunci, sunt iubite de mulți și este întotdeauna o problemă de actualitate, indiferent de vârstă. Pentru tine, ce a dat viață acestei serii acum?

Sunt serii la care am visat literalmente, pe care a trebuit să le pictez din mine. Există, de asemenea, o mare frică de lume în aceste locuri de muncă. Seria My Soul Spaces a fost realizată în 2015 cu afișarea celor Zece Porunci, seria Main Sins a fost realizată în jurul verii anului 2017. Din cauza visului, imaginile au un caracter vizionar, vizionar, mistic. Piesele din seria Soul Spaces sunt organizate în jurul temelor existenței și credinței urbane. Aceste lucrări, ca și în lucrările mele anterioare, se caracterizează printr-o utilizare unică a materialelor și o metodă de implementare, în urma căreia au fost create de această dată lucrări vii, colorate și în același timp conceptuale. Grafica mea unică și experimentală a fost creată dintr-o combinație de materiale de sticlă și acuarelă, precum și diferite tehnici de scanare și dezvoltare. Vitraliile scanate, tipărite pe hârtie de artă au dus la o schemă de culori unică, iar aceste nuanțe strălucitoare dincolo de această lume sunt strâns legate de tema expoziției. Lucrările finalizate evocă atmosfera marilor orașe iluminate de reclame, dar includ și strălucirea imaginată a unei lumi transcendentale.

Porunca I-III.

Fiecare lucrare descrie orașe, dar modul în care este descris variază de la realist la abstract. Unele dintre lucrări conțin și text, și anume o transcriere în braille a celor Zece Porunci. Aceste lucrări reflectă mai puternic prezența „sufletului” în spațiu în titlu, iar lumea pe care o prezintă reflectă unitatea echilibrată a interiorului și a exteriorului.

Motivele care pot fi descoperite în lucrările expuse, inclusiv fereastra, mâinile, scrierea în braille se referă la un proces în care putem trece de la bâjbâiala orbește la crearea unui spațiu de loc plin de credință și suflet.

Cu toate acestea, simbolistica implică, de asemenea, că există o cale accidentată către atingerea acestei stări: trebuie să descifrăm codul și ajutorul unei puteri superioare.

Din această serie, Porunca IV. imaginea mi se desprinde puțin, deoarece arată amprentele a două palme pe ea. Există mai multe mesaje posibile în acest sens: pe de o parte, acesta poate simboliza „oprește-te!” ca poruncă, adică dacă continuăm acest mod de viață risipitor, va avea consecințe imprevizibile, pe de altă parte, este un simbol al bunăvoinței, bunăvoință protectoare cunoscută din pictura icoanelor.

Mâna care arată în această serie este că există încă omul și că este Bunul Dumnezeu care protejează cu adevărat și, după cum spui, cred că același lucru este că există acel Stop!, Precum și strângerea de mână de protecție. Acest tip de reprezentare apare deja în arta creștină timpurie sau bizantină. Mai mult, în multe religii, simbolul mâinii se referă și la prezența zeității.

Porunca IV.

Ce este o reîncărcare, o sursă de inspirație pentru tine?

Țin legătura cu o mulțime de oameni diferiți, prietenii mei nu sunt doar artiști. Îmi place foarte mult acest set colorat de relații cu toți ceilalți din câte știu și fiecare aducând propriile experiențe din care învăț în același mod. Un mediu foarte inspirat pentru familia mea, părinții mei care sunt oameni sensibili, cu gânduri artistice, fratele meu muzician, soțul meu sculptor. Suntem o familie deosebit de inspirată și numeroasă, care pentru mine este întotdeauna o resursă pozitivă foarte puternică pe care o cheltuiesc.

Vă vom trece printr-o dificultate?

Când am dificultăți, îmi amintesc adesea de un citat dintr-una din lucrările mele: „Dumnezeu mă poate iubi pentru că am încercat atât de mult”. Adică lucrurile nu mi se întâmplă fără motiv sau un subiect îmi vine fără motiv, ci pentru că a trebuit să-l experimentez dintr-un anumit motiv, chiar dacă este teribil de dur sau dureros, dar așa că nu mă lupt atât de mult.

(Foto: Áron Majoros)

Dacă vă place ceea ce facem, vă rugăm să vă alăturați finanțării noastre, chiar și pentru doar câțiva euro pe lună!

Dacă ți-a plăcut, te rog să-l împărtășești pentru ca alții să citească: