Nouă dramă electronică: Ádám Fekete: Imagine de grup fără un leu (În lumină naturală)

Cu prefața lui Ildikó Gáspár

Da, „mesajul” piesei lui Ádám Fekete este doar acela: a dansa pe muzică, a trăi viața.

„Înțelesul original al cuvântului„ absurd ”este„ teren pierdut ”: în sensul„ fără rădăcini ”. Să spunem cum se murdărește o floare dacă o dăm jos pentru ao pune într-o vază. Floarea care împodobește masa de mic dejun este un exemplu de viață absurdă. Dacă încercăm să ne locuim în locul său, vom simți dorința compulsivă de a prinde rădăcini, rădăcini, în orice sol. Această dorință pentru o floare fără rădăcini este un sens absurd al vieții. ” - scrie în autobiografia sa filosoful ceh Vilém Flusser. 1

„Un copil stă nemișcat.
Ține o sticlă în mâini.
Există o navă în sticlă.
El îl privește cu ochii
care nu clipesc.
Se întreabă unde este o navă mică
poate naviga în cazul în care este ținut
prizonier într-o sticlă.
Peste cincizeci de ani vei face asta
află, căpitane Martin,
pentru mare (cât de mare este)
este doar o altă sticlă. ” 2
Scrie Richard Brautigan, îl citează pe Adam Black.

„Un accesoriu important: un casetofon, fie în culoare, fie decolorat, din care, dacă este necesar, dacă nu, se ascultă muzică latină.
Nu o recuzită mai puțin importantă: o barcă mică plutind într-o sticlă, pentru totdeauna în mâinile actorilor. Personajele îl examinează adesea de parcă ar fi privit cu atenție propria lor singurătate și disperare.
Fiecare cameră și spațiu și, în același timp, fiecare actor, are propria atmosferă muzicală, propria sa pace sau neliniște. Acestea includ adesea cuiburile altor camere și pătrate, precum și ale actorilor, ca și cum ar fi fost în apartamente alăturate, prin pereți subțiri. ” 3 - scrie Adam cel Negru.

Adam Black nu scrie o piesă, ci un teatru. Mai mult, nu teatru, ci existență. Un fel de existență, un anumit fel de simț al vieții, dacă vrei, absurd. Personajele sale sunt suflete singure, abandonate, neajutorați, bărci mici închise în sticlă, flori fără picioare, dorind de la o vază la o grădină. Bărbați și femei umflate în viață, în floarea vieții lor. Dar, de parcă ar fi fost atacați de o boală secretă, doar așteptau, așteptând ca cineva să-i ia în cele din urmă și să-i ia. Undeva. Sau intră. E deschis. Foamea lor de dragoste devorează totul. Din fericire, în fundal, ca o mantra, se află muzica latină, o amintire a dragostei și bucuriei vieții pe care am primit-o de la tatăl meu, pur și simplu nu mai știm ce să facem cu ea. Pâlpâie ca coapsele oamenilor singuri, inima. (Dacă trebuie, dacă nu.)

ádám

Personajele lui Adam Black nu sunt determinate de psihicul lor. Nu este „cineva” prin relațiile lor interpersonale, relațiile lor. Existența lor de zi cu zi - mișcările lor, pașii, opririle, respirația, zvâcnirea mușchilor feței, sunetul vorbirii lor, ciocănirea încheieturilor pe masă - a fost în cele din urmă construită ca o „atmosferă independentă de ness muzical”. Legătura dintre aceste zgomote și zgomote se stabilește pe măsură ce sunetele se aud prin pereții subțiri dintr-un condominiu: uneori aleatoriu, alteori ca o dovadă minunată a sensului vieții, ei „sună” împreună, formând un ritm în timp, ca și cum a existat o legătură, o relație de cauzalitate. Este ca și cum timpul într-un singur loc îți ridică fundul pentru a începe, a te mișca și, așa cum ar trebui, a ajunge de la A la B: pentru ca prezentul să fie în cele din urmă trecut, altfel nu există viitor.

Pierderea solului este o experiență de singurătate, dar, așa cum spunem, devine o conversație goală. (V. F.)

„Ma vrea cineva? Nu vrea cineva să o ia? Oricine. Nu vrei pe cineva, nu am nevoie de cineva? ” Barbara strigă la public după ce Kornél nu a ajuns la întâlnirea mult așteptată. Botond nu se poate duce acasă la soția sa bolnavă, țipă cu disperare că nu va mai duce acea povară, va scoate pe cineva din el. Szabolcs se teme că va dispărea, iar David nu va găsi cheia sălii de judecată și doar acolo poate negocia. Judit și Rozi devin una în interdependența lor, ceea ce nici măcar nu i se pare lui Botond, care vine acasă. Kornél se teme să fie „chiar așa”, de existența fără scop pentru el însuși, așa că preferă mâncarea mizerabilă cu microunde decât cea a Barbara. Emőke, însărcinată, poartă o povară reală, adică viața ei este plină de purtarea sarcinii sale și, în această stare, nu mai poate să se ghemuit pentru a o mângâia pe Barbara disperată.

Situația personajelor este atât o imagine poetică banală, cât și o imagine metaforică, care uneori - chiar și în cazul lui Szabolcs, care devine din ce în ce mai transparent, asupra căruia chiar și o femeie stă în tramvai - evocă absurditatea lui Őkényi. Emese vorbește despre un restaurant îngrijit și funcțional în care, deși deschis, nu intră nimeni; dialogul dintre propriul său destin și cel al hanului este evident evident.

Spațiul de viață al actorilor este, de asemenea, spațiul vieții lor interioare. Barnaba, care trage o cutie pe cap, ajunge la regresia finală, întoarcerea interioară completă. Vederea unui om care se privește de lume este ridicolă pentru că este puerilă, dar și disperată pentru că este extremă. (Numai un copil poate fi atât de extrem, pentru că încă nu se teme de moarte.) Adam Black evidențiază un singur personaj: Anat, fetița din Lisabona care (citând Brautigan) îl cheamă pe un englez să-i spună cum s-a simțit și cum a reacționat. a aflat despre morți că era mort. Pentru că știe că sigur ar înțelege gluma. Și ar râde cu el. Ana a călătorit în lume de când și-a pierdut persoana iubită. Intră în restaurantul abandonat al lui Emese, care acum (de când toți ceilalți au devenit „maghiari” odată cu apariția personajului străin) se află în fața noastră ca metaforă a patriei noastre. Ana comandă o cafea, se amestecă cu Barnaba, aude muzica și începe să danseze. Pentru că trebuie să dansezi după muzică așa.

Da, „mesajul” piesei lui Ádám Fekete este doar acela: a dansa pe muzică, a trăi viața.

„Toată lumea cunoaște sentimentul pierderii solului, și anume din propria experiență. Dacă cineva crede că nu te cunoaște, poate fi doar că au reușit să se înăbușe la rând. Există cei pentru care pierderea solului este sentimentul vieții în care există, ca să spunem așa, în mod obiectiv. Este cineva care a devenit neîntemeiat, fie fiind expulzat din poala realității care îl protejează, fie pentru că a ales să respingă voluntar realitatea pe care a învățat-o ca înșelător. El poate servi ca laborator pentru alții. Putem spune că o astfel de persoană există mai intens dacă vrem să spunem „existență” trăind în pierderea solului. ”

Deși Flusser a înțeles citatul de mai sus pentru el însuși, pentru propria sa viață, cred că Imaginea de grup fără un leu (de asemenea) este un astfel de laborator. Ne vede viața dintr-un aspect din care numeroasele mici vibrații ale existenței sunt bucurie și triumful copleșitor asupra distrugerii: în lumina naturală.

Fotografii:
Fotografia spectacolului este opera lui Miklós Toldi
Portretul lui Ádám Fekete Opera lui Péter Hajmási

1 În: Vilém Flusser: Soil Lost (Bodenlos), 1992, traducere de Ildikó Gáspár.

2 „Copilul stă nemișcat./Pahar în mână.„ O barcă în pahar. „Se uită fix la barcă, nu clipește.„ Căpitane,/că marea (deși pe cât de mare este)/este doar o sticlă . ” (Traducere brută de Ildikó Gáspár)