János Eifert

„O fotografie bună este bună nu numai datorită respectării regulilor estetice și tehnice, ci și pentru că este capabilă să capteze atenția cuiva cu ceea ce are de spus și conținutul său. Dacă se întâmplă acest lucru, este probabil ca imaginea să aibă putere ”, spune fotograful János Eifert. Kultúra.hu i-a vorbit și despre atelierul organizat la MANPorta din Valea Artelor, provocările fotografiei și despre János Pilinszky.

Ce au făcut participanții la atelierul lor din Valea Artelor?

Am introdus aproape fiecare gen de fotografie, dar rolul principal a fost acordat fotografiei de portret. Un portret bun nu este doar un portret superficial, bust, imagine de lungime întreagă, de cuplu sau de grup care prezintă trăsături externe, ci și o reprezentare umană (desen de personaj, imagine de personaj) care reflectă conținutul interior și personalitatea întregii persoane, precum și formala sa soluția poate fi diferită.

János Eifert organizează un atelier pe ArtPorta

Am încercat să ilustrez în atelier că majoritatea portretelor, în ciuda convingerilor lor, nu sunt bune numai dacă sunt realizate într-un studio, într-o poziție bine luminată, pe baza unui concept atent maturat. Momentele date, similare vieții sau setările conceptuale și improvizațiile, surprinse în lumină naturală, pot da cel puțin un rezultat final atât de bun.

Mira și David (2015)

De obicei, el nu lovește fotografiile portret de pe Facebook?

Găsesc nenumărate motive pentru enervare. Deoarece știu că, cu unul sau două sfaturi, aș putea ajuta foarte mult în fotografiile amatorilor pentru a face doar selfie-ul, s-ar îmbunătăți deja mult în imagine dacă creatorul de imagini ar întinde brațul corect, reducând astfel distorsiunea de perspectivă a fața ei.

Gime, Picasso of Photography

Având în vedere că în zilele noastre oricine poate face o fotografie în orice situație, idealul imaginii nu a pierdut prea mult?

Astăzi, fotografia este o artă populară, dar a fost considerată acum zece până la douăzeci până la treizeci până la patruzeci de ani. Singura diferență este că posibilitatea publicării imaginilor a fost incredibil de accelerată, am putea chiar să o imprimăm în direct, deoarece imaginea finalizată poate fi partajată aproape imediat pe site-urile de socializare. Desigur, pe lângă cele bune, au fost făcute poze slabe înainte, dar din fericire nu a existat nicio modalitate de a le împărtăși imediat, așa că se pare că situația este acum mai gravă.

Dacă cineva nu este familiarizat cu fotografia, cum să facă distincția între imaginile bune și cele rele?

Lucrări fotografice? precum și film, muzică, literatură, arte plastice, dans etc. lucrari facute in teren? nu sunt făcute în primul rând pentru profesioniști, ci pentru așa-numitul public general. De asemenea, oamenii simt că nu sunt educați, știu că o fotografie bună este bună nu numai datorită respectării regulilor estetice și tehnice, ci și pentru că este capabilă să capteze atenția cu ceea ce are de spus și conținut. Dacă se întâmplă acest lucru, este probabil ca imaginea să aibă putere și este o experiență să o priviți. După aceea, descoperirea altor valori este jocul copiilor.

János Eifert în pregătirea expoziției sale

De multe ori stau în juriile competițiilor interne și internaționale și am constatat că, dacă o fotografie nu se blochează în primele patru secunde, trecem peste ea. Imaginile cu un mesaj liniștit, liniștit și filozofic sunt adesea mai valoroase decât lucrările care se străduiesc să obțină un spectacol tare. Din fericire, o expoziție, o carte sau altă publicație unică oferă o oportunitate de a afla despre aceste imagini vorbitoare, dar valoroase.

Pictorul József Fodor (2004)

Văzând lucrările tinerilor, el percepe repetarea, asemănarea în alegerea subiectelor, în abordarea unui obiect?

Repetițiile, urmele și copiile pot proveni și din faptul că oricine începe să ia în serios fotografia își urmează inițial modelele, ceea ce nu era diferit pentru mine la acea vreme. Multe dintre picturile mele au urmat imaginile lui Aladár Székely, Károly Escher, Angelo, Richard Avedon, Yusuf Karsh, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, István Tóth, Péter Korniss și alții în temă sau stil.

Mi-a luat mult timp să-mi dau seama că aș prefera să-mi fac pozele cu mai multe sau mai puține greșeli în propria mea idee, deoarece există mai multă onestitate și putere în ea. Copie perfectă, urmărirea este întotdeauna plictisitoare. Tânăra generație face o muncă foarte originală și proaspătă, se mută acasă în cultura vizuală de astăzi, capabilă să-și modeleze nevoile și ideile în consecință.

Cu puțin timp înainte de moarte, el l-a fotografiat și pe János Pilinszky. Mi-ar spune?

Am lucrat ca fotoreporter pentru mai multe reviste și am respectat norma atât de repede încât mi-a rămas destul timp pentru a fotografia și alte subiecte. Am fost atras de poezie de când eram tânăr, am încercat, de asemenea, să folosesc instrumente poetice în imaginile mele pentru a obține o perspectivă în spatele realității și a misterelor și pentru a putea descrie și asta. Sarcina mea a fost să fac portrete de scriitori și artiști în numele unui editor de cărți.

L-am vizitat pe Pilinszky în casa de creație din Szigliget. Era reticent să mă primească în primele câteva minute, lucra la o nouă poezie, biroul din camera lui era plin de foi de hârtie. I-am spus să nu o facă ca și cum ar fi făcut niște fotografii foarte formale, aș fi pândit apoi în liniște în fundal, fără să fac zgomot. S-a dizolvat încet, a scris, a continuat și a fumat în timp ce eu făceam câteva fotografii. În cele din urmă, mi-a citit și poezia și apoi a întrebat despre ce lucrez de obicei.

Ne-am întâlnit din nou mai târziu pentru a ne uita la poze, a fost vizibil mulțumit, mi-a încredințat o mișcare a mâinii să aleg ce portret să aleg. A fost vorba despre obținerea unei măriri sau două de la mine, dar apoi întâlnirea nu s-a reunit. La ultima întâlnire programată, m-am dus la adresa respectivă, am sunat, apoi o femeie s-a aplecat pe fereastra casei cu un etaj și a spus:.

A fost un moment foarte sfâșietor. Nu a spus cine a plecat, a putut ghici din camera care atârna de partea mea că nu caut altceva decât Pilinszky. Această tristă poveste mi-a inspirat pictura Hommage á János Pilinszky.

Omagiu lui János Pilinszky (1983)

Am tăiat unul dintre portretele pe care el alesese să le mărească în benzi, pe care le-am lipit pe un carton foto negru în direcții diferite, apoi am coborât în grădină și, aprinzând colajul din zăpada murdară, am făcut fotografii. Unul dintre noi ? flacăra eternă a unui suflet pur într-un mediu necurat și rece? ca imagine de expoziție, este și astăzi o piesă permanentă a operei mele.

Sunteți curatorul expoziției intitulată DancePictures, care se va deschide la Galeria MANK la sfârșitul lunii august. Ce ar trebui să știți despre asta?

Scopul expoziției este de a prezenta lumea diversă și interesantă a dansului prin fotografie. Până în prezent, aproape șaptezeci au depus cereri pentru lucrarea lor, dar am invitat mai mulți artiști celebri, precum Éva Keleti, András Bánkuti, Péter Korniss. Dansul maghiar a obținut rezultate frumoase atât acasă, cât și în străinătate. Aspirațiile coreografice care respectă tradiția, dar creează un nou limbaj formal, au apărut în ultimul deceniu, lucruri extraordinare se întâmplă în această ramură a artei, motiv pentru care este important să omagiezi măreția genului cu imagini.

János Eifert. Înregistrare de Ágnes Orosz (2016)

Atitudinea unui fotograf se schimbă în timp?

Puteți beneficia de mulți ani și decenii de experiență. De la sunetul inițial puteți ajunge la puritate, la tăcere într-un sens bun. Când vine vorba de fotografia de portrete, spun adesea că nu ne prezentăm la fața locului cu mult zgomot, de fapt, chiar sugerăm să rămânem pe numele aparatului nostru de parcă nici nu am fi fost acolo, pentru că atunci când oamenii acceptă prezența noastră, există într-adevăr o șansă de a face un portret bun.