Educație publică

Am reunit zece filme pe care fiecare fan de film ar trebui să le vadă cel puțin o dată, în special pentru profesori și studenți. Există, de asemenea, un film de artă american cathartic independent și un film de răzbunare crud - ceea ce au în comun este că fiecare lucrare se învârte în jurul problemei școlii, educației și a fi profesor cu propriile sale metode.

Auto-branding în campus: „dacă te cunoști pe tine însuți, știi ce faci”

O metodă de formare bazată pe portofoliu ar putea fi viitorul universităților?

Unde elevii nu ascultă, ci creează

Carrie/Carrie

Brian De Palma a filmat primul roman al lui Stephen King în 1976, la doi ani după lansare. Memorabila adaptare nominalizată la doi Oscar este o groază supranaturală excelentă, precum și un studiu psihologic de provocare a gândirii despre violența școlară și consecințele acesteia. Sissy Spacek o aduce la viață pe Carrie, care este în mod constant terorizată și umilită nu numai de mama ei orbește religioasă (Piper Laurie), ci și de colegii ei de liceu.

Cu toate acestea, nimeni nu știe că adolescenta în retragere, excomunicată, are capacitatea telekinetică de a, în sfârșit, la balul balului, să se răzbune sângeros asupra agresorilor ei; confruntarea în finală este suficient de șocantă chiar și pentru ochii de astăzi.

Billy Elliot/Billy Elliot

Protagonistul celor trei drame cinematografice nominalizate la Oscar este Billy Elliot (în portretul sensibil al lui Jamie Bell), care se ciocnește cu familia sa care trăiește în sărăcie extremă pentru că participă în secret la cursuri de balet în loc de muncă de box rezervată pentru un bărbat. Situat în timpul unei greve miniere din nordul Angliei în 1984-85, putem urmări lupta unui băiat de 13 ani, dedicat, cu profesorul său altruist, pentru a sparge prejudecățile din mediul său imediat și a dezlănțui talentul său unic ca elev al renumit Royal Ballet din Londra.

Filmul din 2000 al lui Stephen Daldry nu este doar o inimă sinceră a artelor dansului, ci, de la distanță, o alegorie a împlinirii de sine care nu poate deveni realitate fără sprijinul părinților sau o educație școlară de calitate.

Societatea poeților decedați

Suntem la sfârșitul anilor cincizeci, odată cu sosirea unui nou profesor de literatură la conservatorul Academia Welton din Vermont, tremurând. Cu metodele sale neobișnuite și îndrăznețe, excentricul John Keating nu numai că iubește poezia cu discipolii săi, ci își extinde viziunea asupra lumii cu noile sale perspective și spiritul în creștere și dezlănțuie modul lor de gândire constrâns de instituție.

Robin Williams oferă multe forme emblematice în cariera sa ca profesor carismatic și neînfrânat ale cărui activități rebele ar fi o greșeală de a simplifica la incitare; în cele din urmă el proclamă libertatea și doctrina filosofică a captării și experimentării momentului. Filmul lui Peter Weir a fost nominalizat în mod meritat la patru premii Oscar (a primit și o statuie de aur pentru cel mai bun scenariu original); filmat în 1989, cinematograful este o rapsodie sublimă și emoțională despre magia pe care doar cei mai buni profesori o pot face, dar cine reușește poate avea un impact pe tot parcursul vieții asupra elevilor lor.

Battle Royale/Battle Royale

Ultimul film finalizat de legendarul cineast japonez Kinji Fukasaku s-a bazat pe romanul cu același titlu al lui Takami Kosun, iar adaptarea din 2000 este cel puțin la fel de supărătoare și brutală ca bestseller-ul subiacent. Filmul, interzis în multe țări și care provoacă un scandal imens, are loc într-o viitoare dictatură fictivă, în care membrii unei clase de liceu din clasa a IX-a desenată aleatoriu trebuie să ducă între ei o bătălie de viață și moarte la sfârșitul anului pe care câștigătorul.

Distopia înfundată în cosuri și umor negru a lui Battle Royale, înfășurată în genul unui film de supraviețuire crud; prezintă într-un mod confuz dezintegrarea totală a unei micro-comunități. Dar poate fi interpretată și ca o satiră implacabilă a unui sistem educațional care transformă studenții în vărsare de sânge dintr-un spirit competitiv în mărfuri ușor exploatabile pe piața muncii.

Elefant/Elefant

Piesa centrală a trilogiei morții lui Gus Van Sant, elefantul din 2003, premiat cu palma de aur, este un remake fictiv al masacrului școlii Columbine din 1999. Spune povestea acelei zile fatidice într-o structură circulară și din mai multe perspective, în care doi elevi au fost uciși cu sânge rece de doisprezece elevi și un profesor, iar alte 23 de persoane au fost rănite. Masacrul planificat în prealabil, care a zguduit întreaga lume, este descris într-un mod sugestiv de cinematografia meditativă, dar nu judecă și evită și capcana didacticismului; încredințează privitorului cartografierea și interpretarea conexiunilor cauzale, încorporarea socială și psihologică a evenimentului de neînțeles.

Valul/Die Welle

Filmul instructiv al lui Dennis Gansel, realizat în 2008, are loc într-un liceu german în care o clasă trebuie să proceseze autocrația în cursul săptămânii curente a proiectului. Profesorul Rainer Wenger (Jürgen Vogel) începe să experimenteze singur cu studenții: vrea ca participanții să experimenteze singuri cum este viața într-o dictatură. Cu toate acestea, demonstrația pedagogică devine din ce în ce mai incontrolabilă și în cele din urmă culminează cu o tragedie.

În calitate de membri ai Wave, studenții devin motivați în mod vizibil, mișcarea care pare a fi solidară și promovează egalitatea devine un catalizator pentru fenomene violente și distorsiuni șocante ale personalității, aruncând astfel lumină asupra manipulării care joacă un rol cheie în dictatură și ireversibilă a acesteia. consecințe.

Clasa/Entre les murs

François Bégaudeau și-a scris propriile experiențe didactice în romanul său cu același titlu, dintre care Laurent Cantet a filmat un film în 2008, cu rolul alături de el. În centrul cinematografului inteligent și vibrant, care a primit Palma de Aur, se află o sală de clasă dintr-o școală suburbană ai cărei elevi de diferite naționalități provin toți din familii defavorizate. Pseudo-documentarul cu o atmosferă specială, care nu iese niciodată din zidurile școlii, ilustrează provocările cu care se confruntă zi de zi profesorii care lucrează în instituții similare.

Clasa promovează toleranța, perseverența și răbdarea, care sunt esențiale pentru a face față conflictelor care decurg din ciocnirea diferitelor culturi și temperamente, pentru a atinge cel mai înalt nivel de educație și pentru a menține interesul elevilor într-o comunitate socială diversă și mai puțin deschisă.

Smart Egg/Rushmore

Al doilea film de lung metraj al lui Wes Anderson, acum înconjurat de entuziasm cult, incredibilul Smart Smart Egg, lansat în 1998, este cel puțin la fel de incomparabil în atmosferă, unic în imagini și dulce-dulce ca lucrările sale ulterioare. Jason Schwartzman îl aduce la viață pe Max Fischer, în vârstă de 15 ani, care, datorită performanței sale academice slabe, ajunge aproape de a fi concediat dintr-o școală patinată, deși deține numeroase titluri: inclusiv ziar școlar și editor de anuar, președinte al mai multor cluburi.

Gândacul miracol excentric luptă fără încetare pentru favorurile frumosului său profesor - care, totuși, prietenul său, interpretat de Bill Murray, se îndrăgostește și - în timp ce încearcă să supraviețuiască cu toată puterea. Ceea ce face acest film mai memorabil este ritmul și povestirea neobișnuită care spune povestea dificultăților de integrare și maturitate prin aventurile vărsătoare ale talentelor independente cu simțul alegerii.

Insuficient din educație/Zéro de conduite: Jeunes diables au collèg

Clasicul alb-negru din 1933, de Jean Vigo, din 1933, a inspirat filme ulterioare precum 400 greve sau Ha ..., dar când a fost proiectat, cinematografele au fluierat și l-au redescoperit doar după cel de-al doilea război mondial. Filmul de inspirație autobiografică are loc într-un internat represiv și sumbru unde elevii se revoltă împotriva tiraniei și rigorii profesorilor.

Regizorul nu doar își ascute opera într-un conflict între putere și copii oprimați; filmul său este în cele din urmă o vulnerabilitate a copilului, o proclamație a respectului și demnității tuturor tinerilor, care este făcută memorabilă prin soluții vizuale pioniere, lirice și suprarealiste în același timp - gândiți-vă doar la imaginile în mișcare lentă, de vis ale legendare scena luptei cu perne.

Jumătate Nelson/Jumătate Nelson

În lucrarea lui Ryan Fleck din 2006, Dan Dunne, învățătorul apăsat, dependent de crăpături (Ryan Gosling este de obicei uimitor) luptă împotriva propriilor demoni în timp ce, ca evadare și mărturisire, le spune elevilor săi cum să lupte pentru a scăpa de sistemul atotcuprinzător . Cinematograful independent bazat pe schimbul de putere se bazează pe interacțiunea a două figuri, profesorul și unul dintre elevii săi, Drey (Shareeka Epps). Ceea ce îi face pe cei doi neobișnuiți este ceea ce îl face pe Party Nelson cu adevărat special, care este un film sincer și direct despre lupta disperată a unui om singur cu promisiunea dizolvării în fundal.