Unchiul Vanya

În această seară, Europa-Asia va fi prezentată la Teatrul Ark. Am discutat cu Krisztián Gergye, coregraful spectacolului, nu doar despre piesă, ci și despre libertatea artistică, Teatrul Național și „politizarea actuală” scenică.

Cum ai intrat în producție?

De multă vreme s-a vorbit despre frații Presnyakov care aranjează ceva pe Arcă, iar Zoltán Seress a ales Europa-Asia, care este o piesă de dans muzical, așa că era clar că era nevoie de un coregraf. Obișnuiam să fiu membru al Arcei, îi cunosc bine pe actori, așa că Zoltán Seress m-a abordat cu sarcina.

Care a fost prima ta impresie despre piesă?

Am citit piesa în detaliu. Deoarece sunt implicat în munca de coregraf angajat aici, a fost important pentru mine să văd spectacolul planificat „prin ochii” regizorilor. În acest caz, îmi place să inspire modul în care imaginează producția. Așa că la început tocmai am vorbit și apoi am aprofundat mai mult detaliile textului. Aici trebuie să construim din situații simple și am inventat mișcări în funcție de solicitările lor. Desigur, m-a ajutat foarte mult să cunosc actorii, abilitățile lor fizice și personajele lor.

Piesa creează o lume suprarealistă ciudată. Acest lucru se reflectă și în imagini și costume, cred că a dat și mai multe oportunități în coregrafie.

Îmi place foarte mult absurdul, așa că lumea piesei este aproape de mine. Cu regizorul, ne-am înțeles perfect încă din primul moment. Am înțeles că aceasta este o tragicomedie ciudată în care o poticnire, o mișcare, trebuie să aibă calitatea Chaplin. Este o provocare foarte interesantă și este bine să lucrezi cu ei. Desigur, trebuie să fii nechibzuit, curajos pentru a îndrăzni să încerci gaguri și situații extreme. Dar cred că toți avem acest bun simț al infantilismului, al jucăușului, al experimentării.

Aici, textul prezintă situații relativ extreme: bicicliștii și patinatorii cu role participă, de asemenea, la scenele de dans.

Da, aceasta este o oportunitate interesantă.

Când lucrezi ca coregraf aplicat într-o producție, cât de flexibil ești? Cât de „furnicături” rămâne rezultatul final?

Coregraful angajat este o profesie. Atunci îmi place să mă încadrez în conceptul regizorilor. Dar necesită cel puțin la fel de multă creativitate ca propria producție. Mai mult, de multe ori mai multe, deoarece există multe idei diferite de venit, iar regizorii aleg versiunea cea mai apropiată de ei. Apropo, am reușit să lucrăm foarte bine cu Presnakov, erau foarte deschiși la idei. Ne-am înțeles de la început, așa că nu au existat schimbări majore în coregrafie în timpul procesului de repetiție.

În acest caz, nu este dificil să lucrezi cu actori, nu cu dansatori.

Am lucrat mult cu actori. Conform concepției mele despre dans, fiecare corp este capabil de cea mai optimă calitate a mișcării în funcție de rolul și fizicul său. Și dacă cineva se străduiește să atingă acest maxim, deja dansează. Nu educăm jucători de balet, dar scopul este ca fiecare actor să profite la maximum de el însuși. Stilul spectacolului nu este departe de mine oricum ca regizor. Lucrez cu elemente la fel de grotești, așa că m-am simțit acasă și în această privință, dar spun: scopul meu este totuși să țin cont de ideea regizorilor.

Cât timp ai grijă de o piesă? Te întorci pentru a urmări cea de-a zecea performanță și observi că nu este bine aici, nu este chiar acolo?

Da. Dacă timpul îmi permite, cu siguranță.

Să vorbim puțin diferit. Ai fost membru al Teatrului Național până în iunie. Ați lucrat mult de atunci, dar cred că nu a fost ușor să renunțați la asta.

Nu mai doare. Acest lucru este oricum oricum: de fapt, am fost întotdeauna independent. Nici Compania Gergye Krisztián nu este o companie permanentă în sens tradițional, este o echipă organizată într-o producție, care lucrează într-o legătură slabă, unde vin mereu mai mulți oameni. Încerc să construiesc o echipă dinamică și plină de energie. Teatrul Național, desigur, a însemnat foarte mult. Pe de o parte, a oferit securitate financiară și, pe de altă parte, mi-a permis să folosesc în întregime sprijinul primit de compania mea independentă pentru implementarea practică a producției lor. În plus, în fiecare an am reușit să regizez o piesă care ar putea fi o coproducție a echipei naționale și a propriei mele. Acest lucru a dat un sentiment de stabilitate. Sensibil îngrijorat, acest pământ sigur a alunecat de sub picioarele mele. Independența totală a fost lăsată din nou, fără nicio garanție. Balustradele sunt pierdute.

Săptămâna trecută, Teatrul Pivniță a avut Care este numele tău? premiera piesei franceze intitulată You Directed.

Teatrul Pivniță mi-a cerut să organizez această piesă ca parte a sezonului lor francez. Piesa lui Jean-Michel Baudoin m-a provocat, deși nu chiar un diavol. Dificultatea sa este cum să transformi o astfel de dragoste adolescentă tragică în două persoane, un „duet” într-un spectacol palpitant.

Nici măcar nu l-ai aranjat ca un duet, dar cele două roluri sunt interpretate în șapte.

Da, pentru că asta părea a fi singura modalitate posibilă de a evita să fie o simplă melodramă din poveste. Subiectul despre care este vorba este foarte important. Între timp, povestea este teribil de simplă, nici dialogurile nu sunt deosebit de profunde. Cu toate acestea, cu această soluție, performanța poate fi mai mult decât o simplă poveste băiat-fată. Deci este vorba despre epoca în care trăim și confruntarea cu un trecut încărcat de război și violență. M-am bucurat foarte mult că Teatrul Pivniței a fost atât de deschis propunerii mele cu mai mulți actori. La urma urmei, practic au cerut o piesă pentru două persoane. Pe de altă parte, pentru că n-aveam în mod excepțional cine putea cânta piesa, am organizat un casting de tip atelier. Și după acel program de o săptămână, au rămas nouă tineri care au lucrat împreună incredibil de bine, aproape ca o companie. Doi dintre ei au renunțat din cauza problemelor de reconciliere, așa că șapte joacă spectacolul.

Ați dezvăluit Opera Amorale în luna mai, acum este în Atrium. Este o reflecție foarte puternică asupra mediului actual în care trăim, în care lucrați. Aceasta este o nouă direcție pentru tine.

Vechi. Am regizat piesa mea Adaptation Tricolor acum trei ani și, de atunci, am crezut că este imposibil să nu reflectăm asupra epocii, a mediului în care trăim și lucrăm independent. Dar cred că nu este o politică actuală goală, de fapt este aceeași artă!

Cum vedeți acest mediu în care lucrați acum ca independent?

Dacă circumstanțele ar fi corecte, nici nu ați dori să conduceți o echipă permanentă în locul unei companii de proiect?

În anul în care am primit cel mai mare sprijin, mi-am dat seama că, fără un background în teatrul de piatră, era imposibil să conducem o companie în sensul tradițional. Îmi place să lucrez cu oameni și, deși lucrez cu aceiași oameni de ani de zile, un nou venit întotdeauna dă impulsuri interesante. Nici măcar nu cred în exclusivitate. În acest sens, un artist poate lucra doar într-un singur loc și nu se poate inspira din alte părți. Și eu mă hrănesc să lucrez jumătate de mie și să am nevoie de un alt tip de abilitate peste tot. Nu merită să luați acest tip de deschidere și libertate, astfel încât cineva să fie doar membru al unei companii pe hârtie, să-și ia banii dintr-un singur loc. Și apropo, nu există bani tandri din care dansatorii să poată fi păstrați exclusiv. De asemenea, este o minciună faptul că o companie independentă își poate sprijini membrii și producțiile de la 20 de milioane de HUF pe an. În acest cadru, cred că este imposibil, independent. Prefer să fiu o companie de proiect și apoi din când în când creăm ceva cu acești oameni, acordăm spațiu pentru tot mai mulți oameni și facem baie în intoxicația libertății, astfel încât cel puțin atunci să nu facem simt legat.

Veți lucra cu teatrul TÁP în ianuarie.

Da, deși pare încă puțin îndepărtat acum. Îmi place foarte mult să lucrez cu ei, este un mediu inspirat, întrucât un coregraf aparent angajat există și un pic de „melodie legată” și acolo, dar lumea noastră este cam aceeași. Cred că viața mă aduce împreună cu artiști și companii unde „gradul de libertate” este cel mai important și că o producție se reflectă cu adevărat asupra lumii noastre de astăzi, deci nu ar trebui să fie un teatru frumos, de salon.

Am avut multă muncă inconștientă până acum. Revenind la națiune, nu am avut prea mult timp să mă gândesc la asta până acum. Bineînțeles, totul a fost extrem de dramatic, a durut și a fost îngrozitor să experimentez dezintegrarea sa, deoarece era cu adevărat ceva cu adevărat special în asta. Dar acum încep să fiu puțin îngrijorat de ceea ce se va întâmpla, deoarece calendarul meu este practic gol după ianuarie. Desigur, încă conduc propria mea companie de proiect, dar acum simt că există un „punct de îngheț” puternic, porțile se închid. Rămâne fără spațiu în fața artei libere, independente. Acesta este și motivul pentru care am fost mulțumit de cererea Arca, deoarece în această piesă se întâmplă cu adevărat artă gratuită. Arta reflexivă și gratuită.