Miliardele inutile sau 10 tablouri inconștient scumpe - Creative Street

Aproximativ 47 de milioane de sticle de 400 de grame de Nutella. Atâta cremă de arahide ar fi putut fi cumpărată de omul care a apucat pictura lui Jackson Pollock nr. 1948 pentru 140 de milioane de dolari (aproximativ 39 de miliarde de dolari). Să presupunem că versiunea Nutellas ar fi avut 94 de miliarde de calorii, înțelegem că ați preferat fotografia.

Dar aceasta nu este cea mai grea sumă pe care au plătit-o pentru o operă de artă. Am colectat 10 tablouri care au fost ciocănite pentru o sumă record.

# 10. - Jackson Pollock, nr. 1948

Crearea secolului al XX-lea, Pollock a fost nu numai un expresionist abstract, ci și un reprezentant proeminent al așa-numitei picturi de acțiune. Și ce înseamnă asta? Că nu a făcut ping „așa cum a fost planificat” în numele artei, ci a picurat și a stropit vopseaua. Mai mult, el pulveriza ocazional sticlă măcinată, nisip și alte materiale „străine” pe pânză. Pe pânza pe care a așezat-o pe pământ cu o simplitate nobilă în loc de un suport.

Datorită stilului său special, posteritatea l-a poreclit „Jack picurătorul” (Jack, picurătorul), deși Pollock probabil a tratat doar pensulele fără milă și nu a ucis oameni ca Jack Spărgătorul.

Pentru nr. 1948, nu s-a folosit niciun șablon, ceea ce este un mare noroc, deoarece designul ar fi fost o maceră teribilă pe pânza de aproape 2,5x1,25 metri.

Pictura a fost realizată în 2006 Pentru 140 de milioane de dolari au fost vandute. Primul. În 2015, a venit cineva care avea o rundă de 200 de milioane de dolari pentru a permite capodoperei să migreze la el acasă. De atunci, puteți lua o cafea dimineața admirând punctele lui Pollock.

# 9. - Francis Bacon - Lucian Freud: 3 studii

Francis Bacon era totul, doar că nu era în medie. În copilărie, de exemplu, a vorbit cu drag cu haine pentru femei, ceea ce a fost, desigur, relativ dificil de primit de tatăl ei la începutul secolului al XX-lea. Bacon a părăsit curând casa părinților și a devenit un oaspete frecvent în Soho, Londra, unde nu disprețuia băuturile și jocurile de noroc.

Grotesc, a făcut poze supraîncălzite emoțional, deși din anii șaizeci și-a imortalizat în mare parte prietenii și a băut prieteni pe pânză.

Tripticul de rău augur - o pictură împărțită în trei părți - îl înfățișează pe Lucian Freud, nepotul lui Sigmund Freud. Din 3 puncte de vedere. Lucian și Bacon au fost rivali doar în lumea artei, a existat o relație de prietenie între ei în privat și s-au pictat reciproc de mai multe ori.

Opera de artă Pentru 142,4 milioane de dolari datat.

# 8. - Gustav Klimt - Adele Bloch Bauer II

Klimt a avut o copilărie fericită cu o familie iubitoare, care a fost fericită să susțină cariera artistică a micului Gustav. Cealaltă problemă este că cercurile conservatoare Art Nouveau nu erau deosebit de entuziasmate de faptul că Klimt alege femeile cu părul scandalos de încurcat, uneori ușor îmbrăcate imperfect, ca modele.

Desigur, dacă un pictor se înconjoară de femei frumoase, nu este de mirare că uneori Cupidon apare și pe scenă. În cazul lui Klimt, intervenția lui Cupidon a dus la nașterea a 14 copii. Nu am fi fost la locul nostru atunci când s-a plătit alocația pentru copii.

Una dintre principalele caracteristici speciale ale lui Adele Bloch Bauer II - și a altor picturi Klimt ca ea - este reprezentarea de jos, care face ca figura feminină să pară mai înaltă. Cu siguranță, aceste „cenți suplimentari” au contribuit și la cineva la o licitație din 2016 150 de milioane de dolari plateste pentru asta.

# 7. Picasso - Visul

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.

Acesta este numele său complet. Iar din aceasta, Picasso este numele de familie al mamei sale. Nu invidim ocazia în care a trebuit să completați secțiunea „nume” de pe documentele oficiale.

Picasso este, fără îndoială, unul dintre cei mai talentați pictori cubisti, dar puțini știu că un defect congențial trebuie să fi jucat un rol în fundalul ingeniozității sale abilități de strunjire. Acest lucru se datorează faptului că micul Pablo s-a născut într-o stare de hipoxie, motiv pentru care emisfera sa stângă nu s-a dezvoltat corespunzător. Din fericire, acest lucru este compensat de realitatea emisferei sale drepte, care este responsabilă pentru abilitățile creative, artistice.

„Fiecare om face greșeala de a nu trăi astăzi, de a nu-și trăi viața, de a nu se bucura de ceea ce are. Și asta, pe termen lung, duce la nefericire ”. a spus Picasso și a aderat la el, deoarece imaginea Visul o înfățișează pe Marie-Therese Walter, care are doar 17 ani și, spre surprinderea mea, era iubita lui Picasso la acea vreme, 51. Ajutăm: este o diferență de vârstă de 34 de ani.

Nu e de mirare că poza este înțeleasă de cineva 155 milioane dolari. Vestea bună este că puteți picta și la Creative Street. Este mult mai ieftin!

# 6. Roy Lichtenstein - Capodoperă (Capodoperă)

O imagine de artă pop vânător de impact în stilul reclamelor și benzilor desenate.

Roy Lichtenstein a ales inițial cariera didactică pentru el însuși, dar datorită succesului său din ce în ce mai mare în artele plastice, în cele din urmă a schimbat scaunul într-o pensulă. Ironia poveștii este că, în timp ce creațiile sale tematice Disney au fost adorate de mii, furnica New York Times a fost mai critică. Atât de mult încât în 1964 a fost proclamat „America’s Worst Painter”. Este bine că Tate Modern nu i-a păsat deloc, pentru că patru ani mai târziu a avut loc o expoziție cu picturile lui Lichtenstein.

În lucrarea în cauză, bula de text care plutea deasupra capului femeii spune: „Brad, dragă, această pictură este o capodoperă. Vei fi acolo în toată New York-ul pentru fotografiile tale în curând. ” Chipul bărbatului reflecta consimțământul: Lichtenstein era deci foarte încrezător în propriul său succes. Deși poate că autoironia a vorbit despre asta.

Și avea dreptate: cineva 165 milioane dolari plătit pentru a obține această imagine.

# 5. Amadeo Modigliani - Nud în stânga

Modiljan - da, deci trebuie spus, pentru că - deși s-a mutat în Franța și a fost un membru proeminent al școlii din Paris, Amadeo s-a născut în Italia.

Este considerat unul dintre reprezentanții distinși ai avangardei secolului XX. Dar succesul nu a fost dat gratuit.

Când Modigliani a trăit la Paris, sculpturile și picturile sale nu s-au bucurat de multă popularitate. Din fericire, a cunoscut-o pe Beatrice Hastings, cu cinci ani mai în vârstă și nu întâmplător foarte bogată, care a devenit nu numai dragostea lui, ci și patronul său. Nici măcar nu-l deranja faptul că lui Amadeo îi plăcea să facă ping portrete de femei goale.

Modigliani s-a căsătorit în cele din urmă cu o femeie pe nume Jeanne Hébuterne. Căsătoria s-a încheiat tragic: ea se aștepta la al doilea copil când s-a sinucis. Nu după mult timp, Modigliani a contractat meningită tuberculotică și a murit.

„Nu cuché” - adică „Nudul din stânga” este cel mai mare tablou Modigliani cu o lățime de 147 de centimetri. În 2015 Pentru 170 de milioane de dolari datat. În mod ciudat, chiar și o mașină de marcă care ieșea din salon, 3 ani mai târziu, un nud similar de la Modigliani este deja „numai” Valora 157,2 dolari.

# 4. Picasso - femei algeriene

„Arta este o minciună care te ajută să recunoști adevărul”.

"Lumea nu are sens, deci de ce ar trebui să fie pozele mele?"

Ambele ziceri sunt legate de numele lui Picasso și dezvăluie multe despre stilul unic al maestrului.

Femeile algeriene este ultima piesă dintr-o serie din 15 părți, inspirată de picturi similare ale lui Eugene Delacroix. Prima piesă din serie a fost finalizată la doar 6 săptămâni după ce Picasso a devenit conștient de moartea prietenului său apropiat, Matisse. Nu este surprinzător că și biletele sale de schi revin în imagini.

Este greu de imaginat că cineva a avut de cumpărat 179,4 milioane de dolari în plus, chiar dacă acesta este adevărul.

# 3. Rembrandt - Un portret dublu al lui Marten Soolmans și Oopjen Coppit

Rembrandt a fost un pictor atât de remarcabil încât Secolul al XVII-lea în care a trăit și a lucrat este, cu o simplitate nobilă, pus de posteritate doar Secolul de Aur sau „Epoca lui Rembrandt”.

Viața unui artist olandez a început literalmente pitoresc: a crescut în condiții bune, părinții săi intenționând să fie om de știință. Rembrandt, pe de altă parte, s-a îndrăgostit de lumea culorilor și a formelor. El a considerat că sarcina sa istorică este în primul rând pictura istorică, dar faima sa i-a fost adusă de portretele sale.

Viața sa amoroasă a fost mai puțin fericită: el și soția lui au pierdut 3 copii, iar femeia a murit după nașterea celui de-al patrulea copil sănătos. Rembrandt aproape că a înnebunit de durere. A ținut îndrăgostiți și și-a împrăștiat banii pe comori de artă. Viața risipitoare a culminat cu falimentul financiar complet și toți creditorii ei au fost scoși la licitație. Astfel s-ar fi putut întâmpla ca moartea pictorului celebrat cândva să nu mai fi interesat pe nimeni, nici măcar să nu fi primit o înmormântare corespunzătoare.

Un portret dublu al lui Marten Soolmans și Oopjen Coppit a fost realizat în 1634 cu ocazia nunții lor. Cele două imagini nu au fost niciodată separate, în 2015 Luvrul și Rijskmuseum au aruncat un discret 180 de milioane de dolari. Conform acordului, acesta va fi expus la expozițiile celor două muzee de renume mondial timp de 5-5 și apoi 8-8 ani.

# 2. Mark Rothko - Nr.6

Numit inițial Marcus Rothkovitz, s-a născut în orașul Dvinsk, acum parte a Letoniei. Avea 10 ani când el și familia sa s-au mutat în Statele Unite în speranța unei vieți mai bune. Deși a studiat și pictura, ulterior s-a apostrofat ca pictor autodidact.

Avea doar 26 de ani când picturile sale au fost expuse pentru prima dată. După direcția expresionistă inițială, stilul său particular s-a dezvoltat datorită întâlnirii sale cu filosofia orientală. De atunci, a fost un rit instinctiv pentru creație din care a exclus conștiința. Lucra cu pete de culoare nedeterminate care păreau plutitoare. Scopul a fost de a avea cel mai mare impact emoțional posibil asupra privitorului cu imaginile sale.

„Vreau să înțeleagă în cele din urmă că nu sunt un artist abstract ... nu-mi pasă de relația dintre culori și forme sau orice altceva. Sunt preocupat doar de exprimarea emoțiilor umane de bază. Tragedie, extaz, condamnare și așa mai departe. Faptul că atât de mulți oameni se supără și plâng atunci când se confruntă cu imaginile mele demonstrează că sunt în măsură să le comunic aceste emoții umane de bază ... Oamenii care plâng în fața imaginilor mele experimentează aceeași experiență religioasă pe care o experimentez eu însumi. imagine. ”

Pentru observatorul laic, numărul 6 nu este altceva decât câteva bare colorate unul sub celălalt. Pentru un cunoscător, însă, este mult mai mult decât atât. Nimic nu dovedește acest lucru mai bine decât a fi colecționar în 2014 186 milioane dolari plătit pentru asta.

# 1. Gauguin - Când merge nunta ta?

Gauguin este o figură proeminentă în postimpresionismul francez. Interesant este că a avut o prietenie strânsă - ușor poate prea strânsă - cu Van Gogh, care a fost „smuls” de un incident de organ auditiv.

Lui Gauguin îi plăcea să experimenteze culorile, dar deja simțea că Franța era prea strânsă. Alături de tren și navă, dorința de aventură l-a dus la Tahiti. Ei bine, poate o anumită constrângere de a scăpa din cauza dificultăților de acasă. El a vrut să surprindă „paradisul Edenului”, așa cum a spus el. Trebuia să fie dezamăgit: Tahiti nu era deloc atât de sălbatic și luxuriant pe cât se așteptase. Cu toate acestea, un astfel de fleac nu împiedică imaginația unui artist adevărat.

Imaginile pictate în Tahiti oferă o privire asupra unui mod de viață primitiv imaginar. Unul dintre punctele culminante ale seriei de pe insulă este „Când veți avea o nuntă?” Sau cum spuneau localnicii „Nafea faa Ipoipo?”. În fața ochilor noștri spirituali, putem vedea aproape mame tahitiene care îi întrebau pe băieții lor de petrecere, cu fața îngrijorată, „Nafea faa Ipoipo?”

Nunta aici sau acolo, cineva nu s-a odihnit 210 milioane dolari să plătească pentru a deține tabloul.

Este uimitor cât de mulți bani pot sacrifica colecționarii pentru a achiziționa o piesă de artă. Am paria că în timpul licitațiilor se așteaptă mai multe războaie de licitație care să crească părul.