MODĂ

Câteva propoziții despre fotografia de modă

De-a lungul istoriei fotografiei, a meritat adesea să acorde o atenție fotografiei de modă. În epocile sale mai bune, a fost un câmp cu multe experimente și inovații care au fost utile și pentru alte domenii ale fotografiei. În zilele noastre, pe măsură ce genurile fotografice devin din ce în ce mai amestecate, fotografiei de modă îi place să integreze abordări și instrumente din alte domenii, genuri și ramuri ale artei. Imaginea vizuală a lumii modei maghiare este aproape exclusiv determinată de noua generație de treizeci.

„Artistul vede întotdeauna adevărurile vechi într-o nouă lumină, deoarece nu există adevăruri noi”. (Henri Matisse)

Astăzi, New York este centrul fotografiei de modă. Nu putea fi altundeva, deoarece sensul lumii civilizate este întruchipat de cea mai puternică superputere, cetățeanul SUA, și se conturează din ce în ce mai marcat în propria sa imagine. Este firesc, deci, că totul în această profesie este determinat de care este tendința principală de peste mări. Comparativ cu aceasta, Europa se agață din ce în ce mai mult de tradițiile sale de modă veche și, în comparație cu aceasta, fotografia maghiară de modă concurează (deocamdată) pe un teren de antrenament în afara zidului.

Tendință americană și apocaliptici europeni

În general, sentimentul străinului că simțul tradițional este frumos este cu siguranță șic. Dacă lumea este puțin (sau foarte) confuză, este imposibil să se arate imacularea, armonia și sănătatea. Ceea ce este convențional de frumos, care pare a fi o lume emfatic modernă de basm, este glamour în sensul strict al cuvântului. Un fel de modă - Harry Potter. Incorporând perfect, desigur, noutățile fotografiei de dans și ale artei de mișcare din perioada recentă sau sentimentul picturii decorative. La fel ca în lumea vizuală a lui Juan Gatti, chiar răsfățat de imaginile videoclipurilor, muzicii pentru tineret, MTV TV.

Erotica este esențială; dar aproape peste tot - un bun exemplu în acest sens este Alexia Silvagni - dar amintirea marchizului Sade este evocată. Băieții și fetele palide, cu ochii cercului, fac gesturi scandaloase la fel ca un preludiu pentru un joc foarte răsfățat. Oricum, totul trebuie să fie extrem de neregulat și casual, inclusiv modele și compoziții. Capetele și jumătățile tăiate, părțile corpului căzute, spontaneitățile stricate din punct de vedere tehnic pâlpâie. Culoare și alb-negru, chiar și într-un singur material, amestecat aproape ocazional. Există o dispoziție ușor apocaliptică în întreaga lume, un fel de sentiment Winged Bounty Hunter.

Dar pereții uzați și putrezirea nu apar doar ca seturi artificiale, ca în majoritatea videoclipurilor muzicale. Jumătatea mai puțin plictisită și mai săracă a lumii poate fi un cadru incitant, neregulat pentru o fotografie de modă; de exemplu, la Azim Haidaryan.

Peter Lindbergh, care este meritat foarte respectat, este unul dintre puținii care este capabil să aducă la viață elemente ale fotografiei europene și să le folosească și în fotografia de modă. Tradițiile expresionismului german, a fotografiei de stradă și a fotografiilor de portret natural-psihologizante, toate trăiesc incitant, mai ales în picturile sale alb-negru.

Arta contemporană, postmodernă, neo-avangarda care a precedat-o, este o sursă naturală pentru lumea picturală a fotografilor de modă. În cazul lui David LaChapelle, nu este de mirare, deoarece și-a început cariera cu Andy Warhol. Dacă se poate spune că cineva sintetizează cultura pop, arta înaltă, cele mai bune fotografii și filme din lucrarea lor, atunci LaChapelle: toate imaginile sale sunt o orgie de idei și găsesc un echilibru excelent într-o răscruce interesantă și plăcută de indignare și divertisment. . Galeria sa de portrete este o colecție de capodopere unice.

Dacă LaChapelle întruchipează naturalețea americană care a existat vreodată (a existat?), Se poate spune despre Erwin Olaf că sapă în păstăile întunecate ale psihologiei profunde și profunde din Scandinavia și Olanda. Cu mult succes. De asemenea, el atrage cu îndrăzneală și creativitate din previzualizări de artă fină și fotografică. La Olaf, istoria artei europene prinde viață ca un panopticon de coșmar. Deteriorat, decadent și educat - sau cel puțin așa se pare.

La noi, totul este încă mainstream?