MusicMedia

Masters of Guitar Rock - Endre Csillag (Partea 2)

Înainte de întoarcerea finală în Ungaria, v-ați vizitat adesea țara în anii nouăzeci și mai multe proiecte sunt legate de această perioadă.

Sincer să fiu, nu am venit acasă practic să cânt muzică, ci pentru pui. În 1993 am cântat în Rolls Faction, iar în 1996, în vacanța de vară, am luat parte la turneul național al Deák Bill Blues Band. Anul acesta am realizat discul solo Hammer (Rock Hammer), iar un an mai târziu am adus producția G-Pont cu Tatras, Alap, Tamás Mohai, Somló, Miki Varga și mulți alți muzicieni celebri, la care Péter Retzler, tastaturistul lui Miki Varga. numit. Apoi am părăsit școala în septembrie 1999 și m-am mutat acasă.

În 2001, Hobo a făcut o ofertă pentru a reveni la HBB cu basistul Viktor Hárs, bateristul Lajos Gyenge și tastaturistul Szabolcs Nagy. Este tentant, dar până la urmă am decis să nu o iau. Mi-aș fi dorit să cânt muzica vechii Hobo Blues Band, dar el se gândea deja la spectacole de teatru poetic la acea vreme, unde muzica era puțin împinsă în fundal.

Apoi, în 2003, a venit proiectul Gábor Németh, cu care am înregistrat albumul Easy Steps. Am cântat cu Angus, Tony Lakatos, Egon Póka, Dénes Makovics, Feri Muck și alte instrumente de suflat. De fapt, m-am întors la conștiința publică maghiară cu această publicație, deoarece mulți nici nu știau că sunt din nou acasă. Unsprezece ani este mult timp, am renunțat la cercuri acasă, și unghiile cunoscute mi s-au subțiat. Între timp, am cântat și la chitară la petreceri ale unor formații mai mici - inclusiv Tomi Zsoldos și Ildiko Keresztes - Sonja și Sápadtarcúak, cu care am tipărit Janis Joplin.

De fapt, ai cântat la chitară în TRB fără Tunyó ...

Da, Tunyó nu a mai putut participa la lucrare. A venit la ședințe, dar cântatul nu i-a mai plăcut, era într-o stare foarte proastă. Aceasta este o poveste din 2004 după Proiectul Gábor Németh. Am fost surprins să fiu întrebat, deoarece Zacsek, sau Janó Závodi, cântau la chitară acolo, iar el este bătrân și un motociclist foarte bun în profesie. Am ajuns în perechi, m-am distrat de minune în trupă. În același an, Lojzi, cu care avea o relație veche, m-a invitat la Bikini în aprilie a acelui an, la care nu am putut rezista. Am petrecut doar trei luni și jumătate la TRB.

Din anumite motive, nu ați rădăcini prea lungi acolo, chiar dacă Bikini a făcut un drum lung.

Zsolt Daczi, căruia i-am vândut un Gibson SG semnat de Ritchie Blackmore când am emigrat în Austria, s-a îmbolnăvit. Pur și simplu a adormit în timpul concertului. Poate că nu aș fi ieșit din Rock Band, dar Bikini era o trupă foarte bună și am vrut să arăt cu orice preț puiilor pentru a juca într-o echipă vedetă. Am stipulat pentru Lojzi că aș vrea să cânt la solo în stilul meu, pentru că sunt diferit de Zsolt Daczi. Un DVD (Undeva, cândva), precum și melodii din materialul de concert al Sláger Rádió Megaparty marchează această scurtă perioadă. Practic aici, și în Bikini, a prevalat perioada „obișnuită” de trei ani: din 11 aprilie 2004 până în 20 august 2006 - ceea ce înseamnă trei turnee - am fost membru al trupei.

Observ că am tăiat odată DVD-ul Undeva, de aici a început munca mea video. Concertele au fost aranjate de Lajos D. Nagy, am avut o mulțime de petreceri în acel moment. Pe 20 august, de exemplu, patru pe zi. Am avut un timp greu, iar problema de sănătate a început să apară atunci. În plus, m-am certat cu Dénes Makovics, pe care o cunosc de foarte mult timp, dar nu am ieșit niciodată. A spus ceva, iar eu i-am spus lui Lojzi, sunați la Pata Lukács în locul meu, pentru că nu mai fac asta. Diferența dintre Dénes și mine este că el vede trupa ca pe un loc de muncă și se comportă așa; în același timp, iau viața liber, iubesc scena, muzica, bebelușii și tot ce vine cu ea - până mă căsătoresc, desigur ...

Când ai părăsit Bikini, nu ai fost bombardat cu oferte de muzică?

Gergő Koltay mi-a spus să mă întorc la Cormoran, dar până la urmă nu s-a reunit. Cu un an înainte, marele nimic. În 2008, pentru a șaizecea aniversare a lui Bill, am făcut lovitura Sixty, care a mers foarte bine. Cu toate acestea, poveștile despre regele care a urmat - am participat și eu la asta - sunt puține. Asta a ieșit din colaborarea cu Cormoranul, deoarece Koltay a fost marioneta ambelor discuri și DVD-ul despre concertul aniversar.

Apoi, în 2010 a apărut albumul Hard band Time is Waiting for No One cu Björn Lodin, despre care am vorbit deja. În cele din urmă, din cauza diferențelor de opinie menționate, solo-urile mele nu au venit la el, a adus un chitarist separat din Suedia să cânte. Chiar dacă am șase compoziții pe disc, mă reprezintă instrumental doar cu o chitară ritmată.

În 2011 am călătorit în Elveția împreună cu soția mea de mai târziu, unde am întreprins din nou predare și concerte acolo.

Când, din ce punct de vedere s-a format Clasa Închisă și unde ești acum?

Te-ai înscris cu un album solo în 2015 cu un titlu destul de elocvent: Stele și diamante.

Acesta este albumul meu cu drepturi de autor. Titlul se referă nu numai la numele meu, ci și la vedete care contribuie, cum ar fi Hobo Blues Band, Edda și Bikini, care, de altfel, nu sunt toate discuri cu diamante. Rezultă că printre cântăreți i-am numit pe Attila Pataky, Lajos D. Nagy, Bill Deák și Petit Sipos; oricum este singurul ou de cuc, dar am interacționat cu el în clasa închisă. Dintre instrumentiști, Zsolt Gömöry (tastaturi), Lojzi Németh (chitară bas) și Berci Hirlemann (tobe) au spus de asemenea da invitației.

Interesant este că am vorbit mai întâi cu Faro cel Mare, a fost de acord, dar în cele din urmă s-a dovedit că Sipi a cântat melodia. I-am trimis lui Attila trei compoziții, inclusiv Inima mea așteptând înapoi, și el a scris un text cu adevărat grozav pe el. Mi-a cerut să i-o dau fiului său, Gergő, așa că i-a apărut prima dată. Probabil că lui Attila i-a plăcut proiectul, deoarece a scris și versuri pentru șase melodii ale mele și le-a cântat. Există ceva în duetul lui Billel.

Pentru a fi radio prietenos, nu am cumpărat prea mult rock. Attila a ascultat din nou materialul amestecat, făcându-l un cuvânt că nu era același lucru cu demo-ul pe care i l-am trimis la început. Indiferent, am făcut contrabandă cu un pic de blues, iar ultima piesă instrumentală este pentru Gary Moore. Poate că s-au vândut o mie cinci sute de exemplare ale acestuia, lucru de care sunt nemulțumit, pentru că este păcat că există atât de puțin interes pentru nume atât de mari. Ca să nu mai vorbim că și melodiile au mers bine ...

Când ai început lucrarea video?

Când am venit acasă din Austria în 1999. Am adus un computer MacIntosh și o placă video profesională din exterior și lucrez cu acest sistem de operare din 1996. El știa multe, am aplicat mai întâi diferite trucuri (de ex. Decelerare) și apoi am început să tai. Apropo, am folosit acest lucru mai devreme în școală, de asemenea, la predare, deoarece am putut să il ilustrez cu acest lucru. Am fost printre primii care am lucrat pentru Premier Art, am făcut și un clip pentru Mickey Varga. Unul dintre clipuri a fost trimis în Germania în 2001 la o emisiune de televiziune PRO 7, câștigând locul 5 la Golden Giraffe Award. Lucrez în această profesie de douăzeci de ani fără ca mulți oameni să știe că o fac (de asemenea).

În ceea ce privește tehnicile tradiționale (vintage) și cele mai noi (tapping, arpeggio), în ce grup de chitariști vă clasificați?

Aceasta este o întrebare interesantă. Dacă ne întoarcem în timp până în 1984-85, puteți descoperi deja tehnica tapping, cu două mâini, în înregistrările de atunci, pe care nimeni nu o folosea în Ungaria la acea vreme. Care, apropo, vine de la Van Halen. A existat un singur chitarist, și anume Miki Felkai, care a jucat Eruption unul câte unul. Dacă asculți Come Crazy sau solo de chitară pe albumul 6, există o tehnică pe care am dezvoltat-o. Pe atunci eram foarte modern. Și de ceea ce sunt deosebit de mândru a fost că acest solo a fost redat la recent existentul radio Rock FM și doar solo, acesta a fost titlul piesei. Și și-au dat seama imediat.

Dar cred că genul de chitară pe care îl face Ritchie Blackmore sau Tatra este real. Acestea includ, de asemenea, arpegioza, dar într-un mod diferit. În ceea ce mă privește, din cauza studiilor mele de jazz, cânt diferit față de chitaristii rock. Pentru mine, de exemplu, sunetele sunt mai scurte din cauza ritmurilor, ceea ce este semnificativ diferit de chitaristii moderni de astăzi. De aceea nu aș putea în niciun caz să o fac așa cum fac ei. Am putea spune, de asemenea, că combin cele două tipuri de tehnici menționate în întrebarea dvs. Urmând un exemplu străin, Satriani este cu câțiva ani mai în vârstă decât Steve Vai - despre care puțini știu că a fost discipol al primului - și acest lucru se simte în jocul lor. Sau mai modern decât Satriani.

Ce echipament folosiți?

Poate că sunt singurul muzician cu discuri de aur și diamante din Ungaria care are în total două chitare. Vă spun sincer, sunt foarte obișnuit cu Fender Stratocaster, nu ar fi diferit dacă soția mea nu m-ar surprinde cu SG Gibson de ziua mea. Nu folosesc brațul tremolo al lui Strato, nu l-am folosit niciodată, întinderile sunt un înlocuitor excelent pentru acesta.

Anterior, am primit un B.C. direct de la compania producătoare. Chitară de tip bogat, mi-a plăcut foarte mult. Instrument original, realizat manual, american, foarte serios. În anii mei în Austria, ca endoser pentru chitara Hammer, mi s-au oferit tot felul de lucruri. Acestea includeau B.C. Atât brandurile Rich, cât și Gary Levinson. Acesta din urmă ar trebui să fie cunoscut prin faptul că Levinson a lucrat pentru Fender, a făcut o chitară nouă acolo, dar din motive evidente nu poate folosi numele de marcă introdus.

Un B.C. L-am adus și pe Rich acasă, dar, din păcate, i s-a rupt gâtul. A fost lipit, dar nu a devenit niciodată așa cum a fost inițial. Atunci am cumpărat Fender, am reușit să îl obțin relativ ieftin. I-am înlocuit toate componentele electronice cu Gibsons; are doar doi humbuckers și un singur buton de volum, fără egalizator. Îmi plac soluțiile simple.

La concert, voi fi pe scenă cu o pedală wah originală, veche, precum și un multieffect Line 6 - din care folosesc doar over drive-ul și aparatul de reglare. Linia de fundal este formată dintr-un Marshall tubular de 100 W (JCM 2000) și un preamplificator Hughes & Kettner foarte vechi, de asemenea tubular. Folosesc soluția de introducere a semnalului preamplificatorului în etapa de putere Marshall pentru a obține un sunet puțin mai hibrid, stâncos.

Ai încercat să te diferențiezi de ceilalți chitariști, astfel încât să fii recunoscut de sunetul tău?

Conștient nu. Singura dată când mi s-a spus cântând la chitară - a fost și un pui - a fost „Ai un stil!” Interesant este că nu observ. Totuși, din cauza jazzului, trebuie să existe o diferență. Chiar dacă folosesc același sunet, sunt mulțumit de sunet.

István Hegedűs

19 iulie 2020 06:16

Toate drepturile rezervate. 2021 - Instrument de publicitate/MUSICMEDIA