Record - Muzică mondială: mai multe

KAILASH KHER & KAILASA: YATRA Evitarea acestui puck de oriunde este un succes absolut. Născut în 1973 (în apropiere de Delhi), cariera lui Kailash Kher a explodat după sfârșitul mileniului, când s-a îndepărtat de afacerea de export-import și a plecat să-și încerce norocul în Mumbai. Centrul industriei muzicale indiene este aparent asediat de mii în fiecare zi, dar Kailash Kher s-a remarcat imediat cu propria voce la scară Nusrat Fateh Ali Khan. Nu a durat mult și deja strălucea în zeci de hit-uri ale filmului Bollywood, dar totul a fost doar o oprire, nu drumul sau alergarea.

Pentru a face acest lucru, a trebuit să întâlnească figurile cheie ale ansamblului etno-rock Bombay Black, frații Kamath. Primul lor album comun, Kailasa S-a născut în 2006 și de atunci nu s-au mai putut opri, slavă Domnului. Anul acesta Yatra a cincea aruncare - o altă problemă este că aceasta este prima care ajunge pe piața internațională. Și într-adevăr: muzică de dans uimitoare de calitate. În sensul exemplar al proporției lui Kailashek, nu numai formele muzicale indiene (bhangra, pop, clasic, qawwali) formează un amestec strălucitor, ci tot felul de lucruri, de la reggae la funk, și nici măcar nu include culegerea, blufarea, forțarea, fals. Spun, un exemplu. Dacă este o fuziune, dacă este Est-Vest, atunci se poate - și ar trebui - să se facă așa. (Cumbancha/IndieGo, 2010) *****

PROIECT GOTAN: TANGO 3.0 Să spunem asta tango de multe ori la rând și devine imediat clar cum s-a născut numele celei mai populare trupe de tango de astăzi. Eram la sfârșitul anilor 1990 când parizianul (francez) Philippe Cohen Solal și (elvețianul) Christoph H. Mueller doreau ceva mai profund în muzică decât au creat cu o formație numită The Boys From Brazil. Dubul era deja în capul lor, iar când li s-a alăturat Eduardo Makaroff, care părăsea Argentina, și tango-ul a izbucnit. Ce clic. A explodat. Atât de mult încât se poate spune fără probleme: unitatea dramelor de tango și popularitatea muzicii electronice de dans au fost de neconceput în 2001 La Revancha del Tango la albumul lor. Ei bine, asta a creat imediat o școală și a vândut atât de multe exemplare (peste un milion) încât a trebuit să te gândești să o continui timp de cinci ani după aceea.

In timp ce La Revancha. El l-a citat pe Astor Piazzolla în 2006 Lunatico l-a chemat pe Carlos Gardel în anii 1930 și (în total) eram deja în vânzare pentru două milioane. Și acum anul acesta este aici Tango 3.0, și dacă cineva spune că este cel mai bun record al Proiectului Gotan, nu voi începe să mă cert. Pentru că ceea ce este cu adevărat impresionant este cât de multă culoare, idee, subtilitate se află în spatele tonului caracteristic Gotan. Julio Cortázar își citește romanul în fața unui cor de copii, transmite un joc de fotbal de Victor Hugo Morales, trece un tren și există o mare venire și plecare: există coloane sonore occidentale sălbatice și jazz fumuriu cu vânturi, corzi și dr. John Hammond. Cum pot spune că acest disc este întotdeauna diferit și totuși vechi. Și dovleacul este ușor de consumat și totuși este plin de sentimente serioase. Și desigur, ca întotdeauna, Cristina Vilallongia cântă în mai multe melodii. Jos pălăria. (! Ya Basta! Records, 2010) *****

AMPARO SÁNCHEZ: TUCSON-HABANA Amparo Sánchez a fost cântăreața trupei madrilene Amparanoia până în 2008, prin unsprezece ani și șapte albume. Era totul în el: folk latino-american, rock basc, salsa, rap, flamenco, reggae și electronică - așa că Sánchez nu a fost în niciun caz blocat accidental cu eticheta „feminină Manu Chao”. S-ar putea spune că erau atât de multe în ea, încât era timpul să mergem mai departe: adică să aprofundăm mai degrabă decât să lărgim gama de influențe. De obicei, nu funcționează. THE Tucson-Habana varul este mai interesant decât aruncările sale anterioare, chiar dacă îl tratează pe Sánchez mai solid cu orchestrația sa.

Cititorul cu ochi goi poate sări imediat: dacă este Tucson, este evident Calexico. Și într-adevăr: fără ajutorul calexicilor Joey Burns și John Convertino, povestea ar suna în mod evident diferit. Dar este în esență lumea lui Sánchez și este o lume foarte atractivă: puțin melancolică, sau să spunem așa: sensibilă, cu o claritate potrivită. În care tonul acustic este decisiv: chitarele sunt alăturate de pian, contrabas, acordeon, violoncel și, desigur, trâmbițe, când umplutura mexicană (apropiată de Tucson) este dominantă. Sau când vine vorba de Cuba - întrucât unele dintre piese au fost înregistrate în Havana, unde Omara Portuondo era disponibilă și pentru un duet. Numărul șaptesprezece, aproape o oră și cel puțin jumătate din el este deosebit de plăcut - de aici înainte Sánchez este mult mai mult decât o femeie Manu Chao. (Via Lactea Records, 2010) ***** și jumătate

REFUGIATII SIERRA LEONE ALLSTARS: RISE & SHINE Dezavantajul Sierra Leonei va juca, de asemenea, un rol de lider în lista europeană a emisiunilor radio de muzică mondială de la lansare: industria muzicală din țara devastată de războiul civil s-a prăbușit complet și nu au apărut nume pe arena internațională de la Sooliman Ernest Rogie moarte (1994). placcra. O altă problemă este că războiul civil din 1991 până în 2002 a „reunit” membrii Allstars pentru refugiați din Sierra Leone - în lagărele de refugiați din Africa de Vest, de unde și-au făcut drum spre New Orleans. Parțial înapoi acasă, parțial în Lumea Nouă Raza de soare melodii, inclusiv muzică tradițională de tobe de cântăreți, muzică de dans ușor de chitară care rimează cu lumea sukoză congoleză și reggae special bătut, cu vânt - acestea din urmă fac acest album remarcabil pentru mine (indiferent de circumstanțele sociale). (Cumbancha/IndieGo, 2010) ****