Singing Learning 4 - Performanță scenică

Mulți oameni învață să cânte pentru că vor să cânte la un eveniment ulterior. Când un interpret novice iese pe scenă, chiar și în fața a doar câțiva oameni, el este adesea jenat și se comportă mult mai prost decât la repetiție. Este o atitudine spirituală. Alți oameni au performanțe mai bune doar în astfel de situații. În ce categorie te încadrezi, amintește-ți de când ai răspuns la școală cum ai performat. Veți primi răspunsul.

Există mai multe distrageri în spectacol. Mediul acustic al scenei este complet diferit de practică. Situația este de obicei mai rea. De multe ori cântărețul nu își poate auzi propria voce, mai ales în cazul amplificării electronice. Poate cu un toboșar, un chitarist în spate. Este obișnuit ca sunetul instrumentelor să nu sune ca o repetiție. Trebuie să te obișnuiești cu asta. În orice caz, scopul concertului nu este acela de a-l face pe cântăreț să audă bine muzica, ci de a-l face pe public să o audă bine. Cântărețul are nevoie doar de muzică datorită indicilor, ritmului și armoniei sau melodiei.

Erori tipice și corectarea lor în acțiune

Peste și sub nuanțe.

Nici nu trebuie să cânți din greșeală mai tare decât de obicei când practici, deoarece vocea ta va fi forțată. Este obișnuit ca un cântăreț să aibă o voce falsă la un concert, să cânte mai tare decât ar trebui, să aibă instrumentele puternice și să vrea să se audă între instrumente.

Este obișnuit ca vocile profunde să aibă vocea cântăreței nesigură ca de obicei din cauza lipsei de control și a cântării mai mici decât ar trebui.

Pentru aceste etape, este obișnuit să folosiți difuzoare de control. Înainte de a efectua, când configurați, încercați să reglați controlul cu tehnicienii până când vă auziți exact. De asemenea, ar trebui să auziți sunetul instrumentelor, dar nu neapărat în calitate CD. În zilele noastre, este obișnuit ca controlul să vină prin căști plasate în urechea cântăreței, în care totul este amestecat în măsura necesară.

Dacă nu te poți auzi pe scenă, folosește vechea metodă. Închideți una dintre urechi cu mâna liberă. Apoi îți poți auzi vocea prin oasele auditive interioare și poți cânta mai exact. Desigur, nu este potrivit să cânți un întreg concert ca acesta, dar pentru părțile mai grele nu este deloc o problemă. Și, bineînțeles, acest lucru trebuie practicat și.

Probleme de ritm

La concert, toată lumea are o stare de nervozitate ușor accentuată, așa că este obișnuit ca ei să cânte melodia mai repede decât în timpul repetițiilor sau acompaniamentul este mai inexact. În calitate de cântăreț, este important să ascultați acompaniamentul și să urmați ritmul dictat de formație. Dacă mâna este liberă, o poți conduce pentru tine și pentru trupă. De asemenea, puteți trece la ritmul muzicii. În timpul mișcării pe tot corpul, ritmul este mai ușor de păstrat, iar spectacolul se reduce și mai bine la public. Cântăreții profesioniști se mișcă și ei pe scenă.

Nu trebuie să forțați mișcarea, deoarece vă puteți sufoca și nu aveți suficient aer. Dansul și cântatul continuă în același timp numai dacă ați exersat la repetiții.

Idei dinamice

Când scena este tare, de multe ori nu auzi cât de tare cânți. Ai încredere în tehnicieni. Îți vor face vocea audibilă în medie, dar nu pot filtra șoaptele și strigătele, așa că îți sugerez următoarele.

De obicei se obișnuiește să cânți într-un microfon de la o distanță de 3-10 cm. Aceasta este tehnicienii la distanță care configurează mixerele trebuie să cânți de departe. Apoi, fie mutați microfonul mai departe cu mâna ținând microfonul, fie dacă țineți un instrument în mână, vă trageți capul înapoi. În unele cazuri, această distanță poate fi de 30-40 cm. În acest caz, volumul din difuzoare se schimbă, caracteristicile sunetului devin mai subțiri și nu veți exagera cu banda.

Puteți face acest lucru chiar dacă aveți o voce pe care o puteți cânta doar nesigur. Sunetul fals din microfonul mai îndepărtat nu este atât de dureros.

Dacă doriți să cântați o parte mai liniștită sau mai profundă, în schimb, puteți aproape "ia-l în gură„microfonul. Atunci sunetul se simte mai plin și mai intim. La fel se poate face dacă trebuie să mormăiești în gură cu o muzică tare. Pune microfonul în gură.

Trucuri

Modulare

Menținerea unui sunet de lungă durată necesită multă practică și nu funcționează întotdeauna. Există cântăreți care persistă pur și simplu în astfel de sunete și sunt cei care încep să moduleze sunetele susținute la 1-2 secunde după ce începe sunetul.

Modularea înseamnă că scuturați sunetul cu gâtul, chiar cu + - jumătate sau chiar mai multe sunete și treceți peste sunetul susținut. Deoarece ascultătorul aude tonul la începutul sunetului, acesta rămâne în memoria sa muzicală. Trebuie să aveți grijă să reveniți la tonul original în timpul modulației. Frecvența modulației ar trebui să fie de 2-5 vibrații pe secundă. Modulații mai frecvente sună deja ca și cum vocea îți tremură (așa cântă Tracy Chapman, dar vocea ei nu tremură) și mult mai lent sugerează incertitudine.

Cântăreții încep adesea să moduleze automat, mai ales la tonuri înalte. Acest lucru se datorează tensiunii pe corzile vocale sau datorită unei cantități inadecvate de exerciții. Prin exersare, aceste sunete pot fi „netezite”. Scopul este de a modula cântărețul ori de câte ori vrea și nu când poate cânta exact așa.

Subintonarea directă

În rock și blues zen, este obișnuit ca un cântăreț să cânte un sunet întreg mai jos decât un sunet persistent. Acest lucru se poate datora faptului că utilizarea unei coarde majore de 7 este obișnuită în aceste stiluri, așa că la sfârșitul unei melodii construite pe o coardă majoră, sunetul susținut începe sunetul și apoi alunecă pe cântăreț.

Folosind peretele

Folosiți portofelul dacă nu puteți cânta acele sunete cu vocea normală. Trebuie să exersați la repetiții pentru a face tranziția mai ușoară, deoarece atunci trebuie să vă reglați laringele și când reveniți de la perete la un ton normal, trebuie să îl puteți restabili. Nu este usor. Poate fi practicat cu iodare. De asemenea, Michael Jackson a cântat așa de mai multe ori.

Cântare aerisită

Așa cântă Sinnead O'Connor în multe melodii. Cântatul aerisit exprimă intimitate, moliciune, dar deseori și incertitudine. Este greu să cânți exact, deci cântă așa numai dacă piesa o dorește cu adevărat.

Nas

Doamne ferește. De obicei, studenții își purtau spatele, nu le place, dar în același timp o doresc anumite melodii și spectacole populare. În rock, pop, blues și muzică clasică nu sunt folosite.

O parte a melodiei este prea înaltă sau scăzută

Uneori, o parte a unei piese este prea mare sau prea mică pentru cântăreață. În astfel de cazuri, merită să schimbați tonul la jumătate sau maximum un ton, astfel încât cântărețul să aibă deja o problemă la cântarea melodiei. Cu toate acestea, la acea vreme, problema poate apărea cu vânzătorii, deoarece muzicienii trebuie să găsească alte traduceri și locații diferite, iar pentru chitariști și bas, de exemplu, acest lucru nu funcționează neapărat. Soluția este ca instrumentiștii să scoată un instrument reglat corespunzător și să cânte melodia în cauză pe el. De obicei, aceasta nu este o problemă pentru tastaturi, deoarece aceștia sunt deseori capabili să regleze instrumentul însuși la simpla apăsare a unui buton.

Datorită progreselor tehnologice, acestea există acum schimbător de pas pedale care pot fi folosite pentru a schimba sunetul unui instrument cu jumătate de notă. Decalajul în sus și în jos este de maximum o octavă, deci 12 tonuri. Permite chitaristilor să folosească aceleași mâneri ca de obicei fără a regla instrumentul, dar mai mici sau mai mari decât tonul original.

Cealaltă soluție este ca cântăreața să cânte pur și simplu o melodie diferită pe părțile problematice. Acest lucru poate fi auzit într-una dintre piesele vechi ale lui Peter Gabriel sau, în cazul lui Led Zeppelin, la concertele înregistrate în anii ’90. Cântăreții au cântat o parte diferită asupra părților problematice.

Dacă ești frontmanul - ce să faci?

Nimic din ce nu ai făcut oricum la repetiții. Comportă-te în medie ca întotdeauna. Nu vă mișcați, dar așa cum am scris mai devreme, comandați-vă, poate exprimați ce are de spus piesa. Dacă sunteți instrumentist, mâna dvs. este oricum ocupată, deci nu vă puteți mișca cu ea.

Nu rămâneți rigid pe scenă, dar nici săriți. Desigur, mișcă-te liber. (Concert Phil Collins - Veți fi în inima mea la -1: 58)

Nu vă apropiați de public, deoarece înseamnă respingere, cu excepția cazului în care o dictează un fel de coregrafie sau efect.

Dacă ești cântăreț și ești frontman, este important să păstrezi legătura cu publicul. Cum?

Contact cu publicul

Nu închide ochii. Dacă închizi ochii, se pare că vrei să excluzi lumea, chiar dacă ai ajuns să fii cu ei. (Sinéad O'Connor - "Nothing Compares 2 U - Vrei să creezi o atmosferă foarte intimă în această melodie)

Este obișnuit pe scenă să vezi publicul doar ca o masă. Dacă te uiți la public așa, privirea ta va fi îndepărtată și te vor vedea cântând cuiva în depărtare, deci este o idee bună să selectați câțiva oameni din public și îți concentrezi privirea asupra lor în timp ce cânți. Dacă nu stau în primul rând, publicul pare că te concentrezi pe cineva și cânți cuiva.

Este, de asemenea, o idee bună dacă te uiți la un spectator dintr-una din primele rânduri și îi cânți melodia. Va fi fericit și ceilalți îi vor simți fericirea. Rând pe rând, de preferință, parcurgeți fiecare parte a scenei și arătați-vă în toate direcțiile. (Axl Rose în Guns and Roses Paradise City)

Zâmbet. Fericirea voastră pătrunde și publicul (de exemplu, în Peter Gabriel al lui Youssou N’Dour). Dacă există un număr, aplaudă publicul. Acest lucru necesită gesturi mari, teatrale. Dacă le place ceea ce faci, te vor imita.

Cântă publicul. Dacă știu melodia pe care ați interpretat-o, vor cânta. (Madonna - Ray Of Light, Madonna - Soundcheck în Budapesta). Pentru a face acest lucru, trebuie să fie clar semnalate prin anunțarea în microfon că toată lumea, stânga, dreapta, împreună și așa mai departe. și țineți microfonul pentru public. Cu toate acestea, nu-l puneți în gura nimănui, deoarece nu este karaoke.

Între numere pre-planificate sau spontane sau pre-planificate care par a fi spontane vorbește cu publicul. Ce? Orice are doar urechi și coadă. Aveți grijă, totuși, să nu vă lăudați pe voi înșivă, să nu cochetați cu cât de bun sunteți, deoarece stârnește antipatie. Adesea este suficient să spui titlul următorului cântec, poate ceva de genul unei propoziții despre ce va fi vorba, poate pentru cine joci.

Am nevoie de comunică și cu muzicieni pe scenă, cuvânt și minte, sau limbajul corpului. Dacă, să zicem, îi cânți chitaristului cântând un refren și cântând împreună într-un microfon cu două linii zâmbind, publicului îi revine că te simți bine și trupa este împreună.

Cum să te comporti în cluburi mai mici sau grupuri de prieteni?

Ceea ce s-a spus mai sus este adevărat, doar mai restrâns. Ocazional, faceți contact vizual cu membrii publicului. Nu prea mult timp, pentru că nu vrei să-l gătești, dar îi spui ceva.

Ar trebui să existe ceva duma între numere, poate dacă aveți cunoștințe în public, le puteți spune câteva cuvinte.

Vocalisti

Vocile sunt vocile care completează vocea solistului în fundal. Singurul lucru pe care trebuie să-l facă un vocalist este să-și cânte vocea exact ca un instrument. Nu trebuie să criptați, nu trebuie să aplicați modulații speciale. Dacă este posibil, cântă-ți vocea exact de la o distanță uniformă. Dacă nu sunteți instrumental, puteți face coregrafie pre-învățată sau mișcare spontană, dar nu doriți să dansați cântăreața solo pe scenă. Nu vă împingeți înainte, pentru că nu asta este treaba voastră. Faceți modulații și îndoiri numai dacă vi se atribuie acel rol în repetiții. Dacă vocalistul devine independent, se poate transforma și în haos. Vocalistul se poate cânta și el însuși înainte de un concert. acolo unde este posibil, numerele ar trebui să fie astfel încât vocalistii să fie încălziți în timpul spectacolului. Nu este bine să ai doar ceva de cântat la început și la sfârșit, deoarece vocile lor se răcesc în timpul spectacolului.

Cea mai simplă voce - vocală de șacal - este atunci când vocea cântăreței este amplificată de o altă voce. Este recomandabil să cânți același ton, posibil la o octavă distanță. Dacă ambele voci cântă același lucru - se numesc difuzoare la unison - atunci ambele trebuie să fie corecte, altfel interpretarea va fi confuză. În acest caz, este recomandabil să aveți cel puțin o a treia voce.

Dacă vocalistul cântă o altă parte, o puteți rula sub sau peste ea. Aceasta înseamnă că, în timp ce rămâne pe ton, cântă melodia de-a lungul melodiei de una sau mai multe ori sub sau deasupra vocii cântăreței. Acest lucru necesită practică și urechi bune. Vocalistul fără experiență este adesea luat de melodia vocală principală în astfel de momente.

Interpretarea hainelor

Nu există absolut niciun sfat în acest sens. Există interpreți care joacă aproape în îmbrăcăminte casual, blugi, tricou, cămașă, nu este nimic special la ei.

Cealaltă extremă, atunci când cineva este extravagant, este în mod special proiectarea și purtarea unei rochii performante. Este important ca ținuta să nu arate ca o mascaradă, interpretul poate, desigur, să o poarte.

Dacă nu aveți o idee mai bună, puteți aplica oricând pantaloni negri și cămăși negre sau albastre. Subțire și arată elegant. Un accesoriu, bandă, brățară, eșarfă, curea sau altele asemenea poate îmbunătăți aspectul. Trupa ar trebui să reprezinte un stil, dacă este posibil.

Pantofii trebuie să fie de așa natură încât să nu te împiedici pe scenă, să nu-ți strânge gleznele.

Puteți găsi mai multe și mai bune sfaturi în acest sens pe pagina Terék Blanka Diva.

cometariu

În acest articol, am numit vorbitori care cred că îmi prezintă corect gândurile. Când vizionați aceste videoclipuri de pe YouTube, nu urmăriți muzica pe care o iubiți sau o urâți, ci tehnicile folosite de vedete, care sunt, de obicei, interpreți excelenți.