Nu este o distorsiune, este o altă proiecție a realității ”eLitMed

Fotograful și maestrul autopsiei László Norbert Gálos despre tehnică și corpuri

Vă rog să spuneți câteva cuvinte despre dvs.
M-am născut în 1978. De-a lungul vieții mele, am fost preocupat de laturile întunecate ale culturii noastre. Am absolvit liceul ca student privat. M-am specializat în filosofie și apoi informatică de bibliotecă, lăsându-le pe amândouă. Am lucrat ca antrepozitar de bibliotecă, manager de depozit, apoi ca editor de știri, după care am decis să devin maestru de autopsie. În timp ce învățam, am făcut o mulțime de lucruri, mai ales slujbe ocazionale.

De ce ai decis să devii un maestru al autopsiei?
Cea mai importantă problemă pentru mine a fost întotdeauna moartea, care cred că ne definește întreaga viață. Orice determină ceea ce este inevitabil, dar moartea este în mare parte și am constatat că este marginalizată în cultura noastră și eu știu puțin despre asta. Totuși, nu m-am gândit să mă ocup de asta până când un prieten de-al meu a venit acolo când eram șomer, care în acel moment tocmai prelucra moștenirea unui medic. Mi-a dat o carte de patologie ca o glumă pe care credea că ar trebui să o rezolv - și mi-am dat seama că este cu adevărat. La urma urmei, trebuie să trăiesc din ceva. Și m-am gândit că voi întâlni moartea atunci fără a fi nevoie să fiu un criminal sau un mercenar, un soldat.

De ce nu l-ai abordat din punctul de vedere al morții?
Știam din punct de vedere spiritual că nu voi fi capabil să trec prin asta, iar și iar, că alți oameni vor muri.

Și acum știi mai multe despre moarte?
Mai multe despre doliu. Despre durerea altor oameni și relația noastră cu moartea. Întâlnesc atât de multe rude și mai ales companii funerare care ne transmit așteptări, încât am aflat cel mai mult despre asta. Nu știu mai multe despre moartea însăși. Deci ideea inițială era greșită.

Cum a început fotografia creativă?
Am fost la întâmplare la expoziția lui Tamás Varga Ethereal Moments. Am fost foarte impresionat de starea de spirit a acelor imagini care decurg din ordinea lor tonală, contingență și prezența puternică. Zile întregi, numai imaginile au plutit în fața ochilor mei. Am decis să încep imediat, dar mai întâi am vrut să încerc dacă va funcționa pentru mine, deoarece această tehnică este foarte complicată. La o lună după expoziție, Tamás Varga a susținut un curs în Photo Village, Drégelypalánk. M-am înscris și, sub îndrumarea cuiva, am putut urmări întregul proces, de la elementele de bază până la modul în care o face un profesionist. De atunci am primit foarte mult ajutor. Îi datorez cele mai bune relații umane fotografiei, am întâlnit cei mai dezinteresați și deschisi oameni de aici.

Colodion înseamnă și o metodă creativă. Sunt o persoană care tinde să se destrame. Renunț la lucruri cu ușurință. Dar dacă vreau să fac o imagine colodială, tehnica în sine mă obligă să o las în urmă și să fac ca fiecare dintre imaginile mele să fie importante.

În plus, puteți face fotografii cu practic orice, cu colodii obișnuite, de la pielea umană la curajul animalelor până la frunze, pietre, copaci, cărămizi. Colodionul creează o imagine fizică, reală, deci iese în spațiu. În mâna mea este singura și practic irepetabilă imagine. Și acest lucru nu este important pentru mine, astfel încât să nu mai existe, ci pentru că ceea ce am creat este prezent și irepetabil. Odată ce am încurcat ceva, nu mai poate fi rezolvat și, dacă a funcționat, a funcționat o singură dată, deoarece probabil îl obțin o singură dată. Și ceea ce mi s-a întâmplat, bun și rău, se repetă degeaba în istoria altor oameni din istoria altor oameni, totuși mi s-a întâmplat o singură dată.

Când ați început să utilizați colodionul, ați intrat și în lumea picturală tipică a modului în care este utilizat colodionul, nu doar în ceea ce oferă tehnica în sine. Cum te afectează?
Mă afectează foarte puternic așa cum am fost, pentru că nu-mi place. Nouăzeci la sută folosesc colodion pentru a face portrete. Pentru mine, fie un portret este bun dacă este vorba despre relația dintre fotograf și persoana respectivă, fie dacă este vorba despre persoana care este portretizată. Ceea ce spune doar ceva despre fotograf nu este un portret, chiar dacă există o față pe el. Pe de altă parte, un portret colodial este atât de puternic și captivant datorită tehnicii în sine, încât chiar și o imagine mediocru are un impact mare asupra unei persoane care rareori întâlnește această tehnică. Cred că colegii abuzează absolut de acest lucru.

Dintre numeroasele tehnici arhaice, interesează doar colodionul?
Serios, doar camera cu gauri m-a prins, tot fac poze cu ea. O cameră cu găuri poate fi făcută din orice obiect. O fac dintr-un obiect care va face obiectul fotografiei. Pentru seria mea Insomnia, camera a fost făcută dintr-o cutie de cafea. Am început cu cafeaua ca un apel de trezire. În viața mea, la fel ca în viața majorității oamenilor, cafeaua separă somnul de trezire. Somnul și starea de veghe sunt două stări complet diferite, cel puțin sunt foarte diferite, și există o perioadă între ele, am o perioadă foarte lungă de timp când suntem într-o stare intermediară. Insomnia este denumirea camerei, deoarece această perioadă, dacă nu imediat după somn, de care nici măcar nu ne amintim, este în momente de oboseală, insomnie. Esența camerei Insomnia este de a arăta distorsiunea dintre cele două lumi. Este o cutie de cafea cilindrică cu hârtie pe lateral și, prin urmare, este distorsionată în perspectivă. Există o gaură la ambele capete ale cilindrului și trag prin cele două găuri în același timp, astfel încât această cameră arată întotdeauna ceea ce este perpendicular una pe cealaltă, astfel încât cele două părți ale lumii.

Este greu să-l compui, astfel încât să afișeze ceva și să fie recunoscut. Fie fac portrete duble, oameni care se reciproc, fie spații în care interacționează obiecte opuse. Mi-a venit în minte cum să fotografiez o persoană cu asta. Foarte dificil. Trebuie să te poziționezi în ipostaze greoaie, astfel încât nu doar detaliile mici să fie vizibile din corpul tău. Trebuie să folosesc modele pentru asta. Profesia de model este interesantă: cei care se descurcă bine, își golesc complet personalitățile, se subordonează celui care doar își folosește corpul. Cei pe care îi pot folosi ca model de Insomnie trebuie să fie modele foarte bune. Așa că am dezvoltat și seria numită Modelul Insomniei, în care fotografiez ce trebuie să sufere modelele pentru ca imaginile Insomniei să se unească.

Puteți trăi doar din fotografii cândva?
Nu, am făcut fotografii comandate, dar nu vreau. Îmi pierde importanța fotografierii cu colodion. Vreau să creez ceea ce este în mine. Mă acuzau că sunt ondulatorul de păr imposibil. Este adevărat că fac ceea ce mi-am dat seama, dar este o coincidență faptul că acestea sunt în mare parte proiecte complicate. Proiectez 90% din imaginile mele săptămâni sau luni. Dar a fost, de asemenea, astfel încât o imagine bună a fost creată întâmplător. După o ședință foto în care totul a fost copt prost, s-a prezentat un cuplu tânăr. Le-am fotografiat doar ca să nu mă duc acasă fără o singură poză. Eram sigur că dacă le fac o poză, cel puțin le-ar plăcea. În cele din urmă, imaginea în sine a devenit foarte bună.

Faptul că știi atât de multe despre corpul uman, desigur dintr-o anumită perspectivă, cum te afectează?
Îmi afectează foarte mult acțiunile. Încă nu pot să portretizez oamenii în creațiile mele, îi tratez pe oameni ca pe orice alt obiect. De obicei nu fac fotografii. Important, nu sunt dispus să fac imagini erotice, deși cel mai important subiect al meu este nudul. Nu fi prima asociație când cineva se uită la imagine. Evident, dacă văd o imagine a unui corp de femeie goală sau a unui corp de femeie în direct, literalmente în viață, atunci aceasta este și prima mea reacție pentru mine. Ceea ce nu este o problemă. Problema pentru mine este că acesta este singurul lucru, nu există altul. În cultura noastră, practic în cultura creștină, dar mai ales în zilele noastre, vederea corpului este cel puțin egală cu erotica, ci mai degrabă o chemare la sex. La rândul său, acest lucru este rău, deoarece corpul poate însemna mult mai mult și ar trebui să-l tratăm mult mai liber pentru a trăi mai liber. Nu este ca și cum aș vrea să mă plimb dezbrăcat pentru că este incomod, ci faptul că nici măcar nu o pot face, deoarece sugerează imediat o imagine a mea care nu sunt. Nici eu nu sunt o satiră și nici nu cred că arăt bine.

Corpul este bun pentru multe lucruri, nu doar pentru sex. Poate fi, de asemenea, frumos în multe feluri. Nu mi-aș fi putut imagina încă un corp uman să fie atât de frumos fără să fiu atractiv. Dar pot arăta o mulțime de lucruri din corp care exclud corpul. Aceasta este de obicei starea de spirit a celor blânzi. Fotografiez doar lucruri vii, dar fiecare element din seria mea de imagini corporale arată decolorarea corpului fără a arăta deformări fizice sau leziuni.

Prin minerit înțelegi mortalitatea?
Nu numai. Decolorarea colodării are un trecut în el, făcând ca imaginea să pară arhaică - este un obstacol pe care oricum trebuie să-l depășesc, nu fotografiez așa pentru că vreau să fac poze vechi. Prezentul este în el în timp ce îl fotografiez. Și pentru că sunt realizate astfel de imagini cu tonuri întunecate, foarte puternice, dar foarte melancolice - cu greu poți glumi cu ea - există întotdeauna moarte în ea. Prin urmare, nu simt nevoia să mă ocup de moarte separat.

Pe lângă decolorare, ce altceva ai vrea să arăți din corp?
Vreau să arăt naturalețea utilizării corpului fără sex. Chiar și arta dansului, cu excluderea erotismului. Apoi, înstrăinarea care se întinde între noi și natură din mai multe motive - și pentru că nu știm ce să facem cu nuditatea noastră. Cea de-a treia serie de act este despre descoperirea unor ipostaze erotice obișnuite. Am un proiect despre modul în care represiunea sexuală - la un bărbat pentru că o cunosc doar - se schimbă, distorsionează lumea. Pentru aceasta, camera este realizată dintr-o centură de virtute masculină. Eu fotografiez numai pub-uri, alcool și femei. Încă nu pot articula mai multe dintre aceste subiecte, dar știu că aș putea încă.

Faptul că cunoașteți „interiorul” și anatomia corpului uman mai bine decât o persoană obișnuită este undeva în imagini?
Conștient nu, și nu am observat niciodată după aceea. Și nu vreau să fotografiez deloc morții. Pentru mine, vederea unui cadavru sau apropierea morții în sine înseamnă ceva complet diferit. Deocamdată nu știu cum să arăt un străin - eram chiar, îmi amintesc că m-am descuiat recent - cum să arăt un organ mort, uman, rănit așa cum îl văd. Pentru moment, aflați că acest lucru este real, așa că au fost stropiți pentru nicio muncă, imediat există în el emoții puternice care nu mai sunt în mine. Și nu știu cum să ajut o persoană să treacă prin această imagine sau serie pentru a ajunge acolo unde sunt.

Primi o sarcină fizică grea cu această tehnică, lucrezi cu substanțe toxice. Cred că a fost o decizie importantă când ai acceptat asta.
Cu siguranță vom muri. Dar ceea ce facem între timp depinde de noi și cât de important este. Pentru mine este important să creez în cele din urmă ceva care contează. Fumez: când m-am gândit la asta, era încă clar că există șanse mari să mor de cancer. Acum am luat bromură de cadmiu suplimentară, care este cea mai toxică substanță a noastră, și pericolul ca azotatul de argint să pătrundă în membranele mucoase. Sau evaporând eterul ... Sunt conștient că acest lucru mi-ar putea scurta viața cu câțiva ani, dar merită.

Cziglényi Boglárka
Noiembrie 2016

Procesul de colodion umed: Un proces fotografic arhaic folosit în anii 1950 și 1980. A înlocuit daguerreotipul și talbotipia, deoarece această tehnică era atât mai simplă, cât și mai sensibilă în comparație cu acestea. Timpul necesar expunerii a fost, de asemenea, redus: pentru o fotografie portret mică, de exemplu, subiectul a trebuit să stea nemișcat doar 5 până la 20 de secunde. Fotografiile au fost făcute pe o placă de sticlă oglindă pe care s-a turnat colodion (lână de colodion dizolvată într-un amestec de alcool și eter) și apoi sensibilizat cu o soluție acidificată de azotat de argint. Acest lucru a fost făcut chiar înainte de fotografiere, deoarece sticla trebuia să fie plasată umedă în cameră și chiar recuperarea imaginii a fost posibilă numai cu un strat de colodion umed. Dezvoltarea a fost efectuată cu un apelant de acid (sulfat de fier, vasoxalat sau pirogalol) și apoi imaginea a fost fixată într-o soluție de cianură de potasiu, tiosulfat de sodiu sau amoniu.

Camera obscura: Strămoșul camerei. Dacă o gaură mică este tăiată într-unul din pereții unei cutii, o imagine inversată, colorată, de adâncime mare, dar nefocalizată a obiectelor exterioare din fața găurii devine vizibilă pe peretele interior opus al cutia. Dacă este plasată o suprafață fotosensibilă în cutie, imaginea proiectată poate fi înregistrată.

László Norbert Gálos poate fi vizualizat la:

Participarea la o expoziție de grup:
Salonul Foto Alföldi, Szentes, poate fi vizitat până pe 25 noiembrie

Bienala Esztergom, Budapesta, este deschisă până pe 2 decembrie

Faludi Film Review and Photo Competition, Budapesta, poate fi vizitat începând cu 17 noiembrie

Expoziția foto I. Óbuda, Budapesta, poate fi vizitată din 21 noiembrie