Decedat Alan Sillitoe, un romancier englez
Născut în 1928, Sillitoe a fost un reprezentant al noului val al literaturii engleze din anii 1950. Cu primele sale romane - Saturday Night, Sunday Morning (1958) și The Loneliness of the Long Distance Runner (1959) - a devenit faimos în întreaga lume. Romanele sale descriu fidel viața clasei muncitoare a Marii Britanii după al doilea război mondial. Ambele volume au fost transformate ulterior în filme de renume mondial.
Sillitoe a abandonat școala la vârsta de 14 ani și a lucrat în mai multe fabrici din orașul său natal, Nottingham. Ulterior a slujit în Royal British Air Force. Cu toate acestea, din cauza bolii pulmonare, a fost demontat, după care a început să scrie.
În anii 1950, a trăit în străinătate pentru o scurtă perioadă de timp alături de soția sa, poetesa americană Ruth Fainlight. Cuplul a avut un fiu și a adoptat o fetiță.
"Scriu versuri cântabile pentru melodii și încerc să le pun într-o ordine semnificativă. Pentru mine este măgulitor dacă cred că există poezie în acest sens, iar unii oameni au selectat acum unele dintre versurile mele care cred că pot fi citite chiar ca poezii" János Bródy i-a spus lui MTI- to. Mai sunt și cei din epoca lui Ilie și a fonografului, înregistrările sale solo și texte scrise pentru alții.
Editorul și editorul au împărțit cele peste o sută de texte în capitole de-a lungul anumitor arcuri de gândire. Acestea sunt titlurile fiecărui text distinctiv, caracteristic: Kristóf Bordódi, Jelbeszéd, Maszkabál, Nu așteptați mai, Pace și speranță, O propoziție despre libertate; pe cele mai multe le-a scris lui Zsuzsa Koncz la acea vreme.
După cum a spus, unele versuri care nu apăruseră până acum și „melodia nu este încă în urechile publicului” au fost, de asemenea, incluse în volum, precum și versuri pe care le-a cântat încă o dată: în februarie anul acesta la Palatul Artelor. Concertul respectiv a fost intitulat și volumul actual.
"Don't wait for May a fost cântat de Zorán pe albumul său din 1982. Nu a fost alegerea mea să-l fac titlul volumului, dar sunt de acord cu el", a remarcat János Bródy. CD-ul inclus în volum conține cinci melodii, iar printre acestea se numără Don't Wait for May, pe care l-a cântat de data aceasta.
În patruzeci și cinci de ani, János Bródy a scris aproximativ 450 de versuri, în medie zece pe an. După cum i-a spus lui MTI, din cauza volumului, nu a fost exclus ca toate textele sale să fie publicate.
„Și chiar am texte scrise pentru opere de teatru care nu sunt niciodată incluse în astfel de compilații. Cu toate acestea, selecția actuală include Sentenza asupra libertății, care este textul unui oratoriu co-scris cu László Tolcsvay și nu a fost publicat deloc. până acum,".
În legătură cu planurile sale pentru viitorul apropiat, János Bródy, în vârstă de 64 de ani, a declarat pentru MTI că va scrie versuri pentru noul album al lui Zsuzsa Koncz, „deocamdată vorbim doar despre cum putem vorbi cu cei care ne urmăresc în vârsta actuală ". Va avea concerte și anul acesta, cântând cu o chitară cu coarde în multe locuri.
Din fericire, a existat un mare profesor în ucenicia cultivatoare de plante care a răspuns în pauză pentru ca ceilalți să nu râdă de el. Vindecarea s-a datorat cântării, fredonarea cântecelor pe care le învățase de la bunicul său i-a eliberat inhibițiile - atât de mult încât a început să recite poezii. A intrat la Colegiul de Teatru, unde Endre Gellért a condus departamentul principal. Excelentul profesor de actor și-a remarcat talentul Deer și l-a tratat separat după-amiază.
După absolvire, și-a început cariera în 1956 cu roluri de personaje la Teatrul Național din Miskolc. Colegii lui deja mă numeau fratele meu Louis, unchiul Louis, poate pentru că părea mai serios și obosit decât vârsta lui. În 1959 a devenit membru al Teatrului Național și a rămas loial primului teatru din țară până la moartea sa. Încă a jucat în principal roluri secundare atunci când era deja numit un mare individ. Era mediu în statură și înfățișare, dar întotdeauna a trebuit să fie atent atunci când a intrat pe scenă. El a modelat personajele principale ale pieselor clasice și contemporane, multe figuri contradictorii din literatura de teatru la Jocurile Naționale și de vară Gyula, ale căror actori au devenit un actor permanent.
Versatilitatea talentului său este dovedită de faptul că Bánk i-a jucat atât pe Tiborco, cât și pe Biberach. Deosebit de memorabile sunt piesele sale din operele lui Shakespeare, precum și din Csongor și Tünde, The Sichuan Welfare și Night Shelter. A adus o contribuție semnificativă la succesul teatral al operelor scriitorilor maghiari contemporani - Gyula Illyés, László Németh, Endre Illés, Ferenc Sánta, István Örkény.
El a fost deja prezentat la facultate când era la facultate (A Piccolo is Clear), urmat de o serie de personaje și roluri principale. A fost un personaj remarcabil în două epoci ale istoriei filmului maghiar: Péter Bacsó în satira sa Un martor (1969) Tovarășul Virág, Zoltán Fábri În al cincilea sigiliu (1976) Gyuricza a format un ceas.
Cariera lui Lajos Őze, viața lui a fost plină de rupere, repornire, intoxicație. Începând cu anii 1960, depresia a afectat-o pe actorul sensibil și vulnerabil, jenându-și adesea mediul pe scenă și în viața sa privată cu comportamentul său imprevizibil. Artistul cu auto-digestie a părăsit rândurile celor vii la vârsta de 49 de ani pe 21 octombrie 1984. A primit Premiul Jászai Mari în 1970, titlul de artist remarcabil în 1984 și Premiul Kossuth abia cu mult timp după moartea sa, în 1990 în XX. Unul dintre cei mai mari actori maghiari ai secolului XX. Teatrul Castelului Gyula a stabilit un premiu în memoria sa. Fiul său, Áron Őze, a ales și el ambarcațiuni de scenă.
„Tema centrală a albumului a fost că, indiferent cine cântă, energia, entuziasmul și puterea de a cânta la chitară pot ridica și unifica muzica”, spune Slasht rezumatul editorului.
Slash a înregistrat patru albume cu Guns n 'Roses care au crescut la înălțimi uimitoare în hard rock, apoi două cu trupa sa Slash's Snakepit și, de asemenea, două cu Velvet Revolver, care reprezintă trei cincimi din Guns n' Roses, cu Dlash McKagan alături de Slash și bassist și Matt Sorum.bateristul. Între timp, a contribuit la înregistrările lui Lenny Kravitz, Michael Jackson, Ray Charles sau Stevie Wonder, printre altele.
După un turneu al albumului Libertad al Velvet Revolver în urmă cu trei ani, Slash a vrut să facă ceva diferit, nou, fără trupă. El a crezut că ar fi interesant să lucreze cu oameni diferiți, așa că a scris melodii, demonstrat; a petrecut un an într-un studio de la Hollywood cu producătorul Eric Valentine (care a mai lucrat cu Queens of the Stone Age înainte), basistul Jane's Addiction Chris Chaney și bateristul Josh Freese, cunoscut de la Nine Inch Nails. Pentru fiecare melodie, el și-a imaginat cântărețul potrivit căruia i-a trimis piesele terminate. Oamenilor selectați li s-a acordat mâna liberă pentru a scrie versurile și melodia vocală, chiar și pentru a modifica muzica de fundal.
Nimeni nu i-a spus nu chitaristului: Ozzy Osbourne, Iggy Pop, Kid Rock, Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) și alții au dat imediat din cap la cerere. Ian Astbury, frontmanul Cultului Lemmy Kilmister de la Motörhead, Chris Cornell (Soundgarden, fost Audioslave), muzicianul permanent Duff McKagan, Adam Levine de la Maroon 5, printre alții, au vizitat studioul în spiritul „cine este cine în muzica rock contemporană”. Myles Kennedy, Andrew Stockdale de la Wolfmother sau M. Shadows, cântărețul Avenged Sevenfold.
Melodiile în sine sunt diverse: Ghost (cu vocea lui Astbury) lansează albumul într-o dispoziție întunecată, Nothing To Say (M. Shadows) și I Hold On (Kid Rock) aduc linia rock and roll, în instrumentarul Watch This Dave the Trio Slash-McKagan-Grohl cu rol principal, Ozzy Osbourne în Crucificați morții, Lemmy în Doctor Alibi și Iggy Pop în We're All Gonna Die.
"Unii dintre ei sunt eroi ai copilăriei mele, Lemmy este în mod clar unul dintre cei mai mari favoriți ai adolescenței mele. Toți au ajuns să se distreze, dar am fost uimit de cât de mult pot lucra", a spus Slash. Întreaga înregistrare - care a fost lansată pe Roadrunner Records și distribuită în Ungaria de Magneoton - a fost înregistrată pe caseta analogică acum rară, deoarece această tehnică pune accentul pe spontaneitate.
Slash, care a vândut mai mult de o sută de milioane de discuri cu Guns ‘n Roses, este un chitarist definitoriu al unei generații, el însuși colecționar de chitare; are mai mult de o sută acasă. Criticii și fanii îl consideră unul dintre cele mai bune riff-uri rock din toate timpurile, interpretat de Slash în Guns n 'Roses' Sweet Child o 'Mine.
Lucrarea este găzduită într-o categorie oficială numită Cinéfondation, în care cei mai tineri regizori talentați își pot compara venele. Secțiunea de competiție a categoriei, numită Sélection, prezintă 13 scurtmetraje și scurtmetraje realizate de regizori din întreaga lume. Câștigătorul va fi anunțat la gala de închidere a închiderii festivalului.
Juriul Cinéfondation din acest an va fi prezidat de regizorul canadian Atom Egoyan, cu alți membri actrițe Emanuelle Devos și Dinara Doukarova, și regizorul brazilian Carlos Diegues și regizorul spaniol Marc Recha.
Scurtmetrajul de 40 de minute Mulțumesc bine va fi prezentat și pe cea de-a șaptea piață a filmului Short Corn Corner 2010.
Opera lui Mátyás Prikler oferă o perspectivă intimă asupra vieții unei familii, care reflectă deteriorarea relațiilor umane în contextul crizei economice. Filmul a fost scris și de Mátyás Prikler și partenerul său Marek Leščák, directorul de film Milan Balog, editorii Maroš Šlapeta și Zsuzsanna Cséplő, inginerul de sunet Dušan Kozák și costumele Erus Gadus. Actorii principali ai filmului sunt: Béla Várydy, Attila Mokos, Xénia Molnár, Anna Ferenczy, Zuzana Mauréry, MIlan Vojtela, Ábel Csekes, Barborka Illithová, Juraj Johanides, Eva Pavlíková. Filmul a fost filmat în iunie anul trecut și proiectat pe 29 noiembrie la Festivalul Internațional de Film de la Bratislava.
Lucrarea a câștigat Premiul pentru cel mai bun lungmetraj la Festivalul Internațional de Film Studențesc Early Melons, precum și recunoașterea criticilor de film slovaci la categoria Cel mai bun scurtmetraj și student. Filmul va avea o premieră internațională în cadrul Festivalului de Film de la Cannes.
"Când s-a dovedit că Televiziunea Maghiară nu va difuza competiția, am primit multe cereri de la telespectatori. Pe de altă parte, sperăm că în viitor Televiziunea Dunării va avea ocazia să organizeze și să difuzeze semifinalele", a citat Magda A. Szabó a spus., O declarație trimisă vineri către MTI de către vicepreședintele de cultură al televiziunii Duna.
Până acum, telespectatorii au putut vedea concursul Eurovision la televiziunea maghiară, dar - după cum spune comunicatul de televiziune al Dunării - MTV nu a desemnat un concurent în toamna anului 2009 din motive financiare și a decis să renunțe, așa că acum ungurii nu poate vota pentru alți participanți. Așa cum s-a explicat, EBU a solicitat televiziunii Duna să difuzeze competiția, astfel încât Ungaria să nu fie lăsată în afara evenimentului, dar în februarie nu mai era posibilă înființarea unui concurent conform regulilor. Este membru observator al Televiziunii Dunării din 2004.
Concursul Eurovision este organizat de Uniunea Europeană a Radiodifuziunii din 1956. Mulți dintre cântăreții care au devenit celebri de atunci și-au început cariera aici, precum Céline Dione, Abbá, Cliff Richard, Olivia Newton-John sau Ofra Hazá. În ultimii ani, Ungaria a fost reprezentată, printre altele, de Magdi Rúzsa, Charlie, NOX, Csézy și Friderika Bayer; În 1994, acesta din urmă a obținut cel mai bun rezultat cu locul patru.
Întrucât norvegianul Alexander Rybak a câștigat competiția anul trecut, anul acesta Oslo va găzdui întâlnirea, în care vor concura 39 de țări.
Cel de-al 63-lea Festival de Film de la Cannes se va desfășura în perioada 12-23 mai. În urma succesului premiului FIPRESCI al criticilor internaționali de film din 2008 la cinematograful Cannes Delta, noul film Mundruczó va avea premiera mondială în programul oficial al competiției festivalului de film, unde până acum au fost invitate 18 lucrări.
Caracteristica specială a filmului este că unul dintre rolurile principale este interpretat de regizorul însuși alături de Lili Monori, Rudolf Frecska și Kitty Csíkos.
Creația blândă, realizată cu sprijinul Fundației Publice Maghiare de Film (MMKA), a fost produsă într-o coproducție maghiară-germană-austriacă de către Proton Cinema din Budapesta; filmul a fost susținut și de Fondul Cultural Național. Distribuitorul său internațional este din nou Biroul de coproducție din Paris, care a distribuit filme internaționale Mundruczó, iar filmul va fi prezentat în Ungaria de Suez Film în toamnă.
Potrivit MMKA, titlul oficial englez al cinematografului este Tender Son - The Frankenstein Project; titlul original a fost păstrat doar în subtitlu. Creatorii au vrut să se desprindă de Planul Frankenstein, care a câștigat Premiul Internațional pentru cea mai bună actriță la Întâlnirea Națională de Teatru din 2008 din Pécs, precum și premiul pentru cea mai bună interpretare feminină grație piesei Lili Monori. Tonul și stilul filmului sunt semnificativ diferite de versiunea scenică, dar în modul său de gândire se întoarce la romanul lui Mary Shelley.
Filmul, bazat pe celebrul roman gotic clasic al lui Mary Shelley Frankenstein sau pe Prometeu modern, este povestea omului creator și a creaturii sale. Mitul unui om care tânjește după dragoste, totuși respins, este reînviat în întâlnirea tatălui și a fiului.
Într-o casă de locuințe care poate a văzut zile mai bune, un regizor se pregătește să-și facă filmul. În căutarea mamei unui adolescent care a scăpat de la institut, el ajunge aproape din greșeală în distribuția filmului. Seria de evenimente dramatice începe acolo unde, în timpul turnării, naivitatea și puritatea simplă a băiatului îl captivează brusc cu acțiuni care duc la un accident fatal. Niciodată nu i s-a întâmplat nimic regizorului care a fost împotriva voinței sale și își dă seama că a întâlnit o forță mai mare în persoana băiatului. Când își dă seama că copilul ciudat și blând este fiul său, care a venit pe această lume neinvitat în urmă cu mulți ani, este obligat să se angajeze într-o călătorie imprevizibilă și periculoasă. Întâlnirea lor ar putea fi o șansă de a începe din nou în alte circumstanțe.
Filmul este despre responsabilitatea iubirii și mândria ispititoare a omului creator. Să ne vedem într-o altă ființă și să depășim limitele voinței noastre, interesele noastre, pentru a face față greutății creației noastre. Acest lucru este în joc în povestea tatălui și fiului - citiți declarația MMKA.
Kornél Mundruczó a explodat în lumea filmului cu scurtmetrajul său Afta (2001) și lungmetrajul său Beautiful Days (2002), pentru care a câștigat Premiul Leopardul de Argint la Festivalul Internațional de Film de la Locarno. A fost invitat pentru prima dată la Cannes în 2003 cu scurtmetrajul său Sf. Ioan din 78. Următoarea sa lucrare, Kis Apokrif nr. 2, a fost invitată de secțiunea Cinéfondation a Festivalului de Film de la Cannes să prezinte filme pentru examenul regizorilor - pentru prima dată din Ungaria - în 2004.
Premiera mondială a operei sale Johanna la cel de-al 58-lea Festival de Film de la Cannes a fost în programul oficial al lucrărilor de reînnoire a limbajului filmului numit Un certain regard, iar în 2008 Delta a fost deja prezentată în programul competiției și a câștigat Marele Premiu FIPRESCI pentru critici de film in jurul lumii. Delta a fost prezentată și la New York în aprilie după cinematografele franceză, poloneză, belgiană, olandeză, britanică, spaniolă, elvețiană și norvegiană.
Programul Festivalului de Film de la Cannes din acest an indică faptul că filmul maghiar este din nou în fruntea lumii filmului. În plus față de programul competiției, lucrările maghiare au fost invitate la secțiuni atât de semnificative precum Un certain regard, unde filmul lui Ágnes Kocsis Pál Adrienn va avea premiera mondială. Scurtmetrajul I Am Here al lui Bálint Szimler este prezentat în competiția Cinéfondation. Organizatorii festivalului l-au invitat pe Károly Ujj-Mészáros la selecția L'Atelier, creată pentru dezvoltarea planurilor de film, cu proiectul său de film intitulat Liza, zâna vulpii.