Poveste îndrăzneață - Amabilitatea lui Dorottya Örkény, Cehov, Rocco și frații săi, puterea femeilor.

„Să joc Orbánne după Mária Sulyok - nu, nu m-aș fi gândit niciodată”, spune Dorottya Udvaros, care se pregătește pentru rolul principal în Jocul pisicii. Potrivit actriței, în spirit, o femeie în vârstă poate fi și o tânără îndrăgostită. Omul trăiește atâta timp cât are planuri, dorințe, speranțe. Când acestea nu mai sunt importante, totul s-a terminat, indiferent de vârsta pe care o are cineva. În plus față de Jocul pisicilor, am vorbit și despre figurile feminine caracteristice din Cherry Orchard de anul trecut și despre spectacolele Rocco și frații săi din acest an.

Örkény în jocul pentru pisici și Cehov în livada de cireși - în care joci Ranyevskaya - se concentrează pe o figură feminină foarte caracteristică, care trebuie să facă față pierderii a ceva. Cum femeile sunt capabile să se grăbească și să lupte atât de mult?

„Femeile pot avea un instinct de supraviețuire mai puternic, deoarece vrem să ne vedem descendenții crescând. Acest instinct este atât de puternic încât ne face mai capabili să depășim chiar și cele mai incapabile situații. Dar totuși, marile momente de cotitură din istoria lumii au fost realizate de oameni.

Ranyevskaya pierde în cele din urmă tot ceea ce este tragic, dar nici Cehov, nici regizorul, Purcărete, nu vor să ne întristăm.

- Purcărete consideră întreaga companie că drama lui Cehov este pe cale să fie neviabilă, trimițându-le în cele din urmă la purgatoriu. Nici în regia sa, nu era niciun rău în ele, nu exista nici o înmuiere în aceste figuri. Cehov este, de asemenea, critic față de personajele sale, dar există mult mai multă empatie, o înțelegere iubitoare și poate vedea ceva grozav și în căderile lor. Dacă inimile spectatorilor nu sunt rupte, că acești oameni încă pierd totul, atunci nu există joc.

Ceva s-a schimbat în tine despre livada de cireși de la spectacol?

„În timpul procesului de repetiție, am încercat să suprim orice emoție din mine și să existe într-un mod foarte strict în această performanță, deoarece am simțit că este dorința regizorului. Dar adevărul este că pe măsură ce spectacolele vor merge mai departe, voi fi mult mai impresionat de frazele lui Cehov. Și simt că nu trebuie să-mi fie rușine să fiu atins de ceva mai profund și supărat în timpul unei reprezentații. Deși Cehov a subliniat întotdeauna că „actrițele, nu plângeți”, aici, în al treilea act, Simeonov spune Pischik, „hai, lasă-l să strige”.

Orbánné of the Cat Game nu reușește și în cele din urmă: ea își pierde nu posesia, ci dragostea. Piesa a fost jucată de multe ori înainte, a fost transformată și într-un film - ce fel de previzualizare trăiește pe ea?

„Deși am planificat întotdeauna, nu am văzut niciun spectacol anterior și acum sunt fericit că s-a întâmplat așa. Faptul că aveam să joc în el o dată nu mi-a întors niciodată mintea. Ca Orbánné, Mária Sulyok a fost atât de decisivă în producția lui Gábor Székely, care a fost jucată în Teatrul Pest timp de un deceniu și jumătate, încât am crezut că aș putea juca un rol pe care l-a jucat ea. Este o piesă fantastică, o poveste adorabilă, cu personaje adorabile. Dar că joc în asta?!

Un aspect important al poveștii este că sunt persoane în vârstă. În cazul lor, nepăsarea de situația lor costă o refracție cu totul diferită. Problemele legate de îmbătrânire sunt tabu în societate?

- Nu cred. Nu întâmplător, cât de reușite au romanul și piesa scrisă din el. Frazele lui Örkény sunt magice și fascinante, au mult umor în ele, dar și durere. Este într-adevăr un geniu de neegalat, dar a avut totuși curajul să scrie o poveste doar despre bătrâni. Aici, fiecare dintre personajele principale a experimentat multe, iar tinerii - fiica doamnei Orbán și soțul ei - trăiesc în viziune deplină, fără să observe nimic.

Din dragoste, această doamnă, care are peste șaizeci de ani, începe brusc să se comporte ca o adolescentă și există ceva dureros de frumos în asta. Nu este o poveste siropoasă, umorul înțelept al lui Örkény este împletit - probabil de aceea a fost jucat de atâtea ori înainte. Am un prieten, de exemplu, care este Cat Play Crazy, a văzut până acum fiecare spectacol care a fost pus în scenă doar în țară. Nu se poate plictisi. Anii pot trece peste noi, ridurile noastre se pot înmulți, dar sufletele noastre pot rămâne la fel de puerile. Și aici putem face o paralelă între Ranyevskaya și Erzsike că nici prima nu poate îmbătrâni dintr-o tânără îndrăgostită. Omul trăiește atâta timp cât are planuri, dorințe, speranțe. Încă mai tânjește ceva, este încă dezamăgit, încă mai are îndoieli. Și în momentul în care acestea nu mai contează, totul s-a terminat, indiferent de vârsta pe care o are cineva.

Într-un interviu cu el, regizorul a spus că, probabil, actorii ar dori să vorbească și despre aceste probleme care afectează persoanele în vârstă, care sunt discutate și în piesă.

- Augusta Tóth, care a interpretat-o pe rivala lui Orbán, Paula, este singura mai tânără decât rolul ei ...

Potrivit regizorului, toată lumea este mai tânără ...

- Este foarte amabil, dar noi trei - Ildiko Bánsági și Péter Blaskó - suntem bătrâni. Acest lucru este absolut bun, deoarece avem deja atâtea cunoștințe și experiență de viață care ne dă dreptul să vorbim despre aceste lucruri într-o prelegere.

Potrivit regizorului János Szász, spectacolul este o sărbătoare a actorilor.

- Chiar este. Pe de o parte, este foarte bine să spui propozițiile lui Örkény, este foarte distractiv. Este atât de ușor de identificat, încât nu există o singură propoziție în piesă care să nu fie atât de fluentă pe cât aș spune să o rescrieți puțin sau să o omiteți. Ceea ce este descris nu poate fi bun în niciun alt mod, doar așa - abia am avut o astfel de experiență cu alți autori. Pe de altă parte, mă bucur că mi sa acordat acest rol. Nici măcar nu mă mai gândesc la Mária Sulyok. Vocea lui, organul său vibrează aici, dar este departe. Este foarte bine să fim alături de János Szász și nu am lucrat niciodată împreună și sunt foarte fericit de această întâlnire. La începutul unui proces de repetiție, încă se păcălește, se împiedică în „noroi”, iar instrucțiunile sale se ridică și zboară. Nu vrea să ne pună nicio povară de crampe.

Povestea se învârte în jurul unui bărbat. Viktor Csermlényi, interpretat de Péter Blaskó - pentru care luptă femeile din piesă - este o siluetă?

- Acest lucru este, de asemenea, foarte interesant pentru Örkény. Există o relație de dragoste specială pe tot parcursul vieții între Orbán căsătorit și burlacul Csermlényi. Doamna Orbán spune despre ea o cântăreață de operă obeză, înfometată de voce, care este interesată doar de ceea ce primește la cină. Se uită la acest bărbat printr-un „voal” de zeci de ani și nu vrea să recunoască în sinea lui că încă îl vede pe Victor de care s-a îndrăgostit când era tânăr. Și când încearcă să se îndrăgostească de el, dragostea adolescentului izbucnește din el cu o forță elementară. Csermlényi are încă ambiții peste vârsta de șaptezeci de ani, crede că are un loc pe marile scene de operă. Și este de fapt foarte emoționant.

Livada de cireși, jocul pisicilor și Bánk Bán, în care joacă rolul lui Gertrudis, sunt piese clasice cu roluri clasice, în timp ce Rocco și frații săi sunt adaptări cinematografice. De curând au vizitat-o pe aceasta din urmă la Sankt Petersburg. Ce experiență?

- Am trecut prin toate marile festivaluri de teatru din lume cu Teatrul József Katona, care era o experiență de durere în gât la acea vreme. Am susținut aproximativ o sută de spectacole cu cele trei surori, deoarece în fiecare oraș nou pe care l-am interpretat, am avut un alt spectacol din America de Sud până la Wiesbaden. Nu spun că m-am obișnuit și nu există emoții la o persoană când joacă într-o altă țară, într-un mediu non-nativ, deoarece acel fior este foarte mult acolo. Nu știm dacă trece prin ceea ce ne-am imaginat acasă, ei înțeleg la ce ne referim.

A fost și o olimpiadă de teatru.

„Nu m-am copleșit spunând că este vorba de olimpiade și că ar trebui să„ concurez ”. Și mai interesant a fost faptul că am putut juca într-unul dintre cele mai vechi și mai frumoase teatre din țară, oricum nu pentru prima dată, pentru că am cântat deja la focul de joacă Johanna de la foc. A fost recent renovat, o cutie de bijuterii: exact dimensiunea auditoriului ar trebui să fie, exact dimensiunea scenei, care ar trebui să fie. În plus, Sankt Petersburg este astăzi unul dintre cele mai incitante orașe din Europa. Mi-a plăcut cu mult timp în urmă, când chiar se numea Leningrad, frumusețea ei era captivantă chiar și atunci. Dar acum simt că este un oraș al naibii de bun, unde este o fericire să petreci câteva zile umblând pe străzi, bând o cafea. Deci, spectatorii care merită să pună inima și sufletul unei persoane pe scenă vor fi, de asemenea, așezați la spectacol. Oricum, iubesc cultura teatrală rusă, Anatoly Vasilyev și Yuri Lyubimov au jucat un rol decisiv în cariera mea. Așadar, sunt deosebit de încântat de ceea ce publicul din Sankt Petersburg are de spus despre spectacol.

Și ce au spus? Știau filmul, astfel încât să îl poată acomoda mai ușor?

„Este mai greu să ne acomodăm cu performanța noastră, deoarece nu jucăm doar povestea filmului, cei cinci frați Parondi intrând în marele oraș și familia se destramă. Pentru a ilustra lumea marelui oraș, texte invitate din faimosul Manifest mondial, un spectacol muzical, film și expoziție, și înălțarea lui Cate Blanchett, care excelează în toate acestea: efectuați monologuri, texte ale filozofilor, gânditorilor, anarhiștilor, revoluționari, au fost incluși. Am folosit o mulțime de text din acest lucru: a fost creată o țesătură ciudată și la Sankt Petersburg, unde spectatorii sunt obișnuiți cu o cultură teatrală luxuriantă - în mijlocul Nevsky Prospekt există o librărie deschisă 24 de ore pe zi, care semnalează ceva despre un oraș! - deci chiar și câțiva buni au mers acolo după prima parte. Oricine a rămas acolo, însă, a sărbătorit spectacolul cu o furtună de aplauze.

Rocco și frații săi

Și nu prea este textul proclamației?

- Sunt părtinitor pentru că este în mare parte textul meu. Sunt „femeia roșie biblică” care întruchipează anarhismul, revoluția, pulsația, depravarea și măreția marelui oraș. Simt că pentru unii telespectatori, aceasta este o mulțime de texte, chiar dacă sunt altfel descrise de gânditori extraordinari. Cel mai lung monolog al meu este scrierea avangardei sovieto-ruse Rodchenko - toate cuvintele sale sunt valabile și acum. „Capitalismul este un sistem bazat pe furt și fraudă, șomaj, intimidare, foamete și război”. Acest lucru este perfect adevărat. Este posibil ca proporțiile să se încline spre aceste texte și spectatorii să piardă cifrele a căror soartă ar trebui să urmeze.

Există mulți tineri care joacă în Rocco, deoarece există o mulțime de absolvenți care tocmai au renunțat la facultate în tot Teatrul Național. Cum să lucrezi cu ei?

- De obicei, într-un teatru, compania este probabil mai bine împărțită în funcție de vârstă, chiar avem acum mulți tineri. Am avut mare noroc: când am lucrat pentru prima oară ca începător de carieră cu Ági Margitai, Mari Törőcsik, György Cserhalmi, Lajos Őze, Erzsi Máthé, care era încă tânăr, dar nu mai era începător de carieră, nu am simțit niciodată aspectul impacient și critic pentru a obține micuțului coleg găsește deja vocea, dar răbdarea infinită, legănată, dragostea anxioasă, ajutorul. Este un cadou pentru mine când pot vedea un tânăr care joacă ca proaspăt absolvent, iar atunci când încercăm împreună, văd cum funcționează - este o mare plăcere să văd un tânăr artist realizat. Văd cum își găsește propria voce în test - dar nu este ușor să dai lovituri cum să îndrăznești să fii rău de o sută de ori și să încerci de o sută de ori ceea ce nu este sigur să fie bun, apoi să nu te zdrobești, dar continuă varianta de o sută două. Ceea ce mă impresionează cel mai mult este cât de multă energie și talent curge într-o astfel de repetiție sau performanță. Dacă, dintr-un anumit motiv, o performanță funcționează, este o cantitate uimitoare de energie în ea și asta simt spectatorii.