Primii 35 de ani din două sau trei sute [1]

Mini-sezon la Teatrul Figura Studio din Gheorgheni

Bărbatul stă în curtea casei de artă Gyergyó, este întuneric, vântul suflă îngrozitor pe folie și, uitându-se la fotografie, se simte aproape nostalgic pentru primul act. Atât de senzual Trei surori nu arătaseră încă minciuna sentimentului de nostalgie.

Trei surori Mathé Annamária, Vajda Gyongyvér, Bocsárdi Magor și Bartha Boróka Foto: Bartalis Előd

Teatrul Figura Studio din Gheorgheni a fost fondat în 1984. Compania și-a sărbătorit 35 de ani cu muncă și un mini-sezon de trei zile.

Figura este cel mai mic teatru din Transilvania, 26 de persoane lucrează în el. Distribuția este formată din doar 9 persoane, șase femei, trei bărbați. Acest mic teatru poartă un repertoriu de cca. Gyergyószentmiklós, cu o populație de 17.000 de locuitori, este înconjurat de munți și are un climat rece, unde locuiesc aproximativ 15.000 de maghiari. Populația este în scădere, dar vizionarea Figura crește, în prezent la aproape 20.000 pe an. Dacă vreau să-l compar cu un teatru de oraș mic din Ungaria, rămân blocat. Avem orașe mici, cu o populație mai mare, cu teatre de înaltă calitate, fără actori proprii, cu un repertoriu mai mic și un profil de divertisment. Teatrul Figura Studio, pe de altă parte, este un teatru al artistului, iar documentul său fondator include și markerul experimental. În orice caz, Teatrul Celldömölk Soltis Lajos de 11.000 de oameni din Celldömölk poate fi menționat pe aceeași pagină ca Figura, deoarece a început de la actori amatori cu zeci de ani în urmă și apoi a devenit un teatru profesionist și un atelier profesional de-a lungul timpului.

În 1984, intelectualii tehnici nou-absolvenți de la Universitatea Politehnică din Timișoara au venit la Gyergyószentmiklós și, împreună cu tinerii locali, conduși de inginerul chimic László Bocsárdi, sub numele de Gabriella B. Angi, a fost înființat al treilea grup de actori amatori din oraș. acelasi an. De atunci, au susținut peste 150 de spectacole și sute de actori au lucrat la producțiile lor. Ceea ce înseamnă, de asemenea, că, în viața teatrală a Transilvaniei, apare o figură fostă ici și colo, ca un vizitator de teatru suficient de cuminte din Gheorghő poate citi despre trunchiul de copac din holul teatrului, pe care se numesc numele tuturor actorilor gravat pe o mică placă de metal.

István Albu este al nouălea regizor din istoria Figura. În 2016, a preluat conducerea teatrului. Din punct de vedere financiar, nu au fost niciodată prea bine epuizați, întreținătorul este orașul, care acum - bazându-se pe sprijinul guvernului maghiar - suportă acum doar salariile și jumătate din costurile de funcționare ale casei. Clădirea a fost concepută ca o casă de cultură la începutul anilor 1970 și nu a fost foarte atinsă de atunci; starea lui este destul de deplorabilă. Se pare că vor exista resurse pentru a efectua diverse lucrări de renovare în ultima perioadă.

Pe fațada teatrului, Molinos promovează Abigail’s Party și McDonagh’s Cat’s Beast, precum și piesa Elise Wilk Cold, cu subtitlul Patru povești neadevărate ale lui Gheorgheni. De asemenea, cele Trei Surori, Martirii, Jurnalul Drog și Tramvaiul Dorinței. Acesta din urmă a fost oferit de mini-sezon, plus multiplayerul cu două persoane, intitulat Stones in Your Pocket, o piesă senior 2015 din repertoriul Figura. Acum este jucat pentru a 48-a oară de actorii: Gábor Borsos Kolozsi și Norbert-László Moșu. Datorită materialului și energiei, spectacolul Füst, sau Ocuparea teatrului, compus de Gábor Goda și László Hudi, care expune întreaga companie, nu a fost inclus în mini-sezonul de trei sezoane. Personalitatea producției este, de asemenea, evidentă atunci când este văzută din înregistrare. Actorii se confruntă cu publicul lor, precum și cu ei înșiși, în sensul strict și figurativ al cuvântului: așteptările lor, dorințele lor.

Cu pietre în buzunar Gábor Borsos Kolozsi și Norbert-László Moșu Foto: Jakab Lóránt

Dar acum, în sfârșit, înțeleg imediat Trei suroridecât. Cu cât dormeam mai mult pe el, cu atât mai extraordinară era seara. Regizat de István Albu, Figura a îmbrățișat piesa lui Cehov topind-o. Este de la sine înțeles că, dacă o companie de această dimensiune merge la Cehov, trebuie să invitați oaspeții la ea, sau poate chiar să scoateți un personaj sau doi, cu tact și conceptual. Zsolt Nagy Csongor a ajuns la dărăpănatul doctor Csebutikin, care citește atractivul ziar Tri griba (Trei ciuperci). În al treilea act, își sparge propriul ceas de buzunar cu un bloc de lemn - îl putea obține de la mama fetelor. Magor Andrejt Bocsárdi joacă nu atât de mult ca oaspete, având în vedere că tânărul s-a născut aici la Gyergyó, într-o familie de figuri. Magor Bocsárdi este nu numai Andreje pentru interpretare, ci și compozitor și muzician: în mod specific un muzician-Andrej, care, în lipsa cuvintelor, își exprimă durerea și inocența cu un solo de vioară de cinci minute la sfârșitul celui de-al treilea act. .

Trei surori Magor Bocsárdi și Zsolt Csongor Nagy Foto: Bartalis Előd

Fedotyik și Rodet au fost „dezmembrați” de producție, ceea ce ar putea duce la o deficiență numerică la masa festivă cu 13 acte pentru primul act, dar nu pentru că de data aceasta blatul lung al mesei este ocupat simbolic de părinții lui Prozorov, cu tata la un moment dat. sfârșit și mama lui la celălalt.loc răcoros: există cineva care își ridică paharul pe el. Anfisza are, de asemenea, un loc în companie - deoarece fusta neagră uzată se lipeste de ciorapii negri de bumbac ai lui Tamás Boglár, disconfortul său neobservat sugerează un întreg sentiment de existență - care aude multe, doar din motivul practic de a avea cu cine vorbi. în loc să-l scoată pe Ferapont.Andrejnak.

Primul act are loc în hol. Folia verde întărită cu frânghie acoperă aproape totul - coloane, sculpturi, mobilier. Este ca și cum cei care vor să se mute de aici vor să ia totul cu ei - întregul teatru. Cele câteva rânduri de scaune pe care se așază publicul se îndreaptă spre stradă prin ușile largi de sticlă de la intrarea în teatru. Bloc, parcare, drum cu două benzi, niște pini. Când Zénó Faragó laudă clima aici ca fiind Versiny, el menționează pinul în loc de mesteacănul blând drept copacul său preferat. În timp ce ne dă semn cu capul, este de asemenea clar că noi suntem cei care, în acest oraș gri, plictisitor, în care vorbitul în trei limbi este un lux inutil, este speranța. Vom avea din ce în ce mai multe poate. Apropo, călărețul nostru a ajuns în fața casei pe un cal negru, iar mai târziu vom vedea și vesta de vizibilitate a lui Moigu Norbert-László Kuliginja alergând cu o bicicletă și Natasa lui Mária Boros coboară dintr-un taxi.

Este o vacanță, Copia lui Vajda Gyöngyvér dă sorei sale un volum de Ruslan și Ludmilla - în cazul în care Irina se strecoară din stejarul verde din colțul mării. Tuzenbachul lui Alain Leonard al lui Fodor, de formă militară, îi aduce celebrantului o cărămidă de sticlă, iar Soljonij aduce un porumbel într-o cușcă plăcută. Nimeni nu-și poate aminti numele lui Protapopov bucată cu bucată în afară de Natasa, care probabil a născut copii din Protapopov; în actul al doilea este însărcinată, iar în al patrulea nu mai ascunde relația cu primarul.

Pentru al treilea act, mergem la sala mare, unde vaza casei Prozorov stă chiar în mijlocul focului pe scenă, iar folia de nylon se topește pe ea în lumină roșie. Îmbrăcăminte în pungi, Kuligin poartă găleata cu apă pentru vaccinare, Andrej cântă la vioară. Motivul pentru care soția lui Versinyin a migrat la soțul ei într-o tentativă de sinucidere a migrat acum aici. (O piesă din piesă și-a găsit un nou loc în această reprezentație.) Natasa aduce și pune deasupra teancului de haine un set memorabil de centuri verzi de la primul act. Ea este dincolo de moda vremii. Merge cu o țigară - de parcă ar fi dat foc orașului - Olga se îngrozește la fundul aruncat îngrozit. De data aceasta - în loc de Fedotyik - Versinyin a ars la pământ, abia reușind să turbo cu Coma acum, tusind din fum. Al treilea act aduce nu numai un incendiu, ci și un dezastru major al onestității.

Tramvaiul dorinței Foto: Bartalis Előd

Ultimul act are loc în curtea interioară închisă a teatrului, ai cărei pereți de podea sunt acoperiți cu folia verde deja cunoscută. Personajele stau în fața noastră, așezate, nu au ochi, ci doar ochelari de soare. S-au răcorit, au fugit, poate că deja își uitaseră propria Moscova. În spatele din stânga se află rama mare pe care i-a dat-o Andrei Irinei în dar, inclusiv o fotografie de dimensiunea bărbatului a Irinei care sărută fericit în primul act. Pe cadru atârnă baloanele negre mototolite - chiar a fost adus la sărbătorit de Natasa la acea vreme. Bărbatul stă în curtea casei de artă Gheorgheni, este întuneric, vântul suflă îngrozitor pe folie, iar uitându-se la fotografie se simte aproape nostalgic pentru primul act. Atât de senzual Trei surori nu arătaseră încă minciuna sentimentului de nostalgie.

O altă producție foarte remarcabilă a mini-sezonului Tramvaiul dorinței în înscenarea tânărului Botond cel Mare. Cu viziunea sa puternică, spectacolul vorbește mult despre singurătate, egoism, indiferență, intenția de a ne înțelege greșit. Cât de plastic poate fi, de exemplu, o duzină de ventilatoare în picioare, nu doar ca o expresie a căldurii de vară. Este un teatru regizional izbitor care oferă Blanche Dubois lui Bartha Boróka, cu modelul lui Marilyn Monroe, oportunitatea de a experimenta și exprima tot ceea ce o actriță dedicată profesional și formal în acest rol poate experimenta și exprima.

Tramvaiul dorinței Boróka Bartha și Gábor Borsos Kolozsi Foto: István Biró

Piesa de Marius von Mayenburg, a Mucenici Regizat de Attila Keresztes, aduce, de asemenea, un spectacol special și o formă spațială: în studio, un singur rând de scaune rulează în jurul pereților de-a lungul pereților. În mijloc, spațiul este umplut cu o schelă metalică, deasupra căreia tuburile de neon formează tavanul. Lumini se aprind ici-colo, dar totul este rece, rece. Așa este lumea în care protagonistul, Zsolt Benjamin Gedő, încearcă să se încălzească cu pasiunea sa religioasă suspectă în școala sa, unde ciudata sa rebeliune nu face sacrificiu. Ciudat și străin de toți eroii, este nevoie de timp pentru ca aceștia să-și dea seama că și ochii nasturii actorilor contribuie la asta - toți poartă lentile de contact maronii. Prind detalii clare fără să simt bunul simț, ideea generală a regizorului.

Martiri Zénó Faragó și Annamária Máthé Foto: Jakab Lóránt

THE Jurnalul de droguri de asemenea, o formulare etapă a unei rebeliuni cu un singur om. Bazat pe opera lui Viktor Fodor Leonard Alain Kubiszyn, în regia colegului său Zénó Faragó, el vorbește despre dependența de droguri, dansuri, pante, zvâcniri, transpirații și tremuri. Privirea unui tânăr actor - se transformă într-un arc profesional serios în trei zile. În rolul său de Tuzenbach, el părea încă timid și leșinat. În Martiri, el a excelat ca prieten al protagonistului prin crearea figurii: i-a acordat lui George un octet de sută cu naturalețea cu care a experimentat supunerea sa.

În general, ceea ce a făcut mini-sezonul deosebit de interesant a fost că am putut urmări toți actorii din compania de nouă bărbați în mai multe roluri, uneori în personaje complet diferite. De exemplu, Zeno Faragó, care interpretează Versinyin ca un adulter de rutină și i-a dat directorului școlii din Martiri cu superioritate iritată, Tramvaiul dorinței s-a dovedit a fi cel mai izbitor ca Stanley Kowalski. Zsolt Gedő joacă figura poetică Benjaminja a Martirilor cu un cap bombat, sprâncene puternice, o mică figură sportivă, multă energie și pasiune în tramvaiul dorinței: soțul mort al lui Blanche. Dansează generos în acest sex în timp ce stă pe un scaun.

Personalitatea de actorie specială a lui Annamária Máthé a făcut-o pe Irina Prozorova, care tânjea din ce în ce mai tristă, mai interesantă, în timp ce în Martiri părea să se bazeze doar pe furia profesorului. Din păcate, Tamás Boglár, care este și atractiv de interesant, nu a avut prea multe de văzut acum, doar Anfisza. Gábor Kolorssi Borsos a evoluat de cele mai multe ori - a jucat și în patru spectacole cu o prezență pe scenă sigură și am putut să-l întâlnim pe Miró Szilágyi o singură dată.

Există o scenă în spectacol intitulată Füst, când Annamária Máthé se amestecă cu un stetoscop în mâini în public, iar cine vrea, îi poate auzi bătăile inimii. Acest mini-sezon a fost de așa natură încât bătăile inimii actorilor din Gheorgheni se auzeau cu urechea liberă.

[1] „Peste două sau trei sute de ani, va exista o viață inexprimabil de frumoasă pe pământ. Este nevoie de o viață ca aceasta, dar atâta timp cât nu există, trebuie să o simțim, să așteptăm, să o visăm, să ne pregătim pentru ea. ” (Versinyin, Three Sisters, Act I)