Poți râde

Mă întreb de ce poeziile exagerate ale poeților sunt alungate până la sfârșitul volumelor, printre „tineri”? De ce a fost acuzat Jókai că a vrut să se distreze cu romanele sale? Cine a fost cel mai sumbru și mai fericit filosof grec? Am primit răspunsuri la toate aceste întrebări și la multe alte întrebări în prezentarea lui István Margócsy, care a vorbit despre relația dintre umor și literatură în seara relansării revistei 2000 - distractiv.

După doi ani de pauze forțate, periodicele din 2000 reapar, iar în acest scop, a fost lansată o serie la Open Workshop. Dacă sunteți deja o bucurie, tema seriei este umorul: mai întâi István Margócsy a susținut o prelegere despre umorul literaturii, în două săptămâni Mihály Vajda va vorbi despre relația dintre filozofie și umor. Margócsy a prezis că nu va avea o petrecere de cabaret, a vorbit „serios” despre umor, dar cât de răcoritor ar putea fi subiectul în sine a fost simțit bine în clubul mic de pivniță. Istoria literaturii este cumva dificil de înțeles despre umor, a început István Margócsy, dar este mult mai mult despre lucrări serioase, adică subordonate unui scop estetic sau ideologic. Narațiunile mari sunt întotdeauna concepute în spiritul patosului și subestimează lucrările amuzante. Bunătățile sale, de exemplu, au fost mult timp considerate în profesie ca un fel de scriitor „depreciat” pentru „servirea” cititorilor. Dar dacă ne apropiem de vremea noastră, situația este similară cu Sándor Weöres: până în prezent nu s-au făcut analize ale poeziilor sale jucăușe și răutăcioase. Lucrările sale „ușoare” au mutat beneficiul literaturii pentru copii către putere - Weöres, care a declarat el însuși copii că urăsc acești mici monștri.

Scriitorul literar a acoperit, de asemenea, istoria relației dintre sistemele actuale și umor. În interpretarea ideologică, lucrările sunt întotdeauna clare, deși esența unei opere bune este tocmai ambiguitatea sclipitoare. Dar ideologiile mari și închise sunt neîncrezătoare nu numai în ceea ce privește umorul, ci și în artă în general, iar această tensiune există de trei mii de ani. Nici Platon nu a luat arta suficient de în serios. Râdem de asta astăzi, dar la Conciliul de la Trent au vrut să interzică cântarea polifonică a bisericii, spunând că textul lipsește, iar sunetul clopotului dă o magie senzuală publicului ”, a spus Margócsy cazul zâmbitor al zelului religios. Aceasta este în esență ceea ce vorbește Thomas Mann în capitolul despre muzica din Muntele magic, „Politic suspicios”, raportorul.

Am atins și o mică teorie a râsului, deoarece actul râsului se află adânc în lucrările pline de umor. De ce râdem? Ceea ce este neobișnuit este că surprinde și transformă lumea de pe axa sa. Așa este căderea pe stomac și toate glumele clovnului, adică care arată invaliditatea ordinii mondiale. Despre asta au fost vechile carnavaluri, dar și propozițiile ascunse pe care se poate face clic, despre care nu știm niciodată dinainte care va fi sfârșitul lor. Întoarcerea lumii este, desigur, cel puțin la fel de periculoasă pe cât de distractivă: râsul reprezintă întotdeauna contracultura. A fost și este prezent în fiecare societate, uneori într-o măsură mai mică, alteori într-o măsură covârșitor de mare - a declarat István Margócsy. După spectacole antice de tragedie, jocurile de satiră au devenit scena; genul centorului medieval a însemnat un poem amuzant asamblat din rândul autorilor antici (merită să ne referim aici la covorul de cârpă Weöres); romanul a fost inițial o parodie epoxidică; dar am putea, de asemenea, să enumerăm pe larg exemplele dualității înțelepciunii și nebuniei (Solomon și Markalf, Csongor și Balga, Tamino și Papageno).

Margócsy a dat câteva exemple din literatura mondială pentru realizarea „teoriei artei amuzante”. Eziod descrie la începutul nașterii zeilor cum zeii râd de muze; Potrivit lui Schiller, eu sunt cea mai pură persoană când termin jocul; În scrisoarea sa de recomandare către Faust, Goethe scrie: „Primește cu dragoste aceste glume foarte serioase”, iar lucrarea este într-adevăr plină de scene periodistice și de carnaval.

Ilustrație pentru epopeea comică a lui Petofi, Ciocanul locului

Odată cu apariția Occidentului în secolul al XX-lea, a adus și frivolitate în literatură; și nimic nu este mai caracteristic decât faptul că Karinthy a fost la fel de influent pe lângă Ady destul de umoristic. Împreună, cei doi au lansat un amestec ciudat de modernitate, a spus István Margócsy. Chiar și Attila József a fost un poet jucăuș și multe urme ale acestuia au supraviețuit. Și totuși, este încă o tradiție să alunge poezii amuzante până la sfârșitul volumelor, chiar dacă, să zicem, la Kosztolányi, sunt și piese excelente. Mai târziu, atât ideologia populară, cât și cea socialistă au respins umorul; În anii șaizeci, László Németh a declarat că literatura maghiară este o literatură a destinului, care luptă pentru supraviețuirea ei de la început, astfel încât umorul și ironia îi sunt complet străine.

În ultima treime a secolului al XX-lea, narațiunea național-populară părea să se sufoce, iar schimbarea de paradigmă a dus la o inversare a modelului. Grotescurile lui Örkény, ironia lui Petri, gesturile lui Tandori cu care reabilită gluma, caracterizează schimbarea de atitudine. Momentele de rescriere, suprascriere sau jocuri de rol vor fi, de asemenea, populare în acest moment: o echipă de poeți va scrie poeziile pentru bătrânețe ale lui József Attila; Weöres creează Psyché, András Ferenc Lázáry-René Sándor Kovács, iar Sándor Csúszó și opera sa sunt „născuți” la o masă de pub din Dunaszerdahely. Unul câte unul, versuri aiurea, limerick-uri și umor literar culminează cu opera lui Esterházy, ale cărei propoziții sunt strălucitoare de ambigue. Unele au devenit aproape cămine, cum ar fi „Este greu pentru un câine să mintă fără să știe adevărul”. La sfârșitul spectacolului, István Margócsy și-a luat rămas bun în cuvintele lui Horace: „Cine ne interzice să spunem adevărul nostru râzând?”

Textul și fotografia locației: Eszter Laik