„Este în regulă dacă cineva pur și simplu nu poate găsi o cale de ieșire din mlaștină”.

Interviu al lui Ágnes Takács cu Péter Varsányi despre educația teatrală.

- Ați absolvit funcția de regizor de teatru cu o specializare în marionetă la Universitatea de Teatru și Film în 2017, ați avut mai multe lucrări de marionete, dar nu utilizați limbajul teatrului de marionete în cele mai recente producții, precum Revenge Day (2017). Aș fi foarte interesat de spectacolul intitulat Nicăieri la masa rotundă, care a fost creat în cadrul Proiectului Teatrului Titan și care se desfășoară acum la masa rotundă. De ce ați aplicat pentru proiectul Titanium și de ce ați aplicat cu acest material?

- Este o întrebare foarte bună, deoarece nu am fost niciodată o figură titanică. Cu toate acestea, la acel moment eram absolvent de regie și am simțit că această cerere ar fi fost scrisă pentru noi și ar fi o lene să nu trimit nimic. În cele din urmă, în ultima zi, am decis să aplic cu acest material. Elliot Rodger Lumea mea răsucită. Povestea autobiografiei lui Elliot Rodger a inspirat spectacolul. Până acum, numai Păcatul și pedeapsa au avut un astfel de efect asupra mea, dar spre deosebire de romanul lui Dostoievski, nu aș putea pune povestea lui Elliot Rodger cu gândul liniștitor că a fost doar ficțiune - deoarece povestea este adevărată.

- Ai fost prezentat la Classroom Theatre Review în toamna anului 2017, unde a fost în mod clar una dintre performanțele remarcabile. Există, de obicei, un consens în recunoașterea a puține spectacole, deoarece - în opinia mea - teatrul de clasă nu este încă un gen definit, deci gama de producții este foarte colorată, acestea fiind adesea dificil de reconciliat între ele.

- Acum a existat o dezbatere cu privire la ceea ce ar trebui să fie predominant și pe ce accent ar trebui să se pună: versiuni de clasă ale dramelor clasice sau spectacole TIE (Teatrul în educație).

Ați planificat ziua represaliilor pentru un spectacol educațional teatral atunci când ați depus cererea?

- Da, am decis acest lucru chiar în primul moment al planificării. Am simțit că subiectul său era atât de contemporan și de divizor, plus Elliot Rodger spune ceva foarte puternic cu care nu poate fi nici măcar de acord (textul este despre ideologizarea crimelor în masă) că, dacă spun ceva despre asta ca regizor, nu poate fi decât jumătate de adevăr. Prezentarea urmărește în cele din urmă să răspundă la întrebarea ce nu este în regulă cu lumea - și nu aș fi crezut bine dacă am lăsa spectatorii în afara acestei căutări.

- În producție, Zsuzsa Hajós a fost expertul în educație teatrală cu privire la modul în care v-ați găsit?

- Anterior, mai mulți dintre colegii mei de clasă au lucrat cu Zsuzsa și am văzut cu ei cât de mult le deschide ochii și creierul la acest gen. Am vrut să învăț și de la el.

- Ați lucrat și cu Zsuzsa la text?

- Da, ne-am gândit împreună încă de la început. Până când actorii au intrat în proces, eu și Zsuzsa am lucrat la material de un an. Cu toate acestea, nu am luat un manual terminat pentru testul de citire, dialogurile s-au bazat pe improvizații conduse de primele două săptămâni ale procesului de testare. Toată lumea a lucrat cu adevărat ca membru al echipei, pentru mine a fost și o noutate. Înainte de muncă, eram caracterizat de o gândire mai rigidă, mi-am dat seama exact ce voiam să văd pe scenă. Desigur, acest lucru nu a fost întotdeauna norocos. Și aici am simțit că, dacă privim deja publicul ca fiind astfel de parteneri, este esențial ca actorii să fie cel puțin la fel de mulți parteneri.

- Am auzit din cuvântul tău că ai avut nevoie și de curaj pentru a face asta.

- Da, dar am ieșit din asta foarte bine, deoarece coechipierii mei erau incredibil de fiabili atât din punct de vedere profesional, cât și uman. Așa că, când nu știam unde este ieșirea din pădure, le-am putut mărturisi și imediat și-au aprins lanternele.

- Ați răspuns parțial, dar acum aș vrea să vă întreb mai exact ce credeți că așteaptă un spectacol educațional teatral un alt tip de activitate de regie.?

- Necesită deschidere și un pic de dizolvare a ego-ului. Nu cred că face vreo diferență faptul că teatrul bun formulează întotdeauna în straturi și caută adevărul, dar un spectacol educațional teatral nu ar trebui să ia poziție.

Apropo, în ziua represaliilor, Árpád Schilling a fost mentorul meu și a spus că, dacă cineva organizează un spectacol „clasic”, este bine dacă până la urmă privitorul simte că are ceva complet. În schimb, un spectacol educațional teatral ar trebui întrerupt atunci când privitorul nu este încă mulțumit, atunci când materialul nu îi permite să se liniștească și continuă să-i provoace mintea și sufletul chiar și după spectacol.

- Prin urmare, este importantă fragmentarea, la care mă pot raporta ca participant spectator?

- Da, aici, de exemplu, la Sehol 2, publicul este și scriitorul spectacolului. A fost uimitor de interesant să vedem cum, după o deschidere, o sesiune, actorii au introdus contrabandă ceea ce s-a spus acolo în spectacol cu cuvinte sau gesturi. Acesta este modul în care spectatorii se simt cât de recunoscători sunt pentru oportunitatea de a fi autorii spectacolului.

- Pentru mine, înseamnă și un pic că, la deschideri, ca regizor, trebuie să ghiciți posibilele răspunsuri ale publicului, trebuie să vă gândiți la personaje împreună cu diversitatea lor. Cum îi puteți ajuta pe actori în aceste situații?

- Într-adevăr, am încercat să ne pregătim pentru orice eventualitate, cu toate acestea, pentru prima dată, au existat mai multe discursuri care nu au avut loc la niciunul dintre noi în timpul procesului de judecată. Acest lucru face ca totul să fie atât de interesant încât să existe întotdeauna surprize. În același timp, acest lucru poate fi păstrat oarecum în albia râului, deoarece dacă creatorii formează un personaj cu un nucleu puternic, ei au deja o oarecare influență asupra gândirii privitorului. În spectacolele educaționale teatrale, vom cunoaște, de asemenea, rolurile într-un mod fragmentar, datorită bunului simț al proporției Zsuzsa Hajós în Sehol, atât de mult încât are un efect inspirator asupra publicului.

- La începutul procesului de repetiție, vă ocupați de fiecare personaj ca un tip de personalitate, care susține, de asemenea, nucleul puternic al personajelor?

- De ceva timp, fac această practică cu actorii la un moment dat în fiecare proces de repetiție, indiferent de stilul de performanță. Dacă spectacolul este foarte grotesc sau stilizat, actorul mai trebuie să știe care este nucleul omului pe care îl modelează. Apropo, aceasta este o măsură bună a gândirii comune, pentru că, la fel ca actorii, fac și testul, deci este relativ obiectiv cine arată ce cred ei despre un personaj. Dacă instrucțiunile mele și existența scenică a actorului alunecă una lângă cealaltă și nu înțeleg care este problema, un test de personalitate arată foarte clar în ce moment ne gândim diferit. Acesta este momentul în care fie încerc să-l conving pe actorul meu să aibă dreptate, fie invers, fie să găsesc adevărul undeva între ele.

- Să ne întoarcem puțin înapoi la ziua represaliilor, astfel încât să putem vorbi despre Nicăieri în acest fel. Pentru Proiectul Titanium, ați adus materialul care se ocupă de problema căutării identității, în schimb, la începutul procesului de repetiție Sehol, ați dat peste un text relativ terminat. Căutarea mea în Sehol este, de asemenea, foarte emfatică, ți-a stârnit interesul și pentru acest material sau ceva complet diferit m-a atras.?

- Anterior îi recomandasem lui Zsuzsa un roman de tineret contemporan, a cărui situație de bază era foarte interesantă; oferite la sfârșitul lumii, trei tineri încearcă să iasă de acolo și apelează la muzică pentru ajutor: formează o trupă de garaj și apoi întâlnesc un diavol ca cineva care le oferă o afacere. Această poveste a inspirat-o pe Zsuzsa, așa că m-am putut identifica cu ușurință cu piesa pe care a scris-o.

Apropo, nu mă preocupă în primul rând problema identității din Sehol. Pe măsură ce unul crește - cel puțin eu am observat asta - gândește din ce în ce mai mult la viitor: își dorește cu adevărat viitorul pe care și l-a imaginat el însuși în adolescență sau a apărut doar din cauza așteptărilor sociale și a educației. Aceasta este una dintre problemele care mă preocupă și prin Nicăieri. Celălalt subiect legat este cât de dificil este să iei decizii fără să știi care vor fi consecințele. Deciziile noastre ne conduc către o viață plină de sens și fericită? Mi se pare foarte util să mă gândesc împreună cu participanții la ce înseamnă o viață semnificativă. A fost un moment important când în timpul repetiției am discutat cu participanții despre cum se schimbă soarta personajului numit Milan, știind că va trăi o viață plină. Apoi unul dintre spectatori a spus că crede că Milano va fi un îngrijitor, acest lucru a fost acceptat de grup și, de atunci, ne-am gândit la cum ar putea fi viața deplină a unui îngrijitor milanez.

- La ce vă așteptați de la publicul țintă al spectacolului, 6-7. de la elevii clasei? Se întreabă ce răspunsuri vor da acestor întrebări?

- Nu am avut nicio legătură cu această grupă de vârstă de mult timp. (Ziua Răzbunării a fost jucată pentru persoanele cu vârsta peste 16 ani.) Aș vrea să cred că îmi amintesc cum este să fii între 12 și 14 ani, dar evident că vor fi diferite, ca și vârsta mea.

- Am încercat să încerc imposibilul, am încercat să urmăresc spectacolul cu al șaptelea cap. A fost o experiență amabilă, încurajatoare pozitivă, sugerând că nu este nimic în neregulă, alții se vor pierde uneori, totul se va uni.

- Este în regulă dacă cineva nu poate găsi o cale de ieșire din mlaștină. În mod fundamental mă interesează ce răspunsuri oferă această grupă de vârstă decât adulții. Văd copiii cu vârsta cuprinsă între 12-14 ani ca fiind foarte sensibili, cred că practic fiecare stimul afectează o persoană exponențial. Îmi amintesc din propria mea viață că în acel moment am experimentat totul foarte intens, bucurie și tristețe. Am încredere în public.

- Aceste probleme sunt însoțite în spectacol de o piesă cu lumină și umbră. Am fost interesat până acum de teatrul de umbre ca formă de exprimare sau de situația de bază a Nicăieri?

- Noi, păpușarilor, ne place să considerăm jocul de umbre ca o formă de marionetă, tehnica noastră a învățat tehnica la universitate de la Gyöngyi Blasek și Ági Kuthy. Poezia umbrei m-a captivat de la început și a fost mult timp preocupată și de analogia peșterilor lui Platon. Când văd o joacă de umbre, pentru mine este întotdeauna legată de întrebări de viață, iar astfel de întrebări de viață sunt întinse de Nicăieri. Cu toate acestea, dacă nu există întreruperi de curent în complot, este posibil să nu vă gândiți să folosiți jocul de umbre.

- Ce alte planuri specifice mai aveți pentru acest sezon?

- În prezent conduc o piesă de teatru de Niké Kurta și Dóra Tési Doboz. Vom prezenta acest lucru pe 7 decembrie la Jurányi. Ultima mea, a patra lucrare a sezonului va fi la Teatrul de Păpuși din Budapesta. Ce crede Alma? cu titlul de Pájer Alma Virág și Pethő Gergő. Apoi mi-aș petrece timpul pregătindu-mă pentru sezonul viitor și aș vrea să scriu și o carte de povești.

1 Teza: Păpușă și animație de obiecte în filmele fraților Quay

2 Spectacol complex de educație teatrală a mesei rotunde Centrul de educație teatrală 6-7. colegi de clasa.

Imagine principală: portret- WunderCamera

Fotografii: Lecture Nowhere - Zsuzsanna Slezák - Centru de educație pentru teatru cu masă rotundă

Un spectacol numit Ziua Răzbunării - Casa incubatorului comunitar de producție Jurányi