REVIZUIT - SELECȚIE DIN COLECȚIA MUZEULUI UNGAR DE FOTOGRAFIE

Ați putea fi, de asemenea, interesat de acest lucru

Anul Nou, o nouă publicație pentru nou-născuți din Opera

Fetița este primul nou-născut al anului la Universitatea Semmelweis

(14 iulie 2020 - 16 august 2020 - Casa Mai Manó)

Expoziția prezintă o porțiune a operei a cinci fotografi maghiari remarcabili din colecția Muzeului Maghiar de Fotografie, bazată pe cinci concepte curatoriale diferite, în ordine cronologică. Prin lucrările artiștilor prezentate în expoziția colecției, putem obține o perspectivă asupra celor opt decenii ale istoriei fotografiei maghiare din secolul al XX-lea.

De la fondarea Muzeului Maghiar de Fotografie în 1991, este singura instituție maghiară care se ocupă exclusiv de conservarea, colecția și expunerea fotografiilor și a cărei colecție este în primul rând de natură artistică. Colecția include peste 350.000 de exemplare pe hârtie și peste jumătate de milion de negative și include lucrări ale fotografilor precum André Kertész, Brassaï, Martin Munkácsi sau László Moholy-Nagy. Expoziția conține o selecție de lucrări ale mai multor artiști care încă nu au fost explorate pentru publicul larg.

O caracteristică specială a colecțiilor muzeale este că ascund capodopere invizibile care sunt închise publicului. În timpul prezentei selecții, comorile uitate ale Muzeului Maghiar de Fotografie au fost descoperite și reinterpretate de echipa de profesioniști a Casei Mai Manó. Cele cinci secțiuni pot fi interpretate singure și împreună discută despre tendințele istorice fotografice majore din secolul trecut. Perspectivele unice aduc noi accente accentului asupra diferitelor epoci creative ale artiștilor.

În selecție, apar contextele istorice și sociale în continuă schimbare și valorile culturale diferite și abordăm interpretarea lucrărilor fotografice din prezent. În lucrările artiștilor prezentați, este subliniat aspectul interpretării fotografice contemporane. În timpul selecției, reexaminarea se bazează pe cunoștințele noastre existente despre istoria fotografiei, dar imaginile reinterpretate în timpul selecției au un sens suplimentar.

Reincluderea lucrărilor oferă o nouă oportunitate atât pentru cursanți, cât și pentru public. Expoziția prezintă o porțiune a operei a cinci fotografi maghiari remarcabili din colecția Muzeului Maghiar de Fotografie, Aladár Székely, Olga Máté, F.G. Haller, Ferenc Haár și Zoltán Berekméri, pe baza a cinci concepte curatoriale diferite, în ordine cronologică.

Aladár Székely (1870-1940) - care, de altfel, nu a fost discipolul lui Mai Manó - este cunoscut pentru portretele sale în principal în portret. În anii 1920, Székely a fost realizat printr-un proces nobil apropiat de genurile de artă plastică. listă picturală a făcut fotografii de nud și portret, gen, peisaj și peisaje urbane. Știm mai mult de 40 de fotografii ale lui Székely despre Ady - el a fotografiat-o pentru prima dată pe Ady Léda în 1907, de atunci prietenia lor s-a aprofundat - putem vedea mai mult de 10 portrete Ady în expoziție, iar spectatorii pot vedea și portretele lui Zsigmond Móricz și Pál Szinyei În timpul celui de-al doilea război mondial, o parte semnificativă a lucrării sale a fost distrusă ca urmare a bombardamentelor din studioul său.

Máté Olga (1878-1961) ca femeie, a ales și a învățat profesia de fotografie într-un mod unic în epocă. A participat la viața intelectuală și artistică maghiară ca participant activ, o parte a studioului de pe strada Pálné Veres a funcționat și ca un salon, unde membrii inteligenței civice avansate din epocă au apărut deseori. Olga Máté a fost implicată activ în mișcările feministe și, ca femeie, era important pentru ea să-și finalizeze cariera independentă de fotografie și să-și construiască propria existență pe lângă faptul că era împlinită în familie. Din diversele sale lucrări de fotografie, imaginile sale selectate pentru expoziție se concentrează pe două teme. În înregistrările sale clasice de nud și mișcare, putem observa relația unică a anilor 1910 și ’20 cu corpul și arta mișcării prin viziunea sensibilă și non-obiectivă a fotografului. Fotografiile sale de natură moartă și obiecte iau o nouă lumină în lumina abordării orientate pe obiecte a fotografiei și filozofiei contemporane și conduc spectatorul către o abordare mai lentă.

Haller F.G. (1898–1954 ) se numește a Stilul maghiar ca reprezentant și organizator al mișcării de fotografie amator pentru posteritate. Selecția se concentrează pe portrete în stil luminos și picturi de gen realizate în țările din jur în anii 1930. Cu fotografiile sale, Haller a căutat întotdeauna să surprindă realitatea cu efect artistic și, deși nu a lucrat cu proceduri nobile, temele și expresiile sale picturale au fost pictorialismul citează o tendință fotografică. Compozițiile sale incitante sunt furnizate de texturile suprafețelor, jocul de umbre de lumină și dinamica tensiunii formelor vizuale opuse, cum ar fi reflexia valurilor râului sau umbra aruncată pe față.

Haár Ferenc (1908-1997) picturile sale din expoziție aruncă o nouă lumină asupra operei vechi de 65 de ani. Haár s-a excelat în publicitate, modă, fotografie socio-arhitecturală datorită interesului său motivat și a călătoriilor sale în jurul lumii. Lumea anilor 1930 apare prin vieți moarte pline de viață în industria tipografică și a hârtiei. Anii săi în Japonia și Hawaii dezvăluie o combinație de portrete și peisaje. Atmosfera unică a lucrărilor Haar expuse extinde experiența experienței înregistrate în prezent. Lucrările pot fi interpretate ca pietrele de temelie ale operei lui Haár, prin care devine accentuată latura lirică a artei sale.

Zoltán Berekméri (1923-1988) fotografiile sale se concentrează pe detalii, fără narațiuni. Principalele sale genuri sunt natura moartă, genul și peisajul, care, spre deosebire de contemporanii săi, nu purtau cu greu trăsături sociografice. La vârful carierei sale, în perioada de după 1958, a creat o lucrare unică, de înaltă calitate și coerentă. În fotografiile sale, obiectelor simple de zi cu zi li se pune același accent ca oamenii; simboluri care reprezintă lumea ciudată a lui Berekméri în propriul lor mod fără bibelouri. Conducând privirea privitorului de la densitate la claritate, picturile sale reflectă bine schimbările în starea artistului cu mintea frântă pentru tot restul vieții sale.

Curatori:

Péter Baki - Aladár Székely

Balogh Viktória - Haár Ferenc

Barta Edit - Haller F.G.

Kiss Imre - Zoltán Berekméri

Schuller Judit Flóra - Máté Olga