Teatru - El vrea mult - Cele trei surori în național

El încearcă puterea, în toate sensurile a Trei surori în Teatrul Național: pe lângă puterea imanentă a dramei, testează și puterea regizorului, a actorilor și a publicului. Cine a văzut un an bun Andrei Süerban în regia clujenilor Unchiul Vanyacel puțin acest test colectiv de forță nu m-a surprins.

Ne confruntăm cu o redesenare aprofundată a tradițiilor spațiului (deși putem spune puțin despre acest lucru în cazul Naționalului), sporind rolul muzicii și al mișcării: capete de clovn cu ochi de lup asupra publicului o perdea roșie scăldată în lumină roșie: sunt cele trei surori. Apoi apar alte capete, apoi își iau locul pe draperia roșie care continuă pe scena din față și se lovesc de dramă pe un ton extrem de vesel sau de rău. În rolul de amabilitate al lui Dorottya Olga, ea aproape chicotește, Bori Irina a lui Péterfy face exerciții de balet, Judit Másája a lui Schell se plictisește culcat, apoi dansează. Textul lor spune ceva diferit, corpul lor spune altceva. Știm deja că coregrafia lui Krisztián Gergye va transporta cea mai mare parte a comunicării non-verbale, iar cele mai mici vor fi interpretate de Zsuzsa Komlósi așezată la pian și cântecele adăugate.

Este stilizat - întrebarea este în ce direcție ia fiecare idee drama, adică: ce Trei surori Interpretat de Andrei Süerban. Faptul că scena se deschide spre intrarea lui Versinyin - Róbert Alföldi - extinde spațiul, sugerează că din acest moment imaginea vieții de până acum se transformă în dramă; ironia exagerată a concurentului, opereta emfatică a actorului, este aceea că s-a blocat un poser, care, în plus, îl stinge pe Masha în primul moment (și invers), neobservând mai târziu soțul care intră, Kuligin, care, pe pe de o parte, îl interpretează în mod deliberat pe János Kulka orb, pe de altă parte, îndrăgostit de șeful său, a cărui fotografie o poartă în portofel și o arată tuturor. Acest lucru explică imediat de ce copia nefericită a Judit Schell se îndreaptă către primul străin - plus acest Versinyin este foarte asemănător în ceea ce privește greutatea specifică și calitatea umană pentru asta lui Kuligin, care desigur îl caracterizează și pe Massa.

În momentul în care se așează la cină - platoul lui Róbert Menczel este așezat de jos în sus - deja stau până la gât în stilizarea oferită de muzica de mișcare (cei doi invitați, Fedotyik și Rode - Dávid Szatory și Tibor Fehér -; dialogurile își pierd conținutul obișnuit. Aparent, astfel încât unele izbucniri - de exemplu, când Versinyin vorbește despre soția și cele două fiice mici - devin serioase nu numai din cauza volumului, ci și din cauza conținutului; aceasta este o tehnică specială de desen, ascunzând părți care sunt considerate irelevante. De exemplu, Natasha Piroska Mészáros în „floarea” ei și costumele lui Sándor Daróczi sunt cele mai disperate prinse în cină pentru a-l prinde pe Andrei, soțul gri și mac.

Plenar: există multe din acest lucru regizat de Süerban, dialogurile și scenele de cuplu sunt auzite și văzute de mulți dintre ceilalți, dar nu au nici textul, nici poziția de a reacționa la el. Simpla prezență impune adesea sarcina statisticilor ascultătoare nu numai actorilor secundari importanți precum Chesbutik, Soljonij sau Tuzenbach, ci și protagoniștilor. Scena colibriului de pe scena din Süer rămâne afacerea privată a Irinei; ceilalți discută, trec, ca un fel de episod irelevant. Pentru că așa este: durerea emoțională a unei fetițe infantile.

Al doilea act are, de asemenea, o mulțime de idei, frumusețe și distracție: Bobik, Natasa și fiul lui Andrej Mickey Mouse (mai târziu fiica lor, Sophocska bineînțeles Minnie), apoi zăpada cade, Masha și Versinyin dansează frumos în prim plan, copilul mârâie, Natasa se supără, van Răsare soarele, Anyegin-aria, Don Giovanni-detaliu și măști. Dintre aceștia din urmă, Soljonij (Tamás Szabó-Kimmel), a cărui curtare violentă nu este prea mult împiedicată de Irina - dar de ce ar face-o atunci când este un Tuzenbach (interpretat de Bence Mátyássy) cu o astfel de figură de apă opt. -, la fel de incredibil atunci când vorbim despre muncă și viitor ca Irina și Versinyin: plin de ipostaze idealiste.

Dar nu doar el. Și Andrei, care urmărește foarte mult din lateral, își merită Natasha, căreia i se va alătura mai târziu în direct Protapopov, iubitul său, în caz că nu înțelegem ce se întâmplă aici.

Al treilea act are loc din nou pe scena din față, peisajul lui Menczel ia smântâna cu o grămadă de foi care se prăbușesc din lateral, actorii o folosesc, se ascund în ea, se acoperă - dar cel puțin toată lumea este funingină, arătând, ei știu ce se află în fundal: focul.

Dar, până când suntem aici, publicul, poate sătul de decodare, se uită cel mai mult la performanța dedicată, umilă și la nivel înalt a distribuției, ca disciplină cu care au pus nu atât de mult talent în stilizarea precisă este cu adevărat dezarmant. Nu numai tragedia lui Chekbutikin este, dar nici măcar istoria sa, iar László Sinkó nu poate avea niciun sens în legătură cu aceasta; restul este doar formatul, adică formatul figurii lor se pierde acolo. În forma aparent grăbită, aruncarea celui de-al patrulea act - baloane și mers pe jos în toate cantitățile - cele trei surori sunt în cele din urmă pierdute. Răsucirile jalnice și obositoare ale figurilor de slăbit organizează conceptul presupusului regizor, care este în contrast puternic cu Cluj-Napoca Unchiul Vanyaunde a fost rău pentru toți: aici nu există niciun rău.