Sângele creștin curge

În ultima zi a seriei „Best of Meyerbeer” a Deutsche Oper, hugenoții au cântat, aproximativ două duzini de oameni au zâmbit în timpul pauzelor. Străini din Berlin și aproape din întreaga lume care au petrecut trei seri consecutive sub vraja muzicii compozitorului germano-francez.

Să nu confundăm admiratorii lui Meyerbeer - din fericire nu - cu fanii lui Wagner, căci parcă le lipsește superioritatea inconfundabilă de pe crestele pe care admiratorii de geniu german îi privesc în jos pe muritorii pământești. Desigur, Meyerbeer însuși nu a compus exclusiv pentru acești privilegiați, ci a lucrat mai degrabă pentru ca lucrările sale bine gândite să găsească urechi, ochi și chiar creiere înțelegătoare la un public cât mai larg posibil. Casierul l-a certificat odată. Chiar și împotriva lui Wagner.

Repertoriul Meyerbeer, care s-a ofilit treptat și a fost interzis în toată Europa după 1933, a rămas pe cel mai lung program, al II-lea. iar după Primul Război Mondial, chiar dacă ocazional, prima sa piesă înviată a fost Hugenoții. Nu întâmplător. Aceasta este bijuteria operei autorului, care prezintă toate virtuțile marii opere franceze pe care le-a perfecționat (roluri grozave, ansambluri impresionante, balet spectaculos, peisaje orbitoare etc.) la scară largă.

Scena din Actul I.

Astăzi, este de asemenea clar că aceste virtuți depășesc cu mult ceea ce a exprimat istoria muzicii din secolul al XX-lea. Cu toate acestea, ar fi de prisos să dăm vina pe cărturarii contemporani, întrucât în absența spectacolelor live, și ei ar putea „doar” să răsfoiască partituri - dacă ar fi interesați de volți. a dispărut excesul. Istoria operei este foarte variată, dar nu este inepuizabilă, așa că este timpul ca Meyerbeer să-și facă din nou drum. Astăzi, este clar cât de diferite sunt rândunelele înaripate ale spectacolelor din anii 1960 și 1970, iar tradiția vie a performanței începe să găsească din nou „autenticul” Meyerbeer în ultimii ani. Diferența dintre înregistrările de la Gavazzeni de la Milano din 1962 și înregistrările lui Huguenot de la Bruxelles ale lui Mark Minkowski din 2011 este aproape la fel de mare ca cea dintre reconstituirea lui Paul Hindemith din 1954 și reconstrucția lui Monteverdi Orfeo din 1969 de Nikolaus Harnoncourt. Deutsche Oper Berlin, cetatea piesei Meyerbeer de astăzi, prezintă deja cu încredere operele autorului. Nu există niciun semn de luptă cu scorul în spectacolele lor, aceste opere au devenit din nou o parte la fel de naturală a repertoriului lor ca operele lui Puccini sau Wagner.

Marcel: Ante Jerkunica

Producția Huguenot, prezentată în toamna anului 2016, a fost realizată special pentru Berlin de regizorul David Alden. Nu a vrut să spună mult, mult, altceva în afară de ceea ce era scris în partitura, dar a elaborat ceea ce spunea cu precizie și claritate. El a stabilit complotul pentru timpul celui de-al doilea imperiu, epoca în care Bismarck, care a mărșăluit la Paris în fruntea armatei germane, a încheiat. Pacea care a pus capăt războiului pruso-francez din 1870 nu a fost doar III. Acesta marchează sfârșitul domniei lui Napoleon, dar și nașterea Imperiului German. Zeul muzical al celui de-al Doilea Imperiu nu mai era Meyerbeer, ci un alt evreu de origine germană, Jacques Offenbach. Și în locul marii opere, oglinda ei curbată, opereta, a atras cel mai mult publicul. Prin urmare, Alden a pus în scenă destul de potrivit primele acte și jumătate ale hugonotilor ca o revistă de operetă Offenbach cu care norvegienii norocoși erau obișnuiți pe scena Komische Oper. Costumele colorate ale Constance Hoffman au ajutat-o foarte mult.

Regizorul știe că cele cinci spectacole ale operei oferă mult timp pentru a ghida soarta personajelor sale, iar ritmul puternic a fost menit ca drama să cadă în profunzimi și mai mari. Alden a fost vizibil interesat în primul rând de oameni, cei a căror soartă a fost pecetluită într-o singură noapte. El și-a dat seama că în centrul dramei nu se afla cu adevărat povestea de dragoste a lui Raoul și Valentine, vulnerabile la emoțiile și religiile lor, care a fost în cele din urmă măturată de masacrul de noapte al Sfântului Bartolomeu, ci cele două figuri care încearcă să le controleze, obsesivul. veteranul Marcel și capul puternic al partidului catolic, contele de Saint-Bris. În această tensiune intensificând act cu acțiune, nu mai există niciun câștigător pe scenă după explozie, vedem doar trei persoane prăbușite, contele care și-a pierdut fiica, micuțul adult care a crescut în câteva ore și sângerosul regină care a eșuat complet în jocul său naiv politic.

Ante Jerkunica și Olesya Golovneva

Alden dă fiecărui personaj un caracter cert, nicăieri un cap civil cu o privire ezitantă. Evident, acest lucru cere, de asemenea, cântăreților să intre în joc și să aibă abilități de joc de rol încrezătoare care îi vor face să îndrăznească să uite de jocurile dintr-o operă bazată pe ansambluri atât de mari. Personajul principal al spectacolului și întregul weekend Meyerbeer de la Berlin a fost corul de pregătire strălucită și rezistență condus de Jeremy Bines. Nici regizorul nu i-a dezamăgit. După încântarea primului act, una dintre cele mai impresionante scene ale spectacolului este III. imagine de deschidere a actului. Alden a dat drumul la petrecerea weekendului la Paris, catolici și protestanți stând pe băncile aceleiași biserici, rugându-se la același Dumnezeu. Este posibil să înțelegem esența războiului religios francez în care atât de mult sânge creștin curgea mai ușor, mai clar decât acesta?!?

Scena din IV. act

Nu se știe dacă scorul premierei din 2016 este meritul dirijorului, regizorului sau dramaturgului, în orice caz versiunea este mai completă decât spectacolele puse în scenă în ultimii ani (Paris, Budapesta, Dresda), totuși nimic nu pare inutil. sau nerezonabil de lungi.în el. Cu toate acestea, toate acestea nu sunt doar meritul scenei. Alexander Vedernikov, care a dirijat spectacolul, a crezut în operă încă din primele sunete ale Corului Luther și, împreună cu respectul pentru capodopera, a adunat orchestra, care era încă concentrată după trei zile. Contrar interpretării lui Meyerbeer de către Enrique Mazzola, interpretarea dirijorului rus a emanat din bunătatea lui Mravinsky, poate genul de viziune nu atât de optimistă a istoriei pe care a preluat-o din dramele muzicale ale lui Mussorgsky în interpretarea sa contemporană franceză.

Scena din Actul V

Un ansamblu solo de foarte bună calitate și bine pregătit s-a reunit în producția actualizată huguenotă din acest an. Cel mai mare rol din operă este Raoulé, pe care regizorul de casting din Berlin îl împarte în mod constant în tenori Rossini. Ideea este legitimă, așa cum a cântat și Adolphe Nourri, primul Arnold din Tell William, la premieră. Anton Rositskiy a preluat rolul de la Juan Diego Florez. Personajul beneficiază de vocea sensibilă și de cântarea artistică, care este oarecum în contradicție cu caracterul tenorului rus. Rositskiy nu este un tip imoral, el poartă ceva din obsesia lui Hermann Regina de Pică. Nu este un nobil puritan inutil, ci un soldat obișnuit cu disciplina, care ajunge acolo mult timp să îndrăznească să-și atingă prima și fatală iubire. A IV. în marea dublă a actului și în scenele de noapte ale Sfântului Bartolomeu, Olesya Golovneva, cântând în mod inteligent, a fost un vrednic tovarăș cu care au ajuns la extazul morții iubirii. Meyerbeer și-a tratat mama vitregă Valentine, care este o jucărie pentru bărbați și politică. Singura sa arie nu atât de spectaculoasă a fost o inserare ulterioară, iar sclipiciul de culoare cochetă a revenit reginei. Liv Redpath a triumfat în probleme tehnice, Margit Valois.

O alegere izbitoare în comparație cu cei doi artiști ruși care se dizolvă încet este includerea unei soprane americane conștiente de sine. Irene Roberts, secundară în mod strălucit Redpath, în micul ei rol de „ziccer”. Polul opus a fost reprezentat de Ante Jerkunica. Vocea uriașă nu este frumoasă în lume, dar basistul croat o domină impecabil. Marcelje nu este un veteran amabil, ci un puternic soldat public care, ca o umbră sumbră, nu numai că guvernează educația sa, dar este, de asemenea, capabil să manifeste fanatismul huguenot într-o singură persoană. În scena de deschidere a spectacolului, Marcel fuge de Saint-Bris rigid, sprijinindu-se pe băț. De-a lungul acestui lucru, Derek Welton și-a construit transformarea din această postură, care, prin toate, a ajuns la tragedia finală. Cea mai evazivă figură din operă este contele Nevers. La începutul dramei, lordul a atras prea impresionant pentru ca turnul său de stâlp să fie de o greutate deosebită în III. într-o scurtă scenă a unui act. Ușor împădurit Dimitris Tiliakos a încercat să alinieze extremele figurii.

Scena din final

Interpretarea a trei opere Meyerbeer timp de trei nopți nu este o acțiune mult mai ușoară decât prezentarea Inelului lui Wagner. Performanțele Deutsche Oper Berlin s-au caracterizat printr-o atmosferă rară și densă. Fiecare contribuitor la producții părea să fie conștient de greutatea sarcinii, dar dincolo de angajament, aveau cunoștințe profesionale atât de solide și securitate tehnică încât chiar aveau ocazia să se bucure de aceste seri de festival. Hugenoții sunt cea mai puternică producție, dezvăluind adâncurile ascunse ale operei lui Meyerbeer pe lângă aranjamentul bine gândit și dirijarea serioasă. Starea de spirit a spectacolului a fost evident marcată de panica virală iminentă. Parcă fiecare participant și-ar fi pus ultima energie în seară. S-au descurcat bine pentru că Deutsche Oper Berlin a fost închisă a doua zi și întrebarea dacă perdeaua va urca până în septembrie.

Fotografii de Bettina Stöss și Ruth Tromboukis au fost realizate la premiera din 2016.