Softboi dietetic din secolul trecut

Genurile populare de teatru pot fi certate sau doar aruncate ca un impas estetic într-o suspiciune elitistă, dar nu pot da vina pe instituțiile teatrale de piatră atunci când se întorc la aceste formule de lucru iar și iar, unele texte de scenă bine dovedite, mai ales când pe o bază de piață, cu audiențe trebuie să fie compilat un plan de programe. Teatrul Szigliget din Oradea declară și se angajează să se ocupe de tradiția populară a „teatrului popular” a literaturii teatrale maghiare. Literatura teatrală maghiară de la începutul secolului al XX-lea este o materie primă foarte bună, cafenelele și cazinourile Pest, cabaretul și teatrele mici au fost terenul de reproducere pentru texte ingenioase sensibile și tehnice. Iar salcâmul este un text interesant, funcțional, bun.

Deși lui Ernő Szép îi plăcea să lucreze bine pe scenă (chiar și în cele mai „ușoare” genuri), el a scris povestea de dragoste a tânărului artist și dansator tipic care locuiește la Pest într-un roman în 1919, pe baza căruia au fost realizate mai târziu două filme celebre, și teatrele maghiare, acestea joacă adesea versiunea scenică.

Pali Csacsinszky este un tânăr de douăzeci de ani care nu lucrează foarte entuziast și pentru prea mulți bani în bancă, care este, desigur, un poet, care iubește panica și plictiseala timpurii de închidere a porții cu viața socială intensă . Între timp, se întâlnește și se amestecă cu Manci Tóth, o fată dansatoare devenită croitoreasă, de care se va îndrăgosti fără să observe măcar ce ar observa, până atunci va fi prea târziu. Toate acestea în lumea și atmosfera decadentă, hipersensibilă, cu vedere de jos a cazinoului Pest de la începutul secolului.

Textul teatral al orădenilor păstrează în mare măsură gustul argoului civil din Pest cu o sută de ani în urmă, dar este, de asemenea, suficient de aproape de zilele noastre. În primul trimestru al spectacolului, acest limbaj era încă ciudat, un pic iritant pentru mine, la fel ca exagerarea piesei, de parcă regizorul ar fi vrut să arate foarte clar în prealabil că nu aceasta este realitatea, suntem în un teatru distractiv, totul va fi exagerat. Apoi, privitorul se obișnuiește repede cu acest registru și cu acest limbaj, mai ales că are și o miză estetică: aduce în intertextul cabaretului și al filmelor de la începutul secolului. Pe de altă parte, conceptul de regie rămâne consecvent: aceasta nu este o poveste adevărată aici, este un basm care vrea să arunce mai degrabă straturile profunde emoționale.

Evitarea kitsch-ului este întotdeauna în joc în creațiile de gen. Acest minim este îndeplinit cu ușurință de cei din Oradea. Chiar și textul de bază depășește divertismentul, iar autoironia prezentă în mod constant este a lui Ernő Szép. Păstrează această autoironie, ține minte și regia și jocul actorilor, iar această autoironie este, de asemenea, o plasă de siguranță împotriva kitsch-ului și banalului. Piesa este clar exterioară, față de public, aceasta este și situația dramaturgică de bază, dar semnele folosite, mișcările coregrafiate întăresc, de asemenea, această relație continuă cu publicul. Și această legătură este ea însăși: între actor și privitor. Sebestyén Hunor Palija, figura naivă, înstrăinată, cu aspect ideal, oarecum ridicolă înstrăinată de marele oraș, este la fel de desen animată neorganică (și accidental contemporană pe cât ar putea fi) precum sitcom-ul ușor al lui Eszter Román, Tóth Mancija. Acest tip de desen funcționează de obicei foarte bine în roluri secundare, cum ar fi în cazul unui zâmbet înghețat înghețat pe fața lui Róbert M. Kardos (în rolul lui Papa Angelusz) sau în Zsüzsun, travestitul (?) Dansator ( Levente Kovács Jr.), deci în cazul în care una sau două lovituri de perie.

Impresia mea este că Bálint Botos a servit o prezentare de bun gust, care amintește de atmosfera decadentă a dăunătorilor de la începutul secolului trecut, distractivă, dar și estetică. Textul lui Ernő Szép este o materie primă suficient de bună pentru aceasta, este suficient de aproape de această lume pentru a arăta atmosfera cu o cruditate credibilă și fără prudență. Registrul în care plasați spectacolul cu acest joc supra teatralizat începe să funcționeze după un timp și durează la o intensitate mai mare sau mai mică. Începi deja să dezlegi tipicitatea poveștii. La aceasta se adaugă setul minim setat în cadrul metalic, deci funcționează cu înstrăinarea, care poate schimba incluziunea spre basm, care nu mai este atât de bun pentru o poveste de dragoste.

În ciuda tuturor obiecțiilor mele, Toporul Purpuriu al orădenilor nu este anacronic, ci doar îndepărtat. Descoperă sau lasă să descopere, sub forma lui Pali, figura tânărului hipersensibil de la începutul secolului, figura de astăzi a softbo-ului, dar nu merge mai departe. Nu vrea să povestească deja, dar scoate o poveste veche care poate fi instructivă și pentru spectatorul de astăzi. Nu se confruntă, se referă doar. Nu este nimic în neregulă cu asta, deoarece funcționează, dar cred că un pic de condiment, confruntarea ar fi făcut-o mai interesantă.

Teatrul Szigliget, Oradea. Ernő Szép - Sándor Guelmino: Salcâm purpuriu. Director: Bálint Botos. Actori: Hunor Sebestyén, Eszter Román, Noémi Tasnádi-Sáhy, Róbert M. Kardos, Jr. Levente Kovács, Ágnes Gajai, Géza Hajdu, Csaba Kiss, Attila Balogh, Ernesztó Lajter Márkó, Anna Kocsis. Scenografie și costum: Bajkó Blanka Alíz. Coregraf: Csaba Györfi.