„Sunt o figură de solist” - interviu cu Revelionul Ókovács

Un cântăreț de operă și specialist în televiziune din Veszprém, director general al Operei de Stat din Ungaria. Suntem întâmpinați la noul centru de artă al Operei, Atelierul Eiffel, și suntem imediat îndrumați către o machetă reprezentând sala cu cinci nave pentru a arăta care este obiectul de 6,7 acri, care va fi centrul de repetiții, producție și depozitare al Operei, arată, cu săli, orchestrală cu studio, scenă de acasă.

Când va fi predată oficial atelierul?

L-am fi predat în martie, când a izbucnit epidemia, nu există încă o dată nouă, dar există șanse în jurul lunii octombrie. Spectatorii se tem foarte mult de virus, iar publicul operei nu este nici măcar cel mai tânăr. Așadar, îl vom preda doar în octombrie, când sperăm să înceapă teatrul. Chiar dacă situația nu se înrăutățește până atunci ...

Cum a fost perioada de carantină? A trebuit să formezi o echipă destul de mare ...

Intr-adevar. Apropo, prima noastră trupă din Veszprém a rulat sub numele de Caranten. Heck, a crezut că va fi la timp într-o zi! Încă am ținut o repetiție pe 11 martie, a doua zi ar fi fost Salvează, domnule! c. Premiera operei contemporane americane. Mulți au fost grav afectați și, deoarece mulți dintre „avioanele” noastre erau pe pistă în același timp, așteptându-și rândul, participanții la alte producții, mai puțin finalizate, dar deja încercate, au fost, de asemenea, șocați. Și pentru depozitele de artă ale grupurilor mari și echipele de asistență, a existat o mare eliberare bruscă, un moment de odihnă, chiar dacă a fost forțat. Între timp, colegii și-au pierdut o parte din remunerația lor, ceea ce este mai mult decât neplăcut, iar lipsa de sens și lipsa balustradelor au ajuns și la cei care s-au odihnit în această perioadă.

De-a lungul istoriei, munca a rafinat întotdeauna omul, iar acum poate fi urmărită bine.

Înțelesul existenței noastre profesionale este că jucăm, dar acum simt în continuare efectele benefice ale relaxării asupra colegilor mei, nu cântatul ruginit ... O lume teatrală este a noastră, unde fără public se pluteste în vid. Nu avem nicio pierdere, dar un fost coleg de-al nostru, o mamă, a murit la vârsta de 44 de ani din cauza virusului, așa că treaba este extrem de gravă. În același timp, aproximativ o mie și jumătate de colegi actuali sunt sănătoși și toată lumea s-a întors proaspătă și activă.

tu la fel?

Noi, împreună cu unii dintre colegii mei conducători, am lucrat de aproximativ o dată și jumătate mai mult decât înainte de carantină. A trebuit să facem multe planuri într-o instituție închisă, nu știam când ne putem întoarce. În fiecare săptămână au existat matrici separate care au aterizat în coșul de gunoi, apoi următoarea versiune a fost făcută noaptea și apoi a intrat și în coș. Între timp, partea de finanțare tremura, așa că partea financiară a reluării a trebuit să fie întemeiată și - și între timp a fost teribil de deprimant faptul că aproximativ 100 dintre soliștii noștri, maeștri de balet și pianiști au rămas fără drepturi de autor. Am aruncat centuri de salvare de pe o navă care se scufunda.

El spune că publicul operei nu este format din cei mai tineri. Ai ascultat opera în copilărie?

Nu ca un copil mic, dar cântatul a fost deja găsit când eram iubitori când am format o trupă și am început să merg la un profesor de canto pentru a fi mai bun. Era ziua de ianuarie când profesorul meu de canto, Károly Ötvös, m-a lăsat cu un disc, lăsând melodia pe care trebuia să o aduc la clasa următoare. Schubert și Fischer-Dieskau se joacă înăuntru, cu zăpadă afară în pădurea Lenin cu lumină galbenă ... Atunci am decis să devin cântăreață. De acolo, s-a renunțat la genul operei, apoi la Academia de muzică - și acum stăm aici, 33 de ani mai târziu.

Și între timp, erau deja multe, care conduceau aproape peste tot. Țintind greutatea responsabilității, vă întreb dacă oricum dormiți bine?

La fel ca mielul născut astăzi, aș putea dormi la fel de mult, dar cumva nu poate niciodată. Aș fi fost lider peste tot? Uneori este doar un prezentator, dar descrie cu adevărat ceva despre mine. Pare să fiu solist, nici măcar nu acționez prea bine într-o echipă, alerg mereu înainte când „atacăm” și, de asemenea, mă obișnuiesc cu apărarea cât mai curând posibil. Îmi respect colegii, dar practic Opera funcționează și - acum am început al zecelea an împreună - punând planurile pe masă: gata. Nu mi se pare că mulți oameni se așează împreună să arunce ceva împreună, iar liderul nu este instituția, el doar conduce întâlnirea ... De fapt, sunt singur, am fost mereu în mine, undeva foarte înăuntru, poate mă gândesc și acum la lume. Poți fi convins, dar nu de multe ori. Mă schimb, în timp ce am devenit și o familie numeroasă, îmi trăiesc viața într-o multitasking, ceea ce este extrem de obositor chiar dacă reușesc, iar atenția soției mele, Zsuzsi, rămâne împreună - independența mea interioară a rămas. De asemenea, putem privi Opera în acest fel: este bine să avem o direcție definită care poate fi urmată. Dacă cineva conduce o mașină, este util mai ales că există marcaje rutiere, există încă suficiente modalități de a circula de-a lungul acestora, astfel încât șoferul să nu se simtă într-un palet.

Spune că le pune ceva în față și poate fi urmărit. Poate urma sau nu?

Asa si asa. Pe de o parte, trebuie urmat și, pe de altă parte, are o parte atribuită unei persoane, consiliului de administrație, grupului de instrumente sau chiar doar unei linii specifice, atelier, unde instrucțiunile unui maestru de balet, dirijorul sau șeful de departament trebuie urmărit. Colegii adaugă multe chiar și la ceea ce cred că este inventat la cheie.

Stabilirea unui cadru este o datorie managerială, în cadrul acestuia într-adevăr toată lumea poate circula liber

- șeful operațional al Camerei de ex. mult mai mult adjunctul meu.

Dar suntem cu adevărat diferiți, iar seara „produsul” nostru, performanța, se măsoară pe mai multe etape, deci nu există loc pentru disensiune, încetinire, creștere democratică. Armata trebuie fie să fie în marș, fie să tabereze strict și scurt. De aceea avem o slujbă deosebit de dificilă anul acesta, ei nu ar trebui să se obișnuiască cu munca intensă. Și aceasta nu este o rigoare extremă, pur și simplu Opera este cea mai mare instituție culturală internă, o chestiune de structură vitală. Cred în acest control, îl cultivăm.

Ei se tem de tine?

S-ar putea să fie oameni care se tem, dar nu înțeleg deloc asta. De fapt, austeritatea este departe de mine. Dar pot fi dezamăgit dacă obiectivele evidente nu sunt în mod clar urmate de alții și dacă cineva își abuzează de încredere.

Doar consecvent?

Acest cuvânt seamănă mai mult cu mine, deși știu că apariția schimbării este, de asemenea, consecvență. Din 2011, trăim cel mai aglomerat deceniu din istoria de 136 de ani a Operei, trebuind deseori să rescriem scenarii gata pregătite. Cea mai înțeleaptă propoziție pentru aceasta aparține arcașului ecvestru: „nu strămoșii ar trebui urmați, ci ceea ce au urmat strămoșii”. Acest lucru este atât de precis!

Ca parte a unei emisiuni de televiziune, a fost filmat la fosta sa școală și a menționat că stătea întotdeauna pe ultima bancă, de unde avea o vedere minunată asupra tuturor, deoarece din curiozitate era fericit să examineze cine făcea ce. Pare un moment mic, dar ai simțit că este important așa cum l-ai spus. A fost întotdeauna în tine instinctiv acest tip de curiozitate? Mai târziu a devenit prezentator în care interesul său sincer pentru interlocutorii săi nu a fost niciodată nesigur.

Interesant este că ai filtrat această mică poveste! Nu știu cu adevărat ce mă interesează atât de mult, dar observarea altora a fost prezentă de-a lungul vieții mele - încă m-am așezat la o repetiție, în spatele a 150 de artiști ai corului, pentru a asculta corul exploziv al sunetei din a 8-a simfonie a lui Mahler, și a fost la fel de angajat în repetiția concisă și profesională a regizorului ca membrii de scanare. Sper că nu ești copilăros sau bolnav, poate că te interesează doar oamenii, membrii propriei mele comunități. Dacă au trecut ani de școală: a rămas și în mine cât de ciudat este faptul că ceilalți, pe de altă parte, nu au privit deloc ceea ce făceam. Nu m-am întâlnit cu privirea.

M-a deranjat?

Nu, am observat doar cât de diferiți suntem. Îmi pasă cine este unde, cum bâzâie și pot uita de lucruri. Tind să privesc din mine. Dar încet mă simt pe o canapea psihiatrică, închideți-vă, astfel încât să fiți siguri de traumele din copilărie.

Traume din copilărie? Lipsa de atentie?

Este întotdeauna sfârșitul, nu-i așa? Că pacientul nu se simte în siguranță sau nu are suficientă încredere în sine ... Dar acest lucru nu ar funcționa pentru mine, deoarece specie cu încredere în sine nu a fost niciodată o problemă. În general, profesorul i-a spus mamei mele că sunt arogant. Îmi amintesc cât de grav a căzut. Nu eram grandios, dar când am fost întrebat cine vrea să spună o poezie sau să citească formularea ei, am fost fericit să raportez, poate și violent.

Ai crezut că este un spectacol de unul singur că ai făcut mereu ceva? Am participat la tot ...

Poate fi iritant, altfel este încă un fel de talent. Timp de 12 ani am slujit în Castelul din Veszprém, unde am mers cu bunicii mei, l-am citit de mii de ori în fața multor oameni, am cântat pasiunea. Nu s-ar putea dori practici mai bune de performanță. Chiar și astăzi, țin uneori conferințe la evenimente de operă, practic sport din faptul că numele și datele trebuie rostite pe de rost. A doua zi creierul meu este gol. Când mă uitam la televizor, îl urmăream și pentru că voiam să mă uit în ochii intervievatului. A mă prezenta nu înseamnă anxietate, ci o euforie bine îmbrăcată, un joc bun.

Artiștii trăiesc în conștiința publicului pentru a fi hipersensibili, ar trebui tratați cu prudență, deoarece se simt ușor ofensați. Ești așa?

Totul este adevărat, dar nu sunt așa. Dacă depinde de asta, nu sunt nici măcar un artist adevărat. Deși este ușor să rănești, nu este nevoie să te împaci, uit, reevaluez, merg mai departe. M-am gândit mai mult la motivul pentru care aplauzele nu contează la fel de mult ca propria percepție. Cânt rar astăzi, dar în acea perioadă știu perfect cât de mult a însemnat și, după o seară prost gestionată, nu mă liniștește nicio furtună de aplauze. La noi, toată lumea aplaudă oricum, am devenit mai politicoși în sens scenic decât japonezii. Prin urmare, fericirea reală este momentul în care putem să ne saltăm la propriile standarde.

Pe de altă parte, este bine ca publicul să poată răspunde cu aplauzele la ceea ce a primit.

Sunt un adevărat iubit care crede așa, dar, din anii cincizeci, am văzut asta, îl văd diferit. Feedbackul rar este o comoară rară. Dacă cineva crede că este bun, pur și simplu pentru că aplaudă, se poate induce în eroare cu ușurință. Dacă aveți autocritică, puteți începe cu ceva, dar mai important, criticul extern, onest. Lumea noastră este teribil de subiectivă, însumarea multor trăsături atrage o traiectorie remarcabilă și, uneori, nici nu știm ce a făcut-o să funcționeze - pentru că acolo este publicul care stă și încântă spațiul. Nu aplauzele contează cu adevărat, ci prezența ei: cântăreții din baie și actorii de tip bufet nu reușesc întotdeauna să facă acest lucru, iau mizele fără implicit, se prăbușesc brusc.

Înveți de la colegii tăi?

Da. Astăzi, de exemplu, a trebuit să inversez o decizie luată ieri. Cei trei au sunat și mi-au spus de ce nu era bine așa. Erau o problemă tehnică, erau convinși. Adevărat, am adăugat: notă, am renunțat la asta, pentru că mă voi referi la asta mult mai târziu.

El spune că la vârsta de cincizeci de ani vede lumea altfel. Este un fel de burnout?

O numim mai degrabă o speranță a unui fel de „înțelepciune”. De exemplu, asta

Am lăsat lucrurile să meargă mult mai ușor pentru că știu că timpul de livrare este de aproximativ o zi, am închis, cazul este rezolvat.

Suntem foarte mulți la Operă, într-adevăr un stat mic al nostru, unde nu există alegeri parlamentare și nimeni nu poate fi în opoziție. Facem totul, astfel încât exteriorul și interiorul acestei vagoane pe care stăm au fost evocate astfel de oamenii noștri. Lăcătuși, tapițeri, dulgheri. Este o mare mândrie. Putem produce, face muzică, dansa, cânta, dar chiar filmăm o emisiune TV sau un film: realizăm din materia primă primită, de la zero în termeni de producție. Alții tranzacționează, revind atunci când angajează o formație, cor, dansator, cântăreț sau apelează la spectacole gata făcute. Suntem de tip „do-er” în engleză, creând o valoare cu totul nouă. Adevărat, conflictele de interese în munca multifacetică care duce la aceasta sunt mult mai greu de tratat, suntem diversi, ne putem ciocni în multe puncte. În astfel de cazuri, trebuie să închidem ochii asupra obiectivelor și să uităm de nemulțumirile zilnice ale celor despre care știe că sunt esențiale în realizare, doar că spiritele lor sunt rele.

Avem acum multe sarcini în față: inaugurarea Atelierului Eiffel după erupția Teatrului Erkel și apoi redeschiderea Operei. Dacă înțelegem că vom finaliza ciclul în 2023, aceasta va fi cea mai lungă perioadă de conducere din istoria Operei. Nu pot decât să sper că în această ploaie de meteori culturali afectată de virus, copiii noștri reușesc să salveze această pereche de genuri, operă și balet cu rădăcini europene și creștine, tăiate din pumnal. Pentru că, deși este nevoie de mai mulți oameni, mai multe cunoștințe și mai mulți bani, aceasta detonează mai mult în sufletele noastre: catharsisul poate fi crescut!