„Toată lumea a spus că aș putea fi chiar o prințesă cu atât de multă putere”, intervieva Tolstoi

Există o trupă de dream-pop în Bratislava pentru care întreaga Europă arde de febră. Atât elementele electronice, cât și cele acustice pot fi auzite în cântecele lor, iar odată cu interpretarea senzuală a cântăreței și a instrumentelor sale speciale, ea deschide un nivel cu totul nou în viața muzicală slovacă. Tolstoi este ambasadorul Europei Centrale pentru melancolie dulce și ritmuri energice. Ne-am așezat să vorbim cu cântăreața formației, formată acum doi ani, Ela Tolstova.

Am ascultat recent albumul tău Botanics și chiar mi-am ales Motto-ul ca pe o melodie preferată - probabil datorită părții de cântare împreună, care mi se pare cu adevărat puternică. Când ai cântat prima dată cu trupa?

De fapt, prima dată când toată lumea a cântat, punctul a fost în repetiția acestui cântec. Până atunci, am cântat singur, cel mult o persoană alăturându-mă uneori. De atunci, am început să folosim mai multe sunete în melodii în același timp, lucrând nu numai cu mai multe voci, ci și cu zgomote de fundal, și așa s-a reunit întregul album.

Am avut ceva din propriul meu proiect înainte, sau Tolstoys la prima încercare?

Acesta a fost de fapt proiectul meu solo, am scris prima mea melodie la vârsta de 16 ani, pe care am înregistrat-o în studio. Apoi a sunat cineva și m-a întrebat dacă pot cânta live. Dar nu aveam muzicieni, așa că a trebuit să recrutez alături de mine. În majoritate erau prieteni, cunoscuți de cunoscuți. Bateristul nostru, de exemplu, a fost un prieten de școală și atunci primul tastaturist a fost și cunoscutul meu, dar în actuala linie nu mai cântă. Atunci așa mi-am găsit dragostea actuală, care se joacă cu noi acum.

Ați scris mai multe cântece de dragoste de când sunteți împreună?

Da, scriu din ce în ce mai multe cântece de dragoste pozitive, aș prefera să spun asta. Înainte de asta, am reușit să scriu destul de deprimat.

Și puteți vedea pe scenă că există ceva între voi?

Cred că da, destul de puternic. Acum amândoi suntem cu adevărat în el și ne privim unul pe celălalt și suntem mereu drăguți. Nu sunt sigur că arată bine pe scenă, uneori o relație sexuală poate fi fermecătoare, dar ar trebui să fim mai degrabă atenți la concertul în sine decât unul la altul. Odată ce Michal m-a sărutat pe scenă după un concert și cineva ne-a spus să nu facem asta pentru că băieții din public nu ar fi fericiți pentru el.

Care este cea mai veche amintire despre muzică?

Prima mea amintire zboară înapoi la vârsta de trei ani. Îmi amintesc că aveam un pian de jucărie, pe care Simfonia a IX-a a lui Beethoven era piesa preînregistrată. L-am ascultat de multe ori și apoi am început să cânt și tatăl meu a fost foarte uimit de asta. De vreme ce era și cântăreață, era foarte mândră.

Am decis destul de devreme că vreau să fiu muzician, dar evident toată lumea a spus că cu atât de multă putere aș putea fi chiar prințesă și că nu este o idee realistă, dar se pare că.

Ai spus că și tatăl tău a fost cântăreț. Obișnuiai să cânți muzică cu el?

Nu, este cântăreață de operă, așa că stilul nostru este destul de diferit. Sigur, m-am gândit la asta, dar încă nu este timpul.

Vă puteți imagina cântând vreodată pe scenă cu el?

Nu, dar ar fi cu siguranță o experiență interesantă.

Cât de mult ai fost influențat de gusturile muzicale ale părinților tăi? Probabil că aveau o grămadă de înregistrări acasă.

Deși am descoperit singur stilul de muzică care îmi plăcea, părinții mei au oferit un fundal foarte bun. Eram în multă operă și filarmonică, așa că am ascultat multă muzică clasică și jazz cu ei. Mi-au dat prima împingere, dar nu m-au împins niciodată în nici o direcție, nu mi-au spus să fiu muzician. Cred că ar fi fericiți chiar dacă aș fi medic sau fizician.

Cum ai ajuns de aici la dream-pop?

Au fost o grămadă de stații prin care am trecut până am ajuns aici. Eram rocker, punk, metalic și tot ce îți poți imagina. Apoi m-am trezit cu muzică islandeză și cu formații precum Daughter sau Sóley și Björkö. Apoi am început să fac muzică eu însumi.

Și ai fost vreodată în Islanda?

Nu, dar chiar mi-aș dori să fie unul dintre visele mele mari.

De când l-ați creat, ați fost la câteva vitrine și festivaluri. Ce experiențe ai adunat la aceste evenimente ca o trupă proaspătă, care a fost cea mai bună experiență a ta?

Ne-am bucurat cel mai mult de Pohoda și de concertul nostru de câteva săptămâni în Slovacia, unde am cântat într-o centrală veche, care este un loc foarte frumos și a fost un sunet grozav. Imaginați-vă o clădire uriașă care are de două ori dimensiunea unui ambreiaj. Diferența dintre vitrine și concerte este că verificarea sunetului nu merge întotdeauna fără probleme. Evident, există o mulțime de trupe care vin și nu aveți timp să vă configurați suficient de bine, iar concertele sunt uneori grăbite. La festivaluri, poate cel mai bun lucru este ca toată lumea să renunțe, iar când le spun publicului să danseze, dansează și cântă împreună cu noi.

Au trecut doi ani de când te-ai format și ai pus deja multe pe masă: albume, concerte, festivaluri. Ce urmeaza?

Am fost la destul de multe festivaluri vara și toamna, de asemenea, iarna ar fi bine să ne așezăm puțin și să ne adunăm gândurile pentru a putea scoate câteva melodii noi, poate un album, înainte de vară. . De obicei, trupele se retrag într-o astfel de pauză creativă iarna, dar mergem și la Eurosonic și MENT, deci nu avem prea mult timp să compunem cântece iarna. Pentru noi, acesta este un proces destul de lung oricum, putem face multe cu o melodie. Considerăm că Eurosonic poate fi încă prea mare pentru noi, dar așteptăm deja cu nerăbdare MENT, doar că din păcate ambele sunt foarte departe de locul în care trăim.