Lumeni

Conversație cu László Kaiser

László Kaiser este o figură renumită, versatilă în viața culturală maghiară, care a pus foarte mult pe masă în ultimele decenii ca scriitor, poet, dramaturg, editor, profesor și șef al Studiului de editare și educație Hungarovox. Am vorbit cu el despre rolul literaturii și despre munca unui editor în aceste zile.

Ce credeți că este ceea ce poate fi învățat din scris și ce nu? Ce motivație îi dă un scriitor unui scriitor?

Spuneam că scrisul este o jumătate de profesie, o jumătate de secret. Există studii care pot fi predate: în epoca lui Csokonai, de exemplu, cunoașterea verstanului era obligatorie. O altă problemă este că nu întâmplător îmi place termenul „dezvoltarea abilităților de scriere” mult mai mult decât „școală de scriere”: pentru un anumit nivel de talent este necesar, desigur, nimeni nu-l poate da. O formă de antrenament pentru această abilitate ar putea fi, de exemplu, o astfel de formă de antrenament.

Mi-am dat seama că o parte din scriere ar putea fi predate atunci când am putut experimenta eu acest tip de experiență la începutul anilor optzeci la Colegiul de Artă Teatrală și Filmică. În plus față de teorie, ni s-au dat teme ca teme, cum ar fi scenariul de Péter Bacsó, dramaturgul dramaturgului Miklós Gyárfás și critica de film de István Nemeskürty.

Cu toate acestea, nu puteți da o rețetă. Cu o oarecare exagerare, orice realizare artistică este ca o crimă: care este prada criminalului, opera scriitorului de pe masă: să fie. Si bun! O mie de căi duc la faptul că cineva poate veni cu ceva excelent: Sándor Petőfi nu a mers nici la universitate, nici Ady. Cred că cea mai valoroasă parte a cursurilor este natura atelierului, reciprocitatea „maestru-discipol” și faptul că lenea naturală a scriitorului - întrucât scrierea într-un anumit grad suferă - este compensată de constrângere. Cu toate acestea, a nu scrie pentru un scriitor este și mai rău. Nu este o coincidență faptul că muza interioară a depășirii leneviei este o mare muză, la fel cum cealaltă cea mai bună muză este termenul limită.

În opinia mea, esența supremă a creației, pe lângă talent și profesionalism, este un grad ridicat de concentrare și cea mai deplină izolare externă posibilă - dar aceasta nu este neapărat o chestiune de predare.

Foto: Zsófia Csonka/lumens.hu

Ceea ce observă un editor va observa imediat când primește un manuscris?

Prezența sau absența completă a unui talent clar. Este clar un semn rău pentru cineva să apară în scrisoarea introductivă cu propoziții pline de greșeli ortografice maghiare. Puteți vedea, de asemenea, dacă cineva are o abilitate, dar munca pe care o trimiteți nu este încă atât de bună. Criticile ar trebui apoi scrise subtil, dar clar - deși, desigur, nu suntem infailibili -, dar aripile ambiției nu ar trebui și nu ar trebui să fie înghițite complet. Și nu încurajat în mod fals!

Întotdeauna plec de la premisa că oricine îmi trimite ceva are nu doar ambiții, ci și sentimente și gânduri. Chiar dacă este posibil să nu puteți scrie acest lucru în mod autentic cu rigoare literară. Cu toate acestea, acest lucru nu schimbă profunzimea sentimentelor tale. Când cineva scrie ceva despre moartea mamei și mi-l trimite, nu-i pot face rău în durere, dar nu pot să-i trag un fagure în fața nasului că munca ei este bună și poate fi comunicată.

Întreb de obicei poeți începători dacă au studiat versuri și cunosc opere maghiare contemporane. Când răspunsul la amândouă este nu, cred, pentru că atunci probabil că nu au vrut să scrie o poezie și nu au fost cu adevărat interesați de poezie - au încercat doar să-și descrie sentimentele, poate să le descompună ... Nicio problemă cu asta, dar este doar pentru sertarul biroului.

Care este funcția socială a scriitorului-scriitor, dacă o are deloc?

Cred că este. Totul poate fi tratat într-un mod normal și de calitate - viața publică, violența, sexualitatea ... Orice are dreptul, dacă este bun. De fapt, poziția socială este mai puțin la modă în zilele noastre, dar ar trebui adăugat că nu există o rețetă sigură pentru tranziția dintre rolul unui scriitor și un jurnalist, de exemplu. S-au schimbat multe din perioada occidentală, jurnalismul a devenit prea politizat, mai ales după cel de-al doilea război mondial - acest lucru se remarcă parțial astăzi. Datorită naturii consumatoare de timp a genului de nuvele, rapoarte literare sau zgârieturi, în presa de zi cu zi existau mult mai multă ficțiune. Desigur, vremurile se schimbă, genurile se amestecă ... Lucrul frumos al artei este că nimic nu este clar.

Repet, totuși, că contează doar rezultatul final: totul se poate face bine. Arta doar „atinge curba vieții”, așa cum a spus László Németh. Chiar și cele mai negative lucruri pot deveni pozitive pentru și din cauza autenticității artistice. Poemul lui Lőrinc Szabó intitulat „Pentru nimic” este totul despre egoism. Sau îl insult pe Petofi pentru că a incitat la crimă închizând regii? Și Endre Ady a spus că orice am face, lumea este oricum pentru proștii musculos - există mii de rezoluții și toate pot avea dreptate.

Foto: Zsófia Csonka/lumens.hu

Literatura maghiară contemporană încearcă multe soluții noi. Ce motivează autorii când uneori „exclud” anumite straturi ale cititorului în funcție de limbă sau alegerea subiectului?

Scriitorul își scrie lucrarea și apoi fie publicul fie are nevoie de ea, fie nu. Nu are un public țintă predefinit care să stea în capul vostru să-l scrie. În plus, aproape orice se poate schimba în mișcare și se schimbă adesea în raport cu lucrarea - Tolstoi, de exemplu, a dorit inițial să o condamne pe Anna Karenina.

Aș adăuga că datele de lizibilitate nu depind adesea de valoarea operei, ci de rafinamentul autorului - și unii dintre autorii de lux nu au la fel de multă valoare pe cât credem. Alfabetizarea nu mai este o măsură a valorii doar pentru că, potrivit statisticilor, citim din ce în ce mai puțin, oamenii aleg o altă formă de culegere de informații. Cărțile multor autori maghiari de renume pot fi publicate numai cu suport, deoarece distribuitorii nu le acceptă în număr suficient. Acest lucru depășește creatorii. Observ, totuși, că proporția cărților susținute în editura de carte maghiară este destul de mică.

Aceasta este o stare naturală?

Într-un sens, da. O carte nouă este întotdeauna un risc pe care distribuitorul nu îl dorește și editorul nu poate să-și asume. Poate de aceea literatura străină a devenit atât de răspândită în Ungaria, deoarece lucrările dovedite de succes sunt publicate acasă, mai degrabă decât ceea ce este, să zicem, cea mai mare cădere din ultimii ani la Londra.

În publicarea de cărți, desigur, toate ipotezele: nu știm dacă autorul va scrie deloc o carte bună sau deloc dacă următoarea sa lucrare va fi mai bună decât cea precedentă - în plus, galaxia Gutenberg va fi redefinită înainte de ochii, aici este cartea electronică, citirea pe internet. Pierderea în greutate nu poate fi calculată, pierderea în greutate este sigură. Există, de asemenea, un factor de imprevizibilitate în gustul publicului. Situația pieței este, de asemenea, în continuă schimbare, de exemplu, poziția Libri este radical diferită de ceea ce a luat în ultimii ani.

Ceea ce contează ca un succes pentru un autor maghiar este numărul de exemplare?

Când un editor publică o carte din capital propriu, la un preț mediu, costurile încep să revină peste o mie de exemplare vândute - mii sunt deja un succes semnificativ.

Foto: Zsófia Csonka/lumens.hu

Ce este nevoie pentru ca opera unui autor maghiar să fie un succes internațional? De exemplu, spre deosebire de industria cinematografică, aceasta ar avea o „cerință de capital” mult mai mică, totuși nu există multe exemple ...

Să începem de aici, din cauza limitărilor lingvistico-istorice, o lucrare în proză ar avea o șansă, cu o traducere excelentă, de asemenea. Aveți nevoie de un background media adecvat, precum și de faptul că autorul este cunoscut. Ceea ce este sigur, însă, este că este posibil: de exemplu, Mária a reușit să străpungă peretele în acel moment cu lucrarea ei Lumânările ard în butuc. Aș putea spune alții.

„Citeau, cel puțin citeau ceva”, obișnuiau să spună. Unde ai trasa linia în acest sens?

Nu pot accepta intenția de a scoate la lumină instinctele umile care există în toată lumea. Repet, este posibil să atingeți orice subiect, doar că nu merită nimic într-un mod nepretențios sau subestandard. Nu există nicio problemă dacă cineva se confruntă cu a fi la fel de umil ca o ființă umană - problema este de a încerca să comunic că aceasta este singura mea ființă. O astfel de lucrare este contagioasă, ciumă. La fel ca inferioritatea, munca proastă, chiar dacă se ocupă de lucruri „nobile”, de idealuri.

Ce le-ați spune celor care stabilesc literatura, scrierea, ca o carieră?

Că nu vor să trăiască singuri din asta: nu pot și poate nu ar trebui. În casa de altfel de succes Krúdy, electricitatea a fost oprită când a murit. Există multe oportunități legate de profesie - traduceri, lecturi, instruiri, burse, redactare editorială sau chiar lucrări de publicare, lista este lungă. De asemenea, puteți scrie cu o ocupație „civică”. De asemenea, conduc cursuri și public cărți pe lângă munca mea de scriitor-poet. În mod obișnuit, dar pe bună dreptate: trebuie să puteți sta pe mai multe picioare.

Kelemen Luci