lorem iposum dolor

Praesent suscipit aliquam urn. Praesent et velit lorem. Fusce id ligula odio. Aenean feugiat ante ut sapien fermentum mollis.

bine

Au fost realizate mai multe lungmetraje despre V an Gogh, Gauguin, Modigliani, Toulouse-Lautrecre, geniul blestemat, dar chiar și Picasso. Este posibil ca Pierre-Auguste Renoir să fi fost lăsat în afara liniei, deoarece cu cât devenea mai în vârstă și bolnav din cauza artritei sale cronice, cu atât mai mult plătea în picturile sale frumusețea vieții și femeia goală. Și poate că rebelii, autodistrugeri, oferă o materie primă mai recunoscătoare cinematografiei decât cele vechi.

Gilles Bourdos, fost cineast comercial, a gândit altfel. El a intenționat să reproducă capodoperele picturii plein air, atmosfera impresionismului francez, formele și culorile aproape atinse ale actelor Renoir în filmul său lansat la Festivalul de Film de la Cannes de anul trecut. În momentul în care filmul Renoir ajunge la noi, Domaine des Collettes, vila lui Pierre-Auguste Renoir la jumătatea distanței dintre Nisa și Cannes din Cagnes-sur-Mer, întâmpină din nou vizitatorii. Aici, într-o casă care a servit drept muzeu din anii 1960, Renoir și-a petrecut ultimii ani din viață între 1903 și 1919.

Lumea picturală a filmului este magică, cu albastrul comestibil al Edenului mediteranean, al Mediteranei și al orgiei de culori reflectate în fața camerei lui Mark Lee Ping Bing. Printre altele, a fost un film de cult al lui Wong Kar-wai, acordat pentru Love pentru operetă. A reușit să readucă ars poetica stăpânului: „Pământul este paradisul zeilor, de aceea îl pictez”.

În culise, Renoir este că unui falsificator profesionist, Guy Ribes, i s-a cerut să facă picturile prezentate în film. De multe ori îl vedem pe maestru în timpul creației, iar faimosul falsificator de imagine la nivel mondial nu a avut nicio dificultate în sarcină, deoarece anterior „recrease” picturile Renoir. De fapt, ritmul și articularea filmului sunt, de asemenea, determinate de procesul de creație. Ultima epocă a fostei picturi de porțelan din familia muncitoare este evocată de poveste, care rulează încet în ceea ce privește complotul. Și în ea se află frumusețea și tinerețea întruchipate de ultimul ei model, Andrée, care a devenit prima actriță și soția lui Jean Renoir, fiul cel mare al pictorului. Andrée Heuschling, cunoscută mai târziu sub numele de Catherine Hessling, a jucat în clasicele Renoir precum Nana, The Little Matchmaker Girl, The Bitch, The Big Dream, The Animal in Man, The Maid's Jurnal.

Tatăl și fiul, Jean, care a fost demontat din Primul Război Mondial din cauza rănirii sale, și Pierre-Auguste, care s-a ridicat de pe scaunul cu rotile doar în cazuri excepționale (ca atunci când își ia rămas bun atunci când Jean se întoarce în față). Două generații, amurg și zori. Iubirea vizualului în pictură și filme. Legătura de legătură dintre cei doi, motivația este, desigur, modelul actriță-aspirantă. Pentru aggastyan și tânăr, Andrée, poreclită Dédée, această Venus cenușie și roșie este sursa de inspirație. Christa Theret, în vârstă de douăzeci de ani, domină pânza cu naturalețe subtil-sălbatică. Transcendența lui Michel Bouquet, cel mai mare actor de scenă francez în viață, care a jucat și rolul luptătorilor prezidențiali ai lui François Mitterrand în timpul său, este credibilă. Moment în fața pânzei pentru a umple artistul.

În rolul lui Jean Renoir, în vârstă de douăzeci și unu de ani, Vincent Rottiers descrie incertitudinea, deriva, în umbra măreției paterne. Dincolo de slujirea patriei, nu are viziune sau profesionalism. Dragostea ei pentru ea o duce în lumea filmului, promițându-i că va fi prezentată în filmele sale. Dacă nu o întâlnești pe Dédée, probabil că nu vei fi niciodată cineast. De dragul acestui lucru, el se taie în munca producătorului și apoi a regizorului. Jean Renoir s-a căsătorit cu Dédée în ianuarie 1920, la doar două luni după moartea tatălui său.
„Personalitatea lui Jean Renoir este atât de complexă, diversă încât m-am concentrat asupra a ceea ce mi-a fost cel mai caracteristic, incertitudinea sa. A fost probabil mai pasional, mai exploziv decât arată, dar m-a interesat problema vocației, care este adesea pictată cu o nuanță romantică. Pe de altă parte, mi-a plăcut că atât el, cât și tatăl său au scăpat din destinul tragic al artei. Auguste s-a considerat un meșter al lumii sale, la fel cum Jean nu s-a considerat artist ”, spune regizorul.