Trucuri și capcane

Acum, piesa bine făcută a lui Peter Shaffer, Equus, a fost pusă în scenă și în Thalia. Această performanță mărturisește un sentiment indubitabil al formei scenice. Sau ar depune mărturie dacă forma și stilul ales ar fi în concordanță cu piesa. Dániel Dicső a ales un mod restrâns, obiectiv, stilizat de performanță. Dar munca lui Peter Shaffer nu este suficient de profundă. Conținutul său de gândire ar putea fi interesant: ar putea fi o dramă cu adevărat mare pentru un psihiatru să-și dea seama că lucrarea sa de vindecare distruge personalitatea umană, lăsând marionete vii, clone fără suflet în urma acțiunilor sale zeloase. Cu toate acestea, în loc de o descriere experiențială a acestui lucru, autorul prezintă o serie magnifică de capturi care îndoiesc sufletul ca o paradă dramaturgică. El orbeste cu sistemul translucid de trucuri și capcane din spatele aparentei onestități. Din aceasta, sunt oferite două roluri spectaculoase, oferind posibilitatea de a face feat, nimic mai mult.

Ceea ce a folosit atât de precis o dată, a fost regizat de Iván Darvas și László Gálffi Dezső Kapás timp de trei decenii. Acum, tânărul regizor poate fi prea încrezător în text, prea serios cu privire la conținutul acestuia. Poate doriți să pară aruncat. Peisajul Balázs Cziegler este orientativ. În mijloc este o scenă de nisip dreptunghiulară, înconjurată de un cadru negru, în spatele ușilor negre strălucitoare din spate, caii așteaptă în față, în scaunele de adâncitură din adâncul format în șanțul orchestral. În stânga este biroul medicului, în dreapta - evident doar pentru echilibru - un fotoliu din piele. Hajnalka Bognár îl îmbracă pe doctor în negru, băiatul cu blugi albastru pal și un tricou alb, ceilalți primesc haine în funcție de caracterul perceput. Utilizarea rezonabilă a spațiului eșuează, costumele negre simple ale cailor spun puțin, coama lor stângace.

Piesele din distribuție suferă în mare parte de ideea abstractă, cu siguranță menită să fie esențială, a unui regizor, care se pierde din personaje, mai degrabă decât să le adauge ceva. Cea mai neplăcută surpriză este că Ilona Béres este doar încordată în rolul de judecător (și în haina ei roșie strălucitoare), iar cu relația ei prietenoasă cu psihiatrul, niciunul dintre ei nu poate face nimic. În piesa lui Ákos Kőszegi, numeroasele drame ale tatălui sunt ascunse. În rolul de mamă, Erzsébet Kútvölgyi a fost înlocuit de Márta Egri când am văzut spectacolul. Ca o fereastră pop-up, s-a adaptat în mod fiabil la stil, totuși a rămas amintind de ceva care se simțea ca un bărbat. Orsolya Holecskó se pierde în cele din urmă în obiectivitate, tot ceea ce provoacă tragedia băiatului este lăsat în afara aspectului și jocului ei. Nu există nicio atracție erotică sau emoțională în ea. Faptul că se străduiește în mod evident la simplitate și onestitate în loc de colorare, dramatizare și stârnire a tensiunilor nu devine nici un punct forte al portretizării lui Donáth Szamosi. Acest lucru lasă doar un sentiment de lipsă.

De asemenea, Róbert Alföldi se acomodează disciplinar cu stilul de joc ales, fără a-și pierde formatul de actorie. Puteți potrivi stilul cu cel puțin una dintre științele doctorului. Uscat, dezamăgit științific, el vede, de asemenea, criza propriei sale vieți în mod inteligent, aproape din exterior, pentru a rezuma o explozie finală. Este, de asemenea, un fel de ispravă, care își are și impactul asupra spectatorilor.