Turbuly Lilla: Realitatea a câștigat

… Teatrul are și datoria de a vorbi despre ceea ce se întâmplă cu noi și în jurul nostru.

Poate chiar în aplauzele ultimei reprezentații, organizatorii au crezut că al 6-lea Festival de Teatru de Monodramă și Studio din Tatabánya a avut loc în ordine. Evenimentul de cinci zile, amânat din martie până la sfârșitul lunii septembrie din cauza situației epidemice, marea majoritate a celor unsprezece spectacole au avut loc în fața unei case pline, și nu numai în cameră, ci și în sala mare. Mai mult, publicul a participat chiar la ședințele publicului cu dispoziție vizibilă și activitate după spectacole. Este adevărat, acest lucru are o tradiție îndelungată în Tatabánya, astfel de conversații se țin în mod regulat. Și festivalul, chiar dacă nu se poate uita înapoi la perspectivele istorice, și-a creat acum în mod vizibil propriul public de bază. A reușit să întâlnească mulți spectatori care se întorceau și căutau întreaga ofertă.

Mária Köszegi în aplauzele profesorului meu spus/Fotografii: Violetta Prokl, Teatrul Mari Jászai

Pentru programul din acest an, teatrul a invitat șase monodrame și patru spectacole de teatru de studio. Plin de monodrame interpretate de actrițe - așa cum s-a afirmat ulterior. Care ar putea fi cauza obezității feminine? Este mai probabil ca actrițele să aleagă această oportunitate de a se arăta, adesea poate din constrângere dacă trăiesc într-o etapă din viața lor când li se acordă mai puține roluri. (Actrițele de vârstă mijlocie și cele mai în vârstă nu sunt răsfățate cu roluri principale în literatura de teatru.)

Selecția a reflectat, de asemenea, tendința creatorilor de a utiliza documente în locul materiei prime dramatice pe care au scris-o. De exemplu, în cele două spectacole textuale pe care PanoDráma le-a adus lui Tatabánya. Pali Maléter a constat în interviuri cu Pálné și profesorul meu Told a spus despre conversațiile cu o femeie cu cancer, conform regulilor teatrului textual, fără inscripții și transcripții, prin editarea materialelor înregistrate. Aceasta din urmă a fost teza de diplomă a Mária Kőszegi în domeniul instructorului de teatru (regizor: György Zoltán Dávid). El ne-a prezentat o femeie veselă, energică, care nu va ceda niciodată pentru boală, totuși optimismul ei nu s-a simțit forțat. Comunicarea cu publicul este un element important al prezentării, dar concluzia acesteia pare puțin nerezolvată. Nu îmi lipsește rotunjimea poveștii, dar soluția „că timpul a trecut, trebuie să plec” lasă încă un sentiment de lipsă.

Zsófia Szamosi în spectacolul intitulat Pali

Pali Szsóosi cu Zsófia, în regia lui Anna Lengyel, nu este un spectacol recent, a avut timp să se maturizeze de la prezentarea din 2016. Nu l-am văzut atunci, dar acum a dat impresia unei performanțe care a fost maturizată în fiecare detaliu și în stare foarte bună. ’56, ca și celelalte puncte de cotitură istorice ale noastre, a fost încercat să fie pus în scenă de mulți și în multe feluri. Dacă ar trebui să aleg ce fel de spectacol aș recomanda unui tânăr de astăzi să înțeleagă și să simtă ce s-a întâmplat atunci, aș alege acest spectacol. Zsófia Szamosi desenează prin ochi portretul lui Judith Gyenes și al soțului ei atât de subtil, cu atât de multe nuanțe și dragoste încât este imposibil să ne imaginăm altceva în acest rol. Este rar să vezi așa ceva aici, că animația video nu stă pe spectacol, nu se simte ca o umplere inutilă, ci o servește și o ridică din fundal.

A existat un alt bun exemplu de utilizare a instrumentelor cinematografice pe scenă: Call Girl - o poveste de supraviețuire. Nu este de mirare, pentru că regizorul său, Dávid Spáh, este cunoscut ca regizor de film, aceasta este prima sa producție teatrală. Este, de asemenea, un teatru documentar, deoarece inventatorul și personajul său, Piroska Mészáros, și-a scris experiențele cu o companie telefonică multiplă împreună cu Soma Boronkay. Aici, însă, realitatea nu a mai fost prelucrată textual, ci prin transcrieri și inscripții. Vagány, o interpretare foarte adorabilă a Call Girl, nu e de mirare că a primit un premiu al publicului.

Zsuzsa Járó în minutul 23

Desigur, am văzut și prelegeri făcute din material literar. Cele 23 de minute (în regia lui László Keszég) tratează subiectul violenței domestice. Nu mai este potrivit să povestim despre jocul lui Dennis Kelly, întrucât una dintre virtuțile sale este capacitatea sa de a-l ține constant în incertitudine și de a-l surprinde, pentru care este esențial jocul disciplinat, multicolor al lui Zsuzsa Járó. Evident, este o chestiune de gust, aici am simțit că autorul și regia au fost un pic o piesă de teatru asupra detaliilor documentare ale tragediei, uneori ca și când am fi ascultat un raport al poliției, care pare aproape contraproductiv. Importanța subiectului a fost confirmată de unul dintre vorbitorii de la ședința publică, care a spus că i s-a întâmplat o tragedie similară unuia dintre foștii săi colegi din oraș, pe care mediul său nu a mai putut să o proceseze de atunci.

Piesa autorului iranian Mohamed Rahmanian, Jeanne D’Arc, a fost pusă în scenă în foc de Farid Tehrani, tot din Iran. Monodrama este interpretată de Orsolya Kálóczi. Povestea Holocaustului este povestea a două fete care au supraviețuit războiului, dar nu au supraviețuit. După cum s-a spus în conversația post-performanță, experiența de bază a vieții regizorului este războiul, despre care se poate vorbi doar în Iran, plasat în perspective istorice. Regizorul a rescris piesa, țesând un fir mai liric, care a făcut totuși personalitatea protagonistului mai de neînțeles decât nuanțată. Imaginea vizuală a spectacolului este extrem de puternică, cu fata deja moartă atârnată în mijloc, dar impresia generală, împreună cu modul de joc extrem de expus și inserțiile de dans contemporan, oferă privitorului o senzație de „mai puțin ar fi mai mult”.

Csaba Mihály, István Ugrai și Lídia Danis la întâlnirea publicului după iepurașul alb și iepurașul roșu

De asemenea, lucrarea autorului iranian Nassim Soleimanpour este Iepurașul alb, un iepuraș roșu interpretat de data aceasta de Lydia Danis, în calitate de actriță din Tatabánya, în afara competiției. Acesta este spectacolul despre care cititorul poate ști doar că actorul primește manualul în mâinile sale la începutul spectacolului și sare în întuneric. Un joc interactiv care evoluează în funcție de actorul și publicul respectiv. În mod surprinzător, nici aici nu a lipsit, unul dintre spectatori a pus-o pe actriță într-o poziție deosebit de dificilă. Cine aici nu se poate agăța de textul învățat, de instrucțiunile de regie, de ochii colegilor actori, doar de el însuși și de public. Trebuie să te arăți fără roluri. În piesa lui Lisdia Danis, personalitatea infinit de modestă și simpatică, care a apărut acum în mod inconfundabil, strălucește întotdeauna în spatele rolurilor.

Dintre cele patru spectacole de studio, am scris despre ultimul spectacol de artificii chiar și după prezentare.

Aranjamentele de examinare ale lui Balázs Dohy, Rubens și femeile neeuclidiene au ajuns la mâna norocoasă a lui László Esterházy cu o mână norocoasă, iar actoria a consolidat și mai mult interpretarea. A fost o experiență specială să-i văd pe tineri (Júlia Mentes, Ágoston Kenéz și Benjámin Lengyel) jucând împreună cu Judit Pogány și Károly Hajduk. În același timp, s-a născut un spectacol jucăuș, înveselitor de moarte și uneori șocant.

Károly Hajduk despre Rubens și femeile neeuclidiene. într-o conversație post-performanță

Amintirea orașului din Studio K este o frumoasă și poetică călătorie în timp a istoriei unui oraș, Rijeka și a oamenilor care au trăit în el. Într-un anumit sens, este și un teatru documentar. Actorii croați și maghiari joacă împreună împreună, și nu numai în croată și maghiară, ci și în multe alte limbi, acesta este un exemplu rar al unei astfel de cooperări internaționale în Ungaria.

Csaba Polgár și Katalin Szeles la conversația post-patrimoniu

Lista câștigătorilor poate fi citită aici.

Festivalul de Teatru de Monodramă și Studio, Teatrul și Teatrul Popular Jászai Mari, Tatabánya, 22-27 septembrie 2020.