Un tânăr de 26 de ani din Florența l-a lovit cu un ciocan pe statuia lui David

Numele lui Michelangelo Buonarotti este sinonim cu conceptul de geniu artistic. Sculptorul, pictorul, arhitectul, inventatorul, poetul italian a primit deja multe premii în viața sa, iar în posteritate îl consideră, alături de Leonardo, Raffaello și Tiziano, cel mai mare geniu al Renașterii. A fost un artist în luptă constantă, care se luptă cu sine, căruia lumea îi datorează, printre altele, statuia lui David, Pietà și Moise și grandioasa frescă din tavan a Capelei Sixtine. Cu toate acestea, majoritatea planurilor sale monumentale nu s-au putut materializa.

Kultbait - acest articol stabilește ce scame?

Ai derulat doar fluxul de informații și ți-ai atras atenția imediat la această adresă? Ai prins alunecarea, adevărul pe jumătate, aspirat în speranța unui scandal? Nu esti singur. Printre atât de mulți stimuli, de multe ori ne ridicăm doar capul pe ceea ce bate cu adevărat, ceea ce se deosebește de restul. Nu este o coincidență faptul că rețeaua este plină de titluri de vânătoare de clicuri pe care de obicei nu le găsești nimic valoros, în timp ce conținutul cu adevărat temeinic și de calitate este adesea pierdut în competiția de știri.

Pentru noi este important să obținem ceva pentru timpul dvs., precum și să observăm dacă vor să rezolve problema pentru a vă conștientiza modul în care ar trebui să consumați scrisul online în mod responsabil. Așa s-a născut noua noastră serie: o doză zilnică de cultură, în titlul său adaptată la nivelul stimulilor din timpul nostru. Acesta este cultul.

S-a născut la Caprese, la 60 de kilometri de Florența, pe 6 martie 1475. Părinții ei au adăugat-o la o asistentă care alăpta, al cărei soț era un cioplitor de piatră. După cum a susținut mai târziu, a absorbit utilizarea unei dalte și a unui ciocan împreună cu laptele matern. La vârsta de treisprezece ani a devenit student la pictură, contractat pentru școala maestrului Domenico Ghirlandaio timp de trei ani. Potrivit uneia dintre anecdotele care au supraviețuit, tânărul Michelangelo, când a văzut un coleg student cu un stilou copiat câteva figuri feminine dintr-unul din desenele maestrului, a luat hârtia de la el și a redesenat figurile cu un stilou mai gros, crezând că ar trebui au fost trase. Acest lucru arată nu numai talentul de început al lui Michelangelo, ci și curajul și egoul său artistic. După un an, a părăsit școala de pictură, spunând că oricum nu-l pot învăța mai mult acolo. Ulterior a negat de-a lungul vieții că Ghirlandaio i-ar fi influențat arta.

Un lucru l-a ajutat cu siguranță pe maestru: prin el l-a întâlnit pe prințul Lorenzo de Medici, care a primit tânărul talent în curtea sa. Și aici, relația sa cu toată lumea a fost lipsită de nori: și-a rupt nasul într-o luptă, purtând amprenta acestui lucru pentru tot restul vieții. În 1492, însă, patronul său a murit, iar predicatorul dominican Savonarola, care a condamnat artele ca pe un lucru păcătos, l-a exilat pe Michelangelo din Florența, care s-a întors astfel la tatăl său. În această perioadă, Michelangelo a fost interesat în principal de fragmente sculpturale antice, a încercat să le copieze. Astfel s-au născut primele sale capodopere, Madonna în trepte, Bătălia Centaurilor (acestea sunt încă în curtea Medici), Bacchus și Cupidonul adormit.

În legătură cu aceasta din urmă, artistul a experimentat o mică fraudă: pentru a face sculptura să pară cu adevărat antică - și astfel să o poată vinde la un preț mai mare - a îmbătrânit-o în mod deliberat, printre altele, a îngropat-o în pământ. Frauda a ieșit curând la iveală, dar creatorul a fost recompensat în loc să fie pedepsit. Proprietarul statuii, cardinalul Raffaele Riario, l-a invitat pe Michelangelo la Roma pentru a lucra pentru el. Din această invitație s-a născut grupul de sculpturi din marmură Pietà, care a făcut cunoscut numele lui Michelangelo și și-a lansat cariera. Deși tema Mariei plângând pe Hristos fusese elaborată anterior de mulți, ea a fost prima care a descris doar pe Isus și mama ei în loc de o compoziție multifacetică. El a spus despre lucrarea sa: „Am văzut îngerul în blocul de marmură și l-am gravat până când am fost eliberat”.

S-a întors la Florența în 1501, unde atmosfera se schimbase între timp. Aici s-a angajat la crearea statuii lui David, la care a lucrat trei ani, sub cerul liber, deseori însetat de foame, uneori în ploaie. Alături de Pietà, David este considerat a fi cea mai mare realizare a sculpturii renascentiste, care și-a ridicat creatorul la cele mai înalte rânduri de maeștri italieni. Statuia de peste patru metri a fost menționată de contemporani doar ca Uriașul (il Gigante). Cu toate acestea, lucrarea s-a născut literalmente din gunoaie: biserica cumpărase anterior un imens bloc de marmură pentru o statuie a lui Hercule, dar planul a devenit nimic. Piesa de marmură pe jumătate finisată se afla în curtea bisericii, deoarece nicăieri nu se putea găsi un artist care să finalizeze lucrarea. Așa că Michelangelo l-a pălmuit în cele din urmă și l-a folosit - după o schimbare de concept - ca materie primă pentru David.

La acea vreme, atât Leonardo, cât și Raffaello locuiau la Florența, însă naturii solitare ale lui Michelangelo nu-i plăceau prea mult pe oricare dintre ei - era prea optimist, lumesc. Împreună cu Leonardo, au primit ordin să picteze una dintre sălile palatului guvernamental, dar lucrarea a devenit nimic, chiar și planurile au fost distruse.

Viața artistului a luat o mare întorsătură în 1505, când II. Papa Gyula l-a invitat la Roma pentru a-i pregăti mormântul cu el. Era cunoscut pentru ambiția Papei Gyula (așa cum era și Michelangelo), ceea ce se reflectă în această misiune: a proiectat un mormânt gigantic de patruzeci de figuri, care ar fi fost situat lângă Mormântul Sf. Petru, sub cupola Bazilicii Sf. Cu toate acestea, costul războiului și costul construirii bazilicii au drenat resursele trezoreriei, așa că în cele din urmă papa a optat pentru un plan mai puțin amplu. Michelangelo și-a exprimat frustrarea, apoi când arhiepiscopul nu a vrut să plătească, s-a enervat și s-a întors la Florența. Cu toate acestea, papa nu l-a lăsat laolaltă: și-a folosit influența pentru a revendica artistul la Roma.

Papa Gyula i-a dat o nouă însărcinare: a trebuit să populeze imensul tavan al Capelei Sixtine cu fresce pe o temă aleasă liber. Michelangelo nu pictase de mulți ani, totuși nu se speria de provocare. Un ansamblu de fresce monumentale de 40x13 metri care descrie miturile omenirii, inclusiv Creația și Potopul, a fost realizat pe parcursul a patru ani, între 1508 și 1512. Michelangelo a făcut treaba singur, pictând lucrarea pe tavan, aproape fără schițe, ghemuit sub tavan. După finalizarea lucrării grandioase, a continuat mormântul Papei Gyula, a cărui figură centrală a devenit Moise. După moartea arhiepiscopului a lucrat la Florența, apoi în 1534 III. Papa Pavel s-a întors la Roma pentru a realiza o frescă a Judecății de Apoi pe peretele de închidere al Capelei Sixtine.

Michelangelo și-a petrecut multă bătrânețe la Roma, unde s-a ocupat în principal de arhitectură - în legătură cu Bazilica Sf. Petru - dar și de poezie. Puțini știu că, pe lângă lucrările sale de artă plastică, Michelangelo a fost, de asemenea, un poet prolific, cu sute de sonete lăsate la noi. Poeziile sale erau deseori scrise sub forma unei scrisori către prieteni, cu o temă de dragoste atât pentru bărbați, cât și pentru femei. Datorită naturii lor în mod evident homoerotice, posteritatea a cenzurat adesea aceste poezii și a redevenit populară abia din secolul al XIX-lea. Michelangelo a murit la vârsta de 88 de ani, în posesia unei bogății considerabile. A fost activ chiar și în ultimele sale zile, lucrând la ultima sa lucrare, Statuia Pietei din Rondanini, cu șase zile înainte de moartea sa.

Nu întâmplător numele lui Michelangelo a rămas pentru totdeauna în conștiința publică ca una dintre cele mai mari flăcări artistice din toate timpurile. Cu opera sa eternă, neobosită, geniul născut și cunoașterea polihistorului, el întruchipează idealul artistic renascentist, dar și suferința constantă, lupta, contradicțiile dintre artist și lume sunt coapte pentru persoana sa. Figura sa contradictorie apare și în cultura populară. Din stiloul lui Irving Stone s-a născut în 1961 romanul biografic Michelangelo, care a devenit în curând un bestseller. Filmul lui Carol Reed din 1965, Agonia și extazul, realizat din carte, se concentrează pe relația furtunoasă dintre artist și papa Gyula. În film, Charlton Heston interpretează un geniu renascentist care lucrează la fresce în Capela Sixtină. Cel mai recent, în 2019, regizorul rus Andrei Konchalovsky a dus viața lui Michelangelo pe ecranul intitulat Păcatul.

Marca Levi’s denim s-a apropiat de geniul renascentist destul de diferit atunci când a îmbrăcat statuia lui David, întruchipând masculinitatea goală, în blugi, în celebra ei fotografie publicitară făcută la începutul anilor ’70. Zeci de ani mai târziu, în 2018, Samsung a venit cu o idee similară: în instalarea lor, David stă într-un boxer cu rufe nespălate deasupra celei mai recente mașini de spălat a companiei. În cele din urmă, să nu uităm că copiii din anii 1990 au cunoscut numele Michelangelo prin intermediul Testoaselor Ninja Adolescente, unde protagoniștilor li s-au dat numele a patru genii renascentisti (Michelangelo, Leonardo, Donatello și Raffaello) de către creatori.

Ti s-a parut interesanta aceasta poveste cult? Apoi citește și ieri: