Secolul 20 al meu

Mein Wien - Seara de Viena a lui Jonas Kaufmann la Müpa. Critica lui GÁBOR BÓKA asupra concertului din 10 ianuarie

Este recunoscător să scriem despre un concert Kaufmann: în epoca noastră de vânătoare de clicuri, un nume de care sunt interesați mult mai mulți oameni decât media este o binecuvântare atât pentru autor, cât și pentru editor. Dar să scrii despre acest concert Kaufmann - îl confruntă pe criticul de operă cu probleme dificile.

Rachel Willis-Sørensen și Jonas Kaufmann (foto: János Posztós/Müpa)

În primul rând: trebuie să scrieți despre asta deloc? Spectacolul a constat exclusiv din fragmente de operetă și cântece vieneze, iar acest lucru a pus corul în fața unei alegeri nu numai din motive de gen, ci și din cauza consecințelor sale vocale: am obținut foarte puțin din virtuozitatea tenorului - mai puțin dificil: tonuri înalte - diseară, ca să nu mai vorbim de acea parte a concertului - poate pentru a evoca atmosfera anilor douăzeci sau treizeci? A spus întărit. Să începem cu ultima problemă: cea a câștigului Jonas Kaufmann ar fi putut fi exclus, întrucât el a vorbit cu o claritate atât de demonstrativă încât ar fi meritat să-l folosim ca un ajutor neobservat cu o criză de credit.

Ca să nu mai vorbim că sistemul de sunet nu numai că a ascuns, dar a evidențiat și problemele vocale de netăgăduit - printre care, totuși, nu putem considera că pierderea volumului este preocuparea principală.

Cu toate acestea, „ruperea” sunetului - culoarea caracteristică diferită a pozițiilor înalte și profunde, tranziția uneori nedezvoltată între cele două - a părut a fi mai caracteristică de la lunga criză de acum câțiva ani, pentru un program pe care îl mută în poziția mijlocie și profundă, ar fi putut chiar să devină confuz. Desigur, Kaufmann se luptă cu o conștientizare și o disciplină incredibile pentru a ascunde acest lucru și pentru a-și împiedica vocea să vorbească în două moduri, cel puțin într-o frază. Lupta sa este încununată de succes în majoritatea cazurilor, dar semnele încă avertizează - unele opere ar fi fost și mai informative în acest sens.

Rachel Willis-Sørensen și Jonas Kaufmann (foto: János Posztós/Müpa)

În ceea ce privește problema genului, ar fi putut să ne facă să ne gândim nu numai pentru că am auzit operete, ci cu atât mai mult pentru că nu am auzit operetele cu care eram obișnuiți sau pe care îi așteptam. Dacă Viena, atunci Suppé, Johann Strauss, Millöcker, Zeller, atunci - cu unele rezerve patriotice, dar recunoscând ce să recunoască - Ferenc Lehár și Imre Kálmán. Pentru studentul maghiar, ultimele două nume reprezintă repertoriul de bază al operetei, primele patru sunt marile epocii clasice, din care opera lui Strauss a intrat acum în panteonul clasic - ca și Lehár, este mult mai periferică. Dar Stolz sau Sieczyński, ca să nu mai vorbim de melodiile pe care le-au auzit și de autorii lor? Poate fi interpretată muzica lor dintr-o bază de muzică clasică? Ei bine, Kaufmann a evaluat cu un excelent simț al stilului în care părți ale spectacolului funcționează tonul „operei” - în majoritatea pieselor lui Johann Strauss, respectiv. În duetul în circulație al văduvei vesele - și care ar fi complet străine stilului - de la Imre Kálmán, care se mută la graniță, la cântece Stolz și vieneze. Forma de hârtie, desigur, ar fi aceea de a-l face pe Kaufmann să se simtă mai bine ca acasă, dar în mod surprinzător se întâmplă contrariul:

în timp ce repriza Strauss este mai mult o soluție cu șase culturi, în blocul secolului al XX-lea steaua pare să linsă: are tot mai multe de spus despre această muzică și versuri mult mai pământene, meschine, dar poate mai apropiate.

Și dacă căutarea sunetului în fragmentele Strauss ar fi putut fi confuză (într-un sens concret și figurativ), atunci fragmentele Stolz și cântecele vieneze - în special adăugirile! - în timpul spectacolului său a fost uimit din nou și din nou de nenumăratele mijloace vocale de evocare a vibrațiilor emoționale și a dispozițiilor nostalgice. Dacă nu cel mai vienez, dar cu siguranță una dintre cele mai personale interpretări ale acestor melodii, datorită lui Jonas Kaufmann.

Rachel Willis-Sørensen (foto: János Posztós/Müpa)

Vedeta mondială germană nu a ajuns singură la oprirea din Budapesta a turneului său de înregistrări: a fost însoțit de o soprană americană care era partener de duet pe Wien., Rachel Willis-Sørensen, a cărei soprană bogată și valoroasă a putut fi admirată și în cântecele solo a doua parte nu a ratat Strauss - în spatele elaborării solicitante a detaliilor. În locul Filarmonicii din Viena înregistrate și a lui Ádám Fischer, turneul a fost întreprins de un ansamblu și dirijor mult mai puțin cotat, care, totuși, a asigurat siguranța acompaniamentului fără probleme - datorită confortabilului, deși nu de primă clasă interpretarea cântecelor orchestrale Jochen Riedert și a Filarmonica de cameră din Pragala.