56 de filme

Până în 1989, subiectul revoluției a fost sever cenzurat și, până la schimbarea regimului, cele mai multe filme care au afectat într-un fel ‘56 au fost în fruntea vieții private.

La sfârșitul anului 1957, când aveam unsprezece ani, am văzut un film de György Révész la Cinema Dunărea. Patruzeci și nouă de ani mai târziu, am verificat din nou. Ca și în al doilea douăzeci - parțial din nou, parțial pentru prima dată - cu scopul de a revizui modul în care tema revoluției a apărut în lungmetrajul maghiar.

Am fost hotărât să raportez că nu am cercetat sau validat aspecte istorice. Cu alte cuvinte, urmăresc filme nu ca documente, ci ca opere. Nu încerc să fiu un istoric împiedicat, un istoric al filmului, dar consider în primul rând aspectele estetice. Vă voi spune pur și simplu ce mi-a plăcut și nu mi-a plăcut și voi încerca să vă spun și de ce.

Desigur, gruparea tematică a lucrărilor nu este propice unei abordări estetice, deoarece separă lucrările legate între ele în formațiunile lor de proiectare - pe motiv că una „naște” ceva, cealaltă nu. El tinde să vadă filmele ca mărturie și orientare, în cazul nostru fie '56, apoi' 56 amintiri și - pe o perioadă lungă de timp - cenzurată.

Dar are și implicații estetice. Prelucrarea artistică a temelor este, de asemenea, o tradiție. Ponderea istorică a unei teme poate împrumuta energie artistică sau poate deveni o povară artistică. Cenzura poate crea și distruge posibilități artistice.

Ca toți ceilalți, știu că până în 1989 tema revoluției a fost cenzurată. Puterea și determinarea acestui cenzor au variat. Frazele și figurinele au fost cântărite pe o cântar de farmacie; au existat dispute, chilipiruri și decizii cu cuvinte de putere. Creatorii ar putea alerga după banii și energia lor. Dar nu mă uit la aceste jocuri. Plec de la premisa că cenzura ar putea fi și o oportunitate artistică, la fel cum a scăpa de cenzură după schimbarea regimului ar putea fi și un obstacol artistic.

Herskу Jбnos Pбrbeszйd e (1963) este opusul tuturor. Radiază seriozitate, onestitate, așa că va fi un film surprinzător de fals. Scopul principal al acestei lucrări este acela că sistemul rău Rákos a fost înlocuit cu sistemul kurd bun, iar ceea ce este între cele două este indecizia, un amestec inalienabil de intenții bune și rele. În imaginația unei eroine de origine evreiască, imaginea tancurilor sovietice eliberate în 1945 și introduse la Budapesta în 1956 este împletită dramatic. Protagonistul masculin este încarcerat pe baza unor apărări false în epoca Rosi, este dificil să se adapteze la eliberarea sa, dar linșajul spațial republican îl convinge că se află printre adevărații comuniști) - dacă se află la Szolnok (dacă la Szolnok). În acest fel, va deveni pufos și apoi un specialist în procesul de consolidare. Și ar fi bine dacă filmul nu ar respinge vocile celor care gândesc altfel. Cu toate acestea, tânăra, care este îndrăgostită de eroină, este revoluționată prin studierea poveștii protagonistului, iar fiul rebel al prietenului sectar a arătat, de asemenea, temperamente importante. Dar ei se remarcă dintr-o dată din film; conjectura lor nu trebuie să interfereze cu identificarea emoțională cu consolidarea. Tema principală, la fel ca în New Age, este intimitatea.

Și în același an, unul dintre cele mai mari filme maghiare, Jikló Miklús Szegénylegények, s-a născut în același an și de la început a fost cunoscut ca pilda sa din '56. Fostul destinatar ar fi putut să atragă din povestea intrușilor capturați durerea pe care a simțit-o pentru tragedia din 56, ura sa față de polițiști și, în același timp, inevitabilitatea căderii. De aceea nu este imposibil, dar - mai ales astăzi - nu este ușor de interpretat.

Situația este cazul și cu o altă capodoperă incontestabilă a istoriei filmului maghiar, Love. Se știe că filmul lui Kárroly Makk din 1970 se bazează pe două nuvele ale lui Tibor Déry, despre un bărbat care se întorcea din închisoarea Rábosi, despre dragostea care a venit înainte de revoluție și despre cele două femei ale căror materiale erau relația Dilry. Puterea ar fi putut să o creadă dacă ar fi vorba despre epoca Rákos, iar Makk avea un mic semn pe Makk: pe o bancă se afla cotidianul Dűlutday, Esti Hнrlap, care fusese publicat din 1957. Dar acest mic film nu este cu adevărat important, deoarece ceea ce face ca filmul să fie semnificativ în această privință este că „nu este un politician” și nu contează dacă un adversar politic este eliberat în anii '50 sau '60. Și în această privință, este mai profundă din punct de vedere politic decât concepția istorică în trei părți menționată mai sus, conform căreia era Rákos este rea, confuză '56, dar consolidarea permanentă este bună, deoarece - așa cum este posibil - creează o viață locuibilă.

Dacă filmul reprezentativ din 56 al primei ere kurde era Domnul gazdelor, era kurză consolidată este Time Stops. (András Jeles este un act minunat de admirație, nu consider că adaptarea video a evenimentelor dramatice este un film cinematografic.) Timpul nu a trecut până la sfârșitul timpului - acum 25 de ani - acum 25 de ani. Oamenii de astăzi simt că nu există un singur zar sau zaruri false. În același timp, desigur, nu este subiectul lui '56, ci modul în care '56 a devenit steaua tăcută a erei kurde. Subiectul său este trauma disocierii ca „56 și alternativa întregii ere, utopia unui ciclu de viață mai complet care poate fi câștigat de către privat. Secretul erei kurde este oportunitatea aventuroasă cu care a concurat întotdeauna. Nu a fost nimic valabil de spus despre '56 - și, așa cum presupun, nu este astăzi - ci mai multe despre consecințele sale.

Páll Sándor The Good Luck Daniel din 1983 vorbește și mai direct despre trecerea frontierei interzise, deoarece scenele sale principale sunt jucate într-un hotel aproape de graniță, unde călătoresc cele mai diverse tipuri de oameni. În acest sens - și numai în acest sens - a fost similar cu celebrul joc american '56 din 1959, The Journey, în regia lui Anatole Litvak și Tábor Pбl (!). (Și maiorul sovietic a fost interpretat de Yul Brynner.) Dar, atâta timp cât scenele aventuroase de la hanul maghiar de la graniță sunt amestecate cu spectacole folclorice, Paul Sándor oferă o tipologie disociativă, bogată și semnificativă acestei disidențe. Atmosferă, în original dar nu limbajul pictural forțat.

Spre sfârșitul erei, vor apărea filme care nu vor să mai vorbească despre '56, chiar dacă acesta este subiectul lor. Și din același motiv ca la începutul erei în New Age. Filmul respectiv era încă îngrozit de umpluturile sale din ’56 și de aceea a atras atenția asupra alegerii private. La sfârșitul erei cuaternare, conform învățăturilor filmelor, acest fapt este abia perceptibil. Péter Górdos Simfonia din 1987 spune povestea acestei familii în zilele revoluției. Ceea ce nu este altceva decât răsturnare, ramazuri, și dă loc unor scene confortabile, amabile și pline de spirit. Cărțile profesorului te duc la un registru mai tragic pentru o clipă în pierderea copiilor din clasă, dar filmul se defalcă în jocurile cu premii și epuizează filmul. Reminiscența revoluției aparține părții mai slabe a Eldorbdó din 1988 a lui Géza Bereményi: un alt obstacol și o altă - adevărată, ultima - oportunitate pentru protagonistul filmului. Cu toate acestea, deoarece filmul se concentrează pe figura colorată, mare, cu un eveniment istoric semnificativ la care nu are nicio legătură substanțială, acestea se împletesc.

Din păcate, schimbarea regimului nu a făcut până acum o schimbare pentru filmele din ’56. Filmele din Charm Type: '56 ca personal al poveștilor voastre plăcute au continuat sau mai precis au reapărut după 2000. Amuzantul Telitalatal din 2003 al lui Sándor Kardos, al cărui protagonist își va primi premiul totu pe 23 octombrie, sau al lui Rуbert Koltai din 2004, companie forțată, nereușită, fără succes, din al doilea război mondial, în care frații boemi.

Repolitizarea temei din 1956 a avut până acum puțin succes. După schimbarea regimului, din ’56 s-au făcut filme mai rele decât înainte. The The Deathly Hallows din 1989 de Józnos Zsombolyai a fost probabil primul, despre care abia poate spune mai mult decât că și-a plasat povestea în cadrul anilor 56 și antecedentele sale. El a aplicat în '56 captura pe care o vor găsi alte filme, că protagonistul își va aminti amintirile din închisoare. Aceasta este, de asemenea, dramaturgia fragmentelor panonice ale lui András Sólyom din 1997, filmarea unui roman scurt de Miklusz. Meritul filmului lui Sólyom este că povestea de dragoste inegală a studenților bulgari și maghiari și '56 - disidența părinților, participarea entuziasmată a tinerilor și, mai presus de toate, vânătoarea eroilor din Rádi. Această omogenizare a istoriei și a vieții private, cu excepția Iubirii și, așa cum vom vedea, a Martirilor Martirului, nu s-a materializat niciodată și poate ar putea fi una dintre ele astăzi. Dacă fragmentele panonice rămăseseră întotdeauna la nivelul scenei frumoase și memorabile, unde băiatul, rătăcind la barul de pe strada Viena, prinde un discurs al lui Imre Nagy, în care au fost prezenți cu o zi înainte, și amintirea lui naivă, atunci putem vorbi despre un film de durată.

În 1991, Kárroly Makk, pe de altă parte, a crezut că memorialul era plin de legende. Cererea sa maghiară, în calitate de companie solicitantă, arată că s-a angajat să-și desfășoare activitatea târzie. Se joacă în celula morților, din care oamenii slăbesc. Dar apoi imaginea sau memoria fiecăruia va fi lansată pentru o vreme, iar imaginile pline de realitate apăsătoare vor alterna: circul, marea, atmosfera țigănească, basmul dragostei din zilele revoluției. (Frumoasa fată, îngerul revoluției, nu va fi prinsă de glonț.) Planul artistic era probabil ca filmul să comemoreze cele mai diverse tipuri de oameni implicați în revoluție, vărul, pisica, modelul, un coafor, un bărbat copil, un fost comunist sau un comandant al luptătorului pentru libertate (ca în Biserica Îngerului) - toți care au fost executați sau care au fost condamnați la pedepse lungi de închisoare. Dar este dureros să vedem că personalul marelui regizor și semnificativ (onorat în ’56) nu a observat nesemnificativitatea lumilor de vis Fellinis în ororile spânzurătoare.