6 compoziții și sfaturi geometrice pentru fotografii mai frumoase

Unghi, geometrie, unghi bun, unghi rău, fără unghi. Am tot auzit asta de la Martin Szipál când m-am dus la cursul lui de fotografie ... La început nu știam cu adevărat despre ce vorbește el, apoi am început să înțeleg încet.

O fotografie este, de asemenea, frumoasă dacă este conturată o formă geometrică frumoasă. Și ce face o formă geometrică frumoasă?

Că se găsește în natură și reflectă astfel VIAȚA.

În această postare, voi afla ce reguli există pentru compunere. Principii simple care, dacă acord atenție, fac imaginea mai frumoasă.

Pentru a ilustra scrierea, am cerut câtorva fotografi maghiari de renume să contribuie la scriere cu imaginile și textul atașat.

Mulțumesc din nou lor!

1. Secțiunea aurie

Unul dintre cele mai de bază principii compoziționale este plasarea părții subiectului pe care aș dori să atrag cel mai mult atenția într-unul dintre punctele/liniile imaginii desemnate de raportul auriu.

Dar suntem și raportul auriu?

Am o secțiune (de ex. Partea mai lungă a fotografiei) pe care vreau să o împart astfel încât partea mai mare să fie proporțională cu partea mai mică decât întreaga cu partea mai mare. Desenat poate mai ușor de înțeles:

Adică a este legat de b, ca a + b este legat de a. Acest punct este de 61,8% (sau 38,2% dacă îl privesc din cealaltă parte).

Deci, dacă tai o secțiune la 61,8%, acesta este raportul auriu. Acest lucru corespunde aproape unei diviziuni de la o treime la două treimi, așa că așa-numita regulă de terțare vine și de aici (mai multe despre aceasta mai târziu).

Interesant este că 61,8% (0,618) este același cu 1/(1 + 0,618). Și, așa cum se obișnuiește cu numerele interesante, el este, de asemenea, irațional, adică 0,618 este doar o rotunjire.

Revenim însă la fotografii!

De exemplu, am compus această fotografie a Castelului Buda, astfel încât turnul să cadă în secțiunea aurie:

Foto: Miklós Mayer

Deoarece apare în nenumărate locuri din natură, creierul nostru îl vede ca pe o proporție de viață „frumoasă”.

Nu numai 61,8% apar în multe locuri, ci și așa-numitele numere Fibonacci. Secvența numerică Fibonacci: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, ... Adică fiecare membru este suma celor două precedente.

Și ce legătură are secvența numerică Fibonacci cu raportul auriu? Dacă împărțim orice membru la cel anterior, atunci acest coeficient este aproape de 1.618 deja menționat.

5/3 = 1,666
8/5 = 1,6
13/8 = 1.625
21/13 = 1.615

Și așa mai departe: pe măsură ce numerele cresc, crește și coeficientul.

Există multe exemple în natură ale numerelor seriei Fibonacci:

Numărul petalelor de flori este adesea un număr Fibonacci (3, 5, 8 etc. bucăți de petale). Desigur, există o mulțime de excepții aici.

Un alt exemplu este floarea-soarelui, ale cărei semințe sunt aranjate în spirale Fibonacci (care corespunde spiralei aurii). Numărul de spirale înclinate spre stânga și spre dreapta sunt întotdeauna din seria Fibonacci.

Foto: Miklós Mayer

Pe floarea de mai sus sunt 55 de spirale dispuse în sensul acelor de ceasornic și 89 în sens invers acelor de ceasornic. Mi-a luat destul de mult să mă așez ... Am fost ușurat până la sfârșit că și floarea-soarelui știa cum să crească 🙂

Ochii sunt aranjați într-o spirală Fibonacci, deoarece umplu în mod optim spațiul într-o astfel de distribuție. Și întotdeauna, fiecare miez nou trebuie să se rotească în același unghi. Acest unghi este exact același cu împărțirea unui cerc în funcție de raportul auriu. Oricine este mai interesat poate glumi cu calculatorul de pe această pagină.

Înapoi la fotografie!

Un exemplu clasic al raportului auriu István Krizák Fotografia unei patrule de noapte.

Foto: István Krizák/mezofoldfoto.hu

Când am descris echipa tardivă a macaralelor care a ajuns la clubul său de noapte, mi-a fost clar că așez luna plină în vizorul camerei, folosind regula mea de compoziție preferată, raportul auriu. Tot ce trebuia să fac era să aștept sosirea păsărilor.

Datorită vitezei mari de declanșare, mișcarea echipei a devenit, de asemenea, perceptibilă, iar cu aranjamentul lor norocos (ca element compozițional suplimentar) au înjumătățit imaginea într-o diagonală aproape perfectă, împărțind-o în părți întunecate și luminoase.

István Krizák

Dacă împart continuu o bază de cărămidă printr-o intersecție de aur și desenez întotdeauna un cerc de la intersecții, obțin așa-numita spirală de aur:

Stai aici pentru compoziția după spirala aurie Dániel Selmeczi fotografie:

Foto: Dániel Selmeczi/www.selmeczidaniel.com

2. Terțarea

Asa numitul a treia regulă, întrucât 61,8% sunt foarte aproape de două treimi (66,7%).

Așa arată diferența dintre cele două. Secțiunea aurie este locul în care dreptunghiul din mijloc este mult mai mic.

Prin urmare, regula este simplă: merită compusă astfel încât subiectul să fie situat de-a lungul liniilor care intersectează imaginea sau la intersecția lor.

De exemplu, la întâlnirea dintre pământ și cer, orizontul ar trebui să fie plasat pe treimea inferioară sau superioară.

Foto: Miklós Mayer

Foto: Miklós Mayer, extras dintr-un videoclip timelapse

Când una dintre zorile lunii ianuarie 2011, mergând pe dealul Hármashatár, orașul acoperit de ceață s-a desfășurat în fața mea, cu coșul de fum ieșit din Mainway, am compus și „instinctiv” în dreapta, conform celui de-al treilea. Dar habar n-am de ce pe partea dreaptă, cumva mi s-a părut bine să-l privesc.

Foto: Miklós Mayer

Un exemplu excelent Vânătoare Anna De asemenea, fotografia dvs. cu Trezirea de primăvară:

Foto: Anna Vadász/Anna Vadász Photography

Am ales o fotografie care ar putea face obiectul unei fotografii potrivite pentru sezon și pentru mulți iubitori de natură.

Mi-am făcut fotografia Primăvara este născută acum câțiva ani la mijlocul lunii martie lângă Szeged despre șofranul pestriț înflorit.
Mulți s-ar fi propus imediat să macro un singur fir, dar am încercat să surprind o bucată mai mare din covorașul de flori, deoarece acestea sunt rareori văzute la o asemenea densitate (motiv pentru care anul a fost norocos). Am încercat să reproduc atmosfera pădurii cu copacii din fundal, așa că am vrut cu siguranță să îi compun în fotografia mea.

Când am făcut poza, am aplicat regula treia, care cred că mi-a dat un rezultat clar, armonios, în timp ce adâncimea redusă a câmpului a contribuit la evidențierea uneia dintre primele noastre deschideri, florile sălbatice de primăvară protejate.

Vânătoare Anna

Klára Rajnai Am avut necazuri pentru prima dată cu fotografia lui uimitoare: ce punct ar trebui să lipesc? Pentru că, deși mi s-a părut bine să mă uit, nu știam unde să înțeleg descrierea.

Apoi mi-am dat seama că și aici se joacă regula tăierii cu a treia aur, pe care creatorul a speculat-o compunând arborele chiar în mijloc. Astfel, turma de păsări dă o tensiune interesantă imaginii, în timp ce plasarea solului și a coroanei arborelui se echilibrează.

Foto: Klára Rajnai/Klara Rajnai Photography

3. Folosiți poligoane și diagonale

Când fotografiați oameni, este deosebit de important ca corpurile lor să facă un unghi frumos. Fie cu tine sau cu mediul. Fotografii și modelele buni știu acest lucru și încearcă să pună o poziție care atrage niște poligon și umple spațiul.

De exemplu, în această fotografie, puteți vedea cel puțin 3 triunghiuri similare:

Foto: Miklós Mayer

În timp ce oamenii pot fi instruiți, unghiurile trebuie căutate în mod activ în fotografia de peisaj.

După cum a spus Ansel Adams:

Fotografia de peisaj este cel mai înalt nivel de testare al fotografului. Și adesea cea mai mare dezamăgire a lui.

De asemenea, cred că într-un peisaj frumos este mult mai mare să găsești o compoziție bună decât să o fotografiezi.

Un exemplu în acest sens sunt dealurile de lângă Csetény, cu vederi excelente de la parcurile eoliene. Cu o vedere frumoasă, totuși, nu a fost ușor să găsești unghiul care ți-a plăcut cel mai mult. În cele din urmă, acesta a devenit preferatul meu:

Foto: Miklós Mayer

La început nu apare, dar patru triunghiuri începând de la colțuri treia poză:

Foto: Miklós Mayer

Un alt exemplu al meu este că merită să compui linii care arată spre colțuri.

Podul Elisabeta care stă orizontal este un pic anost din acest unghi. Cu toate acestea, înclinarea astfel încât benzile ușoare ale mașinilor să intre în colț este deja mult mai interesantă:

Foto: Miklós Mayer

Sfat: Decizia asupra imaginilor îi ajută pe oameni foarte mult!

Cu toate acestea, cine observă acest lucru, cine vine în minte astfel?

Jumătate de păsări, 2012

Fotografie publicată de Flóra Borsi (@floraborsiofficial) pe 1 aprilie 2016 02:55 PDT

De exemplu, un cunoscut artist maghiar al Photoshop, Florei Borsi. Țineam capul când am văzut această fotografie: de câte ori am văzut una, dar niciodată nu am observat-o.

Nu un exemplu pământesc, ci unul ceresc Bright Lóránd frumoasă fotografie a unui obiect din cerul adânc numită creația lui Adam:

Sursa: Fényes Lóránd/fenyeslorand.hu

4. Încadrarea

Orice compoziție plictisitoare poate fi aruncată într-un cadru. Tot ce trebuie să faceți este să vă asigurați că cadrul în sine este în armonie cu tema încadrată.

Exemple bune în acest sens sunt prietenul meu fotograf HDR, Miroslav Petrasko fotografii ale Turnului Eiffel:

Sursa: Miroslav Petrasko/HDRshooter.com Sursa: Miroslav Petrasko/HDRshooter.com

5. Să ai echilibru

Ca și în Viață, într-o imagine, armonia este dată atunci când există un echilibru între părți. Deci, de ex. dacă subiectul se află în partea dreaptă a imaginii, ceva din stânga ar trebui să-l compenseze.

În imaginea de mai sus, Catedrala Vác este compensată de lampa din stânga. Domul arată bine de la mijloc, dar nu este nimic interesant:

Existența echilibrului este perfect vizibilă István Csíkos panorama pietrelor sălbatice:

Foto: Csíkos István/csikosistvan.com

Dezvoltarea unui simț al compoziției

Am auzit de la mulți că „nu sunt mulțumit de pozele mele, lipsește ceva”. Pot exista multe motive pentru aceasta, dar este foarte frecvent ca compoziția să fie incorectă.

Vestea bună este că acest lucru poate fi dezvoltat și învățat în mod conștient.

Din experiența mea, următoarele vor ajuta cu siguranță:

Studierea fotografiilor și picturilor

Dacă mă înconjur de fotografii și picturi bune sau orice altă lucrare, simțul meu estetic se dezvoltă. Sunt sigur că și ascultarea de muzică îmbunătățește vederea vizuală. Muzica clasică este compusă în același mod, au un arc în același mod ca fotografiile bune.

Dacă doar un secol de creativitate a lui Mozart m-ar prelua, merita deja să-i ascult lucrările în timpul postproducției!

La rândul meu, acest punct constă în urmărirea lucrărilor celor mai buni fotografi interni și străini de pe net și, de multe ori, în ascultarea muzicii clasice în timp ce editați. Un criteriu important aici este să nu includem cântarea în el, deoarece este foarte distractiv.

Și, desigur, vizitez cele mai bune expoziții (cu excepția World Press Photo).

Fotografie cu obiectiv fix

Unul dintre cele mai bune jocuri de dezvoltare a creierului fotografului este de a face fotografii cu un obiectiv cu distanță focală fixă. Nu pentru a rezolva sarcina prin zoom, stând într-un singur loc, ci pentru a mă face să mă gândesc și să mă mișc folosind cadrul oferit de unghiul fix de vedere.

În 2011, m-am dus în Insulele Canare să realizez un videoclip cu timelapse.

Acest lucru a necesitat transportul constant al trepiedului și schimbări regulate ale obiectivului. Apoi, în ultima mea zi, am fost mulțumit că nu puteam pur și simplu să fac o călătorie liberă ... Așa că am pus fixul de 50 mm f/1.4 și m-am jucat cu modul în care aș putea fotografia peisajul și tufișurile și ierburile uscate de-a lungul drumului.

Am observat că după un timp, creierul meu a „călcat” lumea vizuală a acelei lentile și mă uit la mediu în ceea ce privește ceea ce pot captura cu el și ceea ce nu pot.

Pur și simplu este mai ușor să căutați unghiuri în peisaj, astfel încât nici măcar să nu trebuie să vă gândiți cât de departe puteți mări. Știu că se potrivește și căut unghii pentru asta.

Dacă îl privesc din punct de vedere psihologic, întrucât a trebuit să fiu atentă la mai puține lucruri tehnice și să-mi configurez propriul cadru, m-am încorporat în experiența fluxului.!

Este o adevărată plăcere să faci fotografii în acest fel! 🙂

Nu aș fi compus niciodată această fotografie în acest fel dacă nu aș fi fost forțat în câmpul vizual fix al anilor 50. În acest fel, însă, a fost posibil să aducem muntele și locul de odihnă de mai jos într-o compoziție echilibrată. Deci această imagine a vulcanului Teide a devenit una dintre preferatele mele!

Preferatele mele în acest scop sunt obiectivele luminoase fixe de 50 mm. Sunt ascuțite, ușoare, nici mari, nici mici.

Desen

Nu am încercat asta, ci doar am citit-o de la Elena Shumilova. Este doamna rusă care face acele portrete magice apropiate de natură pentru copii și despre care am scris și eu aici pe blog.

El a povestit într-un interviu că își desenează toate imaginile în avans. Nu la un nivel pitoresc, ci doar conturează formele și compoziția, iar acest lucru îl ajută pe loc în timpul fotografierii.

Voi încheia scrisul cu un memento pentru mine: