Examenele de examen la subiectul istoriei dansului

Recomandați documente

Examenele de examen la subiectul istoriei dansului. 1)

Arta egipteană a dansului. Arta dansului indian. Arta dansului chinezesc și japonez. Arta grecească a dansului. Arta romană a dansului. Arta dansului din Evul Mediu timpuriu și a Cavalerilor. Arta dansului Renașterii.

Dezvoltarea baletului. Arta dansului romantismului (secolul al XIX-lea). Viața dansului maghiar în XIX. secol. A XX. dans de sală de secol.

dansează înainte și în timpul vânătorii, dar și după vânătoare pentru a reconcilia spiritul animalului după ce a fost mâncată carnea acestuia, explicându-i că acesta trebuie să fi fost cazul. • Dansuri astrale Printre dansurile astrale, dansurile care simbolizează mișcarea soarelui, lunii și stelelor sunt folosite pentru a promova fertilitatea și creșterea. Soarele este un simbol al forțelor active, fertilizante, luna este un simbol al forțelor calme în creștere. În dans, ca dans figurativ masculin în dansurile de soare și ca un dans feminin pasiv, contemplativ și calm în dansurile de lună și stele, se manifestă etern. • Dansuri funerare Moartea este considerată o operă a unui spirit rău, dar morții sunt venerați. Indienii dansează în fața casei sale timp de cincisprezece zile după moartea războinicului. Ei cred în nemurirea sufletului și că cel care moare în luptă este mântuit. Popoarele vibrante se opun vieții reînnoite veșnic, învierii, puterii morții.

3) Arta dansului indian. Niciunul dintre imperiile asiatice care dețin sclavi, unde arta veche a dansului, împreună cu sistemul social, nu a supraviețuit la fel de neîntreruptă ca în India, care are două mii de ani de reguli scrise de dans, tradiții vii de dans și dansuri populare înfloritoare. Recent, dintre toate dansurile din Orientul Îndepărtat, dansurile indiene s-au apropiat cel mai mult de omul european, dar această plăcere are o lungă istorie în Europa. Chiar și cruciații și marinarii portughezi care adulmecau după comori și aventuri erau foarte entuziasmați de dansatorii indieni, care tocmai fuseseră numiți tulburători de către cuceritorii portughezi. Nici unul dintre ei nu a fost adus în Europa de cruciați, dar ceea ce li s-a întâmplat aici este ascuns. Astăzi, cărțile frumos ilustrate descriu dansuri hinduse care, datorită școlii din Madras și Santiniketani. Școala din Madras a fost fondată de Rukmini Devi în 1936 și a trebuit să lupte decenii pentru prejudecăți. A fost rafinat de milenii și de preoți

5) Arta grecească a dansului. În domeniul GREEK DANCE, ei au lăsat o imensă moștenire umanității, care își are originile în

6) Arta romană a dansului. Când romanii adică În 146, au învins Grecia cu arma și nici nu au putut rezista farmecului culturii grecești. Au preluat o literatură și o filozofie mult mai avansată decât a lor și au început să ducă mai întâi comori de artă greacă și apoi artiști greci, inclusiv dansatori, la Roma. Între timp, în Alexandria și Asia Mică, extrase scurte din tragedii clasice grecești au fost scrise texte de pantomimă, iar pantomima a fost dezvoltată din jocul tradițional mut. Această nouă formă de dans de scenă a culminat apoi cu dezvoltarea sa la Roma. În vremea lui August, însă, sub influența dansatorilor greci, cele mai nobile familii își învățau copiii să danseze, iar când teatrele publice erau închise din cauza unor prejudecăți stricte, în casele lor erau înființate teatre și școli de dans. ARTA DE DANS A ROMANILOR a rămas cu mult în urmă față de cea a grecilor; chiar propriul său fermier

7) Arta dansului din Evul Mediu timpuriu și a Cavalerilor. I. ÎN VEHICUL MEDIU TEMPORAL Când creștinismul în IV. secolului, pe vremea lui Constantin cel Mare, a devenit o religie de stat, noul zeu a fost descris inițial sub forma vechilor zei, Hermes, Bacchus, Apollo și a durat mult timp pentru ca iconografia lui Hristos cunoscută astăzi să dezvolta. La început, arta nouă a umplut doar formele vechi cu conținut nou. Transformarea a fost un proces lent de un secol. În domeniul dansului, formarea de noi forme a progresat chiar mai încet decât în alte arte, deoarece corpul uman, care a fost disprețuit de creștinism și considerat ca un gospodar al păcatelor, perisabil, separat de suflet, nu a putut fi cu adevărat lăsat în afara dansului, cel mult ascuns. Pantomimele erotice au continuat să fie efectuate cu cea mai mare grijă. Cu aceste scene, care prezentau toate corpurile goale și se mișcau în sfere erotice joase peste tot,

Primele piese poetice ale formei balatei apar la mijlocul trecentei în Italia. Numele său înseamnă că a fost cântat prin dans, adică dansat, cântat prin dans, la fel ca în Provence. "Dansatorii au stat în jurul valorii și au pornit pe ritornello sau ripresa și au făcut o întoarcere completă între timp. Apoi solistul a cântat prima strofă în mijlocul cercului, în timp ce dansatorii din cerc au făcut o jumătate de tură cu un picior într-unul direcția, cealaltă în cealaltă direcție și s-a întors a treia oară. iar în timpul dansului constant au cântat din nou ritonello, solistul a doua strofă și așa mai departe. "

Domenico a definit mai întâi cerințele de bază pentru un dansator, care erau, de asemenea, secretele artei dansului (misteri): Misura …………………… .sens de ritm și tempo Maniera …………………… și coordonarea mișcărilor brațelor Memorie ………………… .făcerea pașilor minții Partire del terreno ………… dispunerea zonei Aere ……………………… .felul în care apare dansatorul Movimento corporeo ……. exercițiu. Numai cei care posedau aceste calități puteau câștiga inițierea în secretele ulterioare ale „științei și artei dansului”. Au existat o mulțime de astfel de secrete: Secretul măsurii: capacitatea de a schimba rapid de la lent la cel mai rapid, cum ar fi bassa danza în piva, „ca și cum o figură cu dans lent ar vedea brusc capul serpentin al unei Meduze”. Secretul dansului lent: să fie interpretat „ca o fantomă, în mod straniu”, prin care a vrut să spună ceva „care nu se poate spune”. Secretul teoretic al măsurii este că spațiul și plinătatea alternează în mod regulat în ea, cum ar fi tăcerea și sunetul în muzică, sau ca liniștea și mișcarea în dans. Secretul practic al măsurii: că există patru; bassa danza quatemario saltarello piva

lent moderat viu viu

vârful vârfului pasului de la un loc la altul pentru a sari spre interior pentru a întoarce picioarele se ciocnesc.

Încă de la cinquecento, cunoștințele dansatorilor profesioniști au depășit-o pe cea a curții. Cu toate acestea, natura exactă a acestei pregătiri tehnice, amploarea și modul în care activitățile dansatorilor de la curte au contribuit la recompilarea conștientă a formelor de tranziție de curte și a dansului social înainte de cerințele etapei, cine și cum a dezvoltat metoda pasului material și metoda tehnică de dans vizual, stilul său de scenă, care și când a transferat comoara dansului italian în circulația artei dansului spaniol, francez și apoi universal european - totul în secolul al XVI-lea. din operele marelui profesionist italian Maestro di ballos din secolul al XIX-lea. Acești maeștri au fost:

Pantomima expulzată din baletele de la Noverre a devenit și ea apatridă, s-a mutat din nou de unde a venit, în suburbii, printre dansatorii de frânghie, clovnii. Micile tragicomedii lacrimogene, numite arlechinade, s-au născut în tarabele suburbane, al căror erou, subiect suferind, Pierrot sentimental făinos, îmbrăcat în alb, ușor lunar, versiunea pariziană a figurii venețiene commedia dell'arte Pulcinella, acest Jean Debureau (17) era o figură creată de un clovn comedian. Sentimentalismul și plictiseala au început să se răspândească în balet, iar acest gen ar fi pus în pericol existența genului dacă nu ar fi fost noul curent european, romantismul, care a reînnoit și a umplut baletul cu o vitalitate proaspătă. Briza romantismului a adus învierea poveștii.

pătrate au adus, de asemenea, la modă poloneza, această veche procesiune solemnă de dans nobil în care trăiește amintirea perioadei de glorie și a demnității dispărute a națiunii dispărute. Numele francezilor este încă III. I s-a dat pe vremea lui Henry. Bach și Handel l-au încorporat, de asemenea, în sonatele și suitele lor. Este exploatată bogăția lirică deosebită a lui Mozart, Beethoven, Schubert și mai ales Chopin. Cea mai poetică descriere a polonezei a fost dată de Ferenc Liszt în biografia sa despre Chopin în 1852; aici se ocupă și de alte dansuri poloneze. Perechea rapidă de Polonaise, dansul de închidere al Cracovienilor, este un dans vesel, accelerat treptat, pe care cuplurile îl rotesc în cerc, într-o poziție specială.