Acesta este cel mai greu titlu de film de pronunțat pe lista scurtă a Oscarului!

Interviu cu Barnabas Tóth, directorul Susotázs

Doar câteva zile și pe 22 ianuarie se va decide dacă va mai fi un candidat maghiar la Oscar anul acesta. Scurtmetrajul lui Barnabás Tóth despre interpreți simultani se numără printre primii zece. Am discutat cu regizorul despre producția lui Susotázs, despre relația sa cu profesia de interpret, despre campania Oscar și filmul său TV care va veni anul acesta, dar și despre tema sa istorică și despre recența sa de cult (Teren) în cercurile cinematografice.

Festivalul este un lutri imens. De multe ori își fac reclamă nominalizându-ne filmul la noi, aici marele premiu merită o calificare la Oscar. Susotázs, pe de altă parte, nu a primit marele premiu, ci proiecțiile din Los Angeles. Un personal internațional a adus acest lucru împreună. O agenție din Berlin a luat festivalul, l-au trimis la Manhattan Film Festival. Și festivalul a fost proiectat în mod conștient timp de o săptămână în Los Angeles și chiar i s-au cumpărat reclame la LA Weekly. De aici și calificarea.

În exemplul Toată lumea, am putut vedea cum un scurtmetraj maghiar poate ajunge la Oscar. Ai renunțat la noi câteva tehnici? De asemenea, sunteți implicat personal în marketing?

Acum o lună, când a fost anunțat, m-am gândit chiar: „Super, cât de captivant va fi. Dar acum stau pe spate, mă uit, aștept, mă rog ”, ceea ce a fost o atitudine naivă din partea mea. Între timp, am învățat cât să pedalez, să generez publicitate în jurul lui, să împing și pe internet. Mulți dintre alegătorii academici nici măcar nu se uită la film, ci doar îl caută pe net, poate că se întreabă despre el cu prietenii lor și decid în funcție de el. A doua zi după ce a fost anunțată lista scurtă, un „echipaj de criză” s-a întâlnit în Laokoon Filmgroup și am acționat cu fulger cu producătorii Judit Stalter, Gábor Rajna și Gábor Sipos. L-am contactat pe Kristóf Deák, pe care îl cunosc de multă vreme și suntem foarte buni și mi-a oferit câteva sfaturi. Deși am fost abordați de mai multe companii de PR, am ales pe cei care au deschis calea pentru Toată lumea.

Andrea Osvárt în Susotázs

Interpretii care lucrează la o conferință internațională sunt protagoniștii filmului. Ce ți-a stârnit interesul pentru munca lor?

Există de fapt două lucruri. Am plecat în străinătate, ceea ce este aproape o pregătire de interpret, pentru că am învățat și engleza și franceza la un nivel superior. Am aplicat apoi în paralel cu formatorul de interpret de specialitate al UE și cu Film Arts, apoi am fost admis în ambele locuri. Aș putea alege între cei doi, până la urmă filmul a câștigat, dar profesia de interpret mi-a fost, de asemenea, aproape. Am încercat chiar o zi, interpretând din maghiară în franceză la o conferință barocă. Cuțitul meu s-a spart, a fost o experiență traumatică.

Cu douăzeci de ani în urmă, însă, anul trecut am participat la o conferință cu Compania Momentán, unde erau și interpreți. I-am urmărit acolo în cuștile de sticlă și m-am întrebat dacă știu exact câți îi ascultă în cameră. Și dacă, să zicem, se dovedește că există doar una, atunci se dezvoltă orice curiozitate, relație personală, între ele. Această situație de bază este neobișnuită și incitantă, nu am văzut-o încă pe pânză.

Inițial, Flirt, care avea nevoie de puține explicații mai puțin, era titlul de lucru al filmului. De ce ați decis să îl schimbați într-un termen profesional?

Nu a fost o decizie dificilă. Pe de o parte, deoarece filmul Flirt există deja și, pe de altă parte, este un pic spoiler. În plus, este destul de absurd, spre deosebire de susot, care este destul de interesant. Acest cuvânt există în aproape orice limbă, dar majoritatea nu-i cunosc semnificația. Și eu am auzit prima dată de această tehnică chiar înainte de filmare. Mi-a plăcut cuvântul și conceptul în sine, deoarece are un pic de romantism în el. Și apropo, puteți face campanie spunând că acesta este cel mai greu titlu de film despre lista scurtă!

Întotdeauna mi-am imaginat că viața de zi cu zi a interpreților este dificilă, deoarece aceștia trebuie să fie pe orice subiect uimitor - îl jucați singur în film, interpretează protagoniștii la o conferință frigider. A existat acest subiect sau au existat alte posibilități similare „interesante”?

Tema pare într-adevăr profesională, uscată, dar exact de asta aveam nevoie. Dacă, să zicem, ar fi o conferință OZN, s-ar distrage foarte mult de la complot. Frigiderele au intrat în imagine destul de devreme. Mulțumită fratelui meu, subiectul energiei funcționează în departamentul de schimbări climatice din UE. El a recomandat această organizație, altfel reală, care susține conferința în film. Ne-am apropiat de ei și, din perspectiva producătorului, am fost foarte norocoși să găsim un sponsor care dorea să comunice mesajul conștientizării mediului - deci indirect, filmul ar putea fi chiar de folos social. Pe de altă parte, nu este o companie bine-cunoscută, deci nu există niciun gust publicitar.

(foto: Balázs Dévai)

La începutul anului, filmul era disponibil și online pentru o perioadă limitată. Într-o săptămână, a fost vizionată de 212.000 de persoane, ceea ce reprezintă un număr remarcabil. Am fost surprins de marele interes?

Desigur, a mers foarte bine, dar surpriza a fost mai mult că întregul hype și interesul mass-media nu erau la momentul anunțului de pe lista scurtă a Oscarului, așa că a început în decembrie anul trecut, ci doar acum că a fost postat pe net. Și odată am fost răsfățat cu Redesign, erau un milion și jumătate de telespectatori într-o săptămână. Există două fețe ale acestei monede, în comparație cu asta, aș putea fi chiar dezamăgit, dar majoritatea filmelor mele s-au oprit la câteva mii.

Ce crezi că îi captează cel mai bine pe telespectatori în acest scurtmetraj?

Cred că legătura poate fi că nu este o poveste complicată, dar este ambalată cu amabilitate și emoție. Sper că le poți atinge. Protagoniștii oamenilor obișnuiți sunt cei care au sentimente ușor de identificat în câteva minute.

Am citit recent un interviu prin care cer opinia unui interpret simultan profesionist despre filmul tău. Dumneavoastră ați primit feedback de la profesioniști?

Îi tot obțin, s-au învârtit mult, cel mai recent o organizație de interpreti din São Paulo a solicitat un interviu. În ultimele zile, a fost proiectat la o conferință a celei mai mari companii din Londra, AIIC, și va fi proiectat de interpreți maghiari la Circus săptămâna viitoare. Majoritatea feedback-ului este foarte entuziast, recunoscător că filmul atrage puțin atenția asupra acestei profesii dificile, dar frumoase, care nu este chiar vizibilă. Există și bâlbâieli care spun că un interpret nu ar face asta niciodată. Nu țin cont de faptul că este doar ficțiune, un joc.

Pál Göttinger și Géza Takács în Susotázs

Care au fost principalele considerații în selecția celor două personaje principale, Pál Göttinger și Géza Takács?

Îl cunosc pe Göttinger Pali de la Compania Momentan și oricum este un actor fantastic. În conștiința publică, el trăiește mai mult ca regizor, deci nu este un chip uzat. Am improvizat și texte în timpul repetițiilor. I-am scris monologul într-o versiune, dar l-am încurajat să spună cu calm ce a ieșit din el în timp ce l-am luat cu camera. A avut fraze bune, le-am luat în film, așa că și-a lăsat amprenta și în film. Pali l-a recomandat pe Géza Takács, pe care am testat-o la o repetiție și am văzut că dovlecii funcționează bine împreună.

Andrea Osvárt este o figură cheie în poveste, ținta unei competiții între cei doi interpreți. Cum l-ai găsit pentru rol?

Mă gândeam la asta chiar la început, când am decis că va fi italiană. Este o actriță bună, izbitor de drăguță și poate vorbi chiar italiană: doar Andi Osvárt stă în această secțiune transversală. Apropo, ne cunoaștem de ani de zile și vrem să lucrăm împreună de mult timp. În cele din urmă a fost o oportunitate demnă pentru el.

În ceea ce privește atmosfera puternic socialistă a filmului, unul dintre cunoscuții mei a remarcat că ochii lui căutau aproape întotdeauna locul stelei roșii alese pe perete. A făcut parte din concept să se desfășoare într-un spațiu oarecum deprimant?

Nu, inițial m-am gândit la un amplasament modern, mare, din oțel de sticlă precum MÜPA sau turnurile de birouri de pe Podul Árpád. Cu toate acestea, în timpul căutărilor pe site, a existat o problemă peste tot, cum ar fi iluminarea cu atât de mult sticlă în fundal. Am găsit această sală pe site-ul Hungexpo, cândva un loc de conferință popular pentru liderii comunisti din anii 1960. Nici măcar nu mi-a plăcut la început, motiv pentru care este atât de vechi, deprimant, cum să organizezi o conferință de industrie aici. Cu privire la retrospectivă, totuși, dau adevărul cameramanului, András Másik Sz whoke, care a sabiat lângă el. Pe de o parte, dovleceii arată bine în imagini, pe de altă parte, acest retro este din nou la modă cu ochii occidentali, am avut și o mulțime de reclame străine în fața noastră. Poate că a fost demolat de la filmări, cel puțin la acea vreme.

Am fost încântați să primim în redacție că protagonistul Recenziei (terenului), directorul, a reapărut în social media în legătură cu Oscarul. Ajung la un nou episod din serie?

Această funcție a fost ocupată de fapt de către Cinematograful, adică Balázs Simonyi. Dar și eu am fost fericit pentru el. Uneori plutim posibilitatea unei a treia părți. Au existat deja subiecte, dar sunt de acord cu faptul că aș fi abordat doar dacă aș avea o idee de bază suficient de puternică. Oricum, sunt foarte mulțumit de acest tip de cult care s-a dezvoltat în industria cinematografică în legătură cu (Terrain) Review. Ne place și suntem mândri de asta, dar de atunci ne-am schimbat și noi puțin, această sfidare și cât de multă căldură a rămas fără noi. Cu toate acestea, nu excludem o continuare, dar ceva trebuie să ne supere. Acum niciunul dintre noi nu este suficient de supărat pe el.

Cei care au rămas la filmări (foto: Janka Pozsonyi)

Data viitoare, vom vedea un lungmetraj cu sunete mai serioase de la dvs. Cei care au rămas nu mult timp în II. are loc după al doilea război mondial, protagoniștii săi sunt supraviețuitorii Holocaustului care se cunosc în timpul terorii roșii care se desfășoară. Romanul din spatele filmului sau perioada în sine a fost inspirația inițială pentru tine?

Sunt foarte interesat de perioada 1948-49. În doi sau trei ani, teroarea Arrow Cross a devenit o teroare roșie, o epocă șocantă și nefericită din istoria maghiară. De asemenea, m-a interesat ce s-a întâmplat cu supraviețuitorii Holocaustului care au venit acasă din lagăre. Cum au continuat cu viața lor? Există foarte puține filme maghiare sau de altă natură despre acest lucru. Și nu există nimic între ele care să fie un pic afirmativ, sperant. Cu toate acestea, cartea lui Zsuzsa F. Várkonyi intitulată The Maid of Men's Times a avut toate acestea, așa că am adaptat-o cu Klára Muhi.

Ca film istoric, atât de cvasi-costumat, cât de limitat a fost să lucrezi într-un film TV?

Dacă este un costum pentru un film, acesta îți mărește exponențial bugetul. Aveam astfel de limitări, încât locațiile externe nu se potriveau foarte bine. Nu am vrut să spun o suvită de domnie rătăcind într-o haină săracă pe o stradă pustie și mai există o singură mașină fixă în afară de ea. Din fericire, povestea nu a trebuit să fie pusă jos. O dramă de cameră ușor de implementat, care este practic despre o relație teribil de complexă, strânsă și frumoasă între două persoane, are loc în principal în apartamente, birouri sau școli.

În ultimul timp, problema filmelor istorice a devenit destul de reușită. Aveți alte planuri în această direcție?

Grimasa soartei este că anul trecut, nu cu mult timp înainte să explodeze acest lucru cu „filmul suficient de istoric”, dezvoltarea unui film istoric la Fondul de Film a fost oprită. Ar avea loc pe vremea lui Kálmán Könyves, tema centrală a unui proces de vrăjitoare este puternică astăzi. Motivul a fost destul de mult că ar fi prea scump. Design de film super, la modă, iar scenariul este gata. Sunt încă foarte interesat, mi-ar plăcea să realizez cel mai mult acest film. Nu renunț la asta, vreau să reinjectez cu o mică modificare.