Krisztina Deák: Să auzi sunetul părului

Interviu cu regizoarea Krisztina Deák

"Ce miroase Dumnezeu?" „Într-un hotel, mama taie puiul în cadă”. „Nu există niciun bărbat în pântece care să poată fi căsătorit”. „În România, copiii născuți la bătrânețe (...) în pântecele mamei (...) ascultă în permanență preocupările părinților lor.” Romanul pe care Krisztina Deák și-a dorit să îl proceseze cu mulți ani în urmă și din care s-a născut filmul Aglaja, este alcătuit din astfel de propoziții. După premiera filmului, am putut să-l intervievăm nu doar pe regizor, ci și pe ultimul partener al scriitorului, Jens Nielsen, care a murit în 2002 la vârsta de 40 de ani, care a furnizat producției informații biografice și a zburat din Elveția la Budapesta pentru prezentare.

Krisztina Deák: Acești patru ani sunt aprox. după părerea mea, media directorilor maghiari. Sigur, chiar mă răzgândesc din ceea ce fac un film, dar practic nu așa funcționează. Pur și simplu am dat peste cartea lui Aglaja Veteranyi într-o librărie și am crezut că există o oportunitate de film foarte bună în ea. Este vorba despre lucruri foarte simple, banale, dar și ridicate, metaforic. Unde are loc este, de asemenea, metaforic, simbolic: circul, unde totul este mai tensionat, pune viața în pericol, mai serios. Ce se întâmplă cu noi, oamenii obișnuiți, cade mai mult în circ și, prin urmare, chiar și problemele simple de familie sunt mult mai interesante decât să le vedem într-o bucătărie dintr-o casă. Dar nu este un film de circ - care trebuie subliniat, deoarece oamenii nu mai iubesc circul - este doar plasat într-un circ. Există mult în el, care este mai mult decât el însuși. Oricum, revenind la așteptare, ar trebui să faci un film pentru un cineast la fiecare doi ani, care ar fi sănătos. Ca să spun așa, știu multe acum și este păcat că, până ajung să filmez din nou, pot începe din nou, pentru că uit aceste cunoștințe, deoarece este o profesie care trebuie practicată tot timpul.

filmhu: Scenele de circ sunt foarte autentice, par să fi fost create în timpul unei lungi coexistențe de circ, de parcă producția s-ar fi mutat într-un circ itinerant.

NP: Ei bine, exact asta s-a întâmplat. Am fost mult la circul itinerant germano-italian Roncalli, am trecut și prin circurile din Ungaria, am locuit și acolo cu designerul vizual Csaba Stork și cu directorul de film Tibor Máthé. Și unde am văzut o figură interesantă, am observat că le putem vedea în film. Adică, jucătorii de circ nu sunt jucați de statistici, ci de artiști adevărați. Nu eram un mare fan al circului, dar este mai bine dacă cineva privește ceva din exterior, îl poate arăta mai bine. Dacă ceva mă atinge foarte profund, dar îl pot elimina, face bine.

filmhu: Dar trebuie să fi luat mult timp, sau aș putea menționa actorii, care au făcut o sumă vizibilă pentru rolurile lor. Cel mai bun exemplu este Eszter Ónodi, care a învățat cascadorii și se pare că a trebuit să practice mult fizic. Rezultatul final, din punctul de vedere al filmului, întregul proces de casting pare foarte amănunțit - că se potrivește în timpul tău, în viața ta în mediul de film maghiar de astăzi, unde toată lumea se plânge de lipsa de timp și bani.?

Regizorul Kriszta Deák și Jens Nielsen

filmhu: Această școală clasică, faptul că nu renunțați la anumite lucruri, strălucește destul de mult de pe pânză, chiar dacă astăzi, diferitele constrângeri îi obișnuiesc pe creatori să negocieze, făcând compromisuri.

NP: Există mari experți în producția de filme maghiare, sunt extrem de fericiți că pot să o demonstreze, a trebuit să mă asigur că condițiile confuze nu au apărut în film. Dacă ar fi trebuit, ne-am oprit, nu am făcut nimic timp de o jumătate de an din cauza unui lucru audio, care este foarte greu, pentru că, în timp ce faci un film, lucrezi în cap, treci de la zaruri la zaruri și trebuie să rămâi acolo pentru că altfel filmul îl va sfărâma pe om, ce a făcut, de ce a fost important. A fost partea cea mai grea, a trebuit să aștept cu răbdare designul sunetului, care era foarte important. Există de obicei sunete realiste în filmele maghiare, amestec ceai, intru și ies, dar aici anxietatea micuței a dat ocazia ca anumite sunete pe care doar ea le aude să fie amplificate: aude sunetul părului, piatra, un alte mii de lucruri am făcut-o cu un inginer de sunet polonez căruia i-a plăcut acest joc și cu care am intrat într-un studio pentru a experimenta. Sunetul părului provenea dintr-o mișcare de cablu, pe patruzeci de coloane sonore.

filmhu: Vorbești despre un joc pentru a doua oară, după inventarea scenelor de acțiune, ceea ce este interesant deoarece unul dintre conceptele de bază ale Aglaja este copilăria, ca și cum întregul film, limbajul filmului este organizat de o concentrare foarte puternică, atenție, dar nu obositoare, gemătoare, ci atenție naturală caracteristică copiilor - felul în care un copil observă lucrurile. De parcă acest lucru este susținut de numeroasele prim-planuri și zgomote amplificate, zgomote.

NP: Am încercat să folosesc mari și totaluri mari, aceste două setări se găsesc în film, prima pe care am făcut-o în zilele libere, ceea ce este mai ușor de făcut, dar și consumatoare de timp. Am încercat să fim atenți să nu fim prea educați, nu prea mult, ci să fim fotografiați din punctul de vedere al tuturor Aglaja. Așa cum este cazul în carte, în care scriitoarea vorbește despre copilăria ei, dar nu ca un copil și nu cu înțelepciunea adultului. A fost interesant, asta încercam să prind, ceva între cele două state.

filmhu: Acest lucru a fost resimțit și de mine că poetica textului a reușit să devină o forță lingvistică de film și, în loc de o prelucrare literară mecanică, a fost creată o adaptare autentică.

NP: Nu am vrut să procesez întreaga carte, acest film nu este o poveste biografică rotundă. Am pus-o, mi-am dat seama de lucrurile care au apărut și mă bucur că au fost autentice conform lui Jens (ultimul partener al lui Aglaja - ed.), Dar nu am vrut să o închid, în jurul povestirii, să le spun tuti ce s-ar întâmpla cu fata. A luat o decizie, începe pe drumul său, restul îl vedem, nu știu rețeta. Fiecare poveste de viață este diferită. Interesant este că astăzi, de exemplu, televizoarele comerciale încurajează fetele să izbucnească, în timp ce Aglaja nu vrea să fie altceva decât o persoană obișnuită - abia recent am realizat această paralelă. Celălalt este motivul migrației de la est la vest atunci când cineva își pierde mediul cultural, o mulțime de lucruri când emigrează din motive existențiale, această pierdere din păcate actuală este inclusă și în film astăzi. Nu m-am îngrijorat când va fi prezentat filmul, deoarece vorbește despre lucruri generale care vor fi valabile peste o sută de ani, abia acum au apărut chiar și aceste două momente actuale.

Foto: Gábor Valuska

filmhu: Revenind la actori, procesul de repetiție a fost lung?

NP: Da, am încercat mult în principal cu cele două fetițe (Jávor Babett jucând rolul copilului Aglaja și Móga Piroska interpretând rolul adolescentei Aglaja) care au construit unul din celălalt. Am jucat jocuri cu oglinzi atunci când au făcut aceleași mișcări unul față de celălalt, au avut împreună un câine pe care l-au crescut împreună. Fetița a învățat de ex. să cânte la vioară și chiar Piroska a jucat rolul fetiței pentru Babett și a ajutat-o să învețe un text, deoarece Babett nici măcar nu putea citi în acel moment. A fost un proces lung, la fel ca și selecția lui Babett - ea a fost cea de-a 3427-a reclamantă, am găsit recent probațiunea ei. A trebuit să găsim o fată cu cunoștințe acrobatice care să poată roti țigani și sparanghel, și a fost o mulțime de asta. Dar faptul că arată așa pe pânză poate fi văzut doar prin intermediul camerei, această multitudine de sensibilități poate fi percepută doar prin intermediul camerei. Slavă Domnului, părinții au fost flexibili, au renunțat, deoarece faptul că Eszter Ónodi este mama ei nu ar fi putut fi jucat bine dacă adevărata mamă ar sta lângă cameră. A fost acolo cu noi douăzeci de zile. Am fost foarte norocoși în multe privințe.

filmhu: Potrivit hMDB, ați jucat cu Zoltán Latinovits în 1974 în filmul Trădătorul, cum vă amintiți asta?

NP: Latinovits? Cred că a fost Tibor Szilágyi. Cel puțin am avut o scenă cu el. Asistent tăiere II. Eram la acea vreme, am arătat creionul. Când cineva s-a îmbolnăvit, regizorul János Dömölky s-a uitat la mine pentru a juca rolul. Îmi amintesc că am subminat dublarea și mi-am stricat complet coloana sonoră, sunetul original și, în cele din urmă, a trebuit să mă sincronizez. Nu era un rol serios, eram imaginea visului cuiva.

Scena din film

filmhu: Aglaja a fost creat în cele din urmă într-o coproducție româno-maghiară-poloneză, firul polonez a fost adus doar de cooperare, sau ai avut cunoștințe de acolo?

filmhu: Jens, mă întorc la tine acum, ai spus că ți-a plăcut filmul - ai simțit o legătură, o asemănare între protagonist și adevărata Aglaja Veteranyi?

Jens Nielsen: Este interesant, am cunoscut-o pe Aglaja când a scris cartea și a văzut că și-a transformat propria poveste în ficțiune. Toată lumea întreba cât de autobiografică este această carte, ceea ce este destul de obositor, pentru că nu asta este ideea. Trebuie să recunosc că pentru mine, ficțiunea și realitatea sunt destul de confuze, este greu să decid cât de diferită este Aglaja fictivă de cea reală, deoarece nu aș putea citi niciodată cartea ca simplă ficțiune, eliminând cartea ca ficțiune. Ceea ce a prins în film este introvertirea protagonistului în timp ce înăbușea totul. Când tata l-a lăsat în căminul de bătrâni, m-am așteptat ca durerea să izbucnească din el, dar el a rămas în picioare - și așa este fidel spiritului cărții. Cartea este plină de scene de genul acesta în timp ce fata se sugrumează, umplu lucruri, pământul urmează. Să presupunem că am continuat să plâng când am citit.

Jens Nielsen

filmhu: Cum a fost viața de zi cu zi cu Aglaja Veterany?

JN: Avea un mic apartament cu un dormitor plin de cărți. Am planificat să ne mutăm, dar nu s-a întâmplat niciodată în șapte ani. Era un loc la fel de mare ca într-o rulotă de circ.

filmhu: . asta făcea obișnuit.

JN: . s-a obișnuit, da, am căutat apoi un loc unde să locuim împreună, dar cumva timpul nu a venit niciodată. Dar apartamentul său era și biroul său, de la care își conducea școala de culoare. S-a așezat pe pat, a ridicat telefonul și apoi a devenit biroul ca o firmă de cutii poștale.

filmhu: Pentru casă, oricum s-a identificat cu familia, nu era locul, apartamentul, ci persoana care conta - scrie despre asta.

JN: Am călătorit mult. Când am ajuns undeva, în două secunde a ocupat cei doi metri pătrați din fața lui pe masă, oriunde - și-a descărcat lucrurile, s-a mutat. Dar dacă am merge să ne vizităm prieteni, la fel și noi. Pentru unii, a fost un lucru foarte neplăcut. Deci, oriunde am fi mers, amândoi am luat locul a șase persoane. A existat o astfel de semnificație a „propriului meu spațiu, dar am nevoie de el”.

filmhu: Ați trăit împreună când au apărut semne de boală mintală. Totul s-a întâmplat brusc sau treptat?

Eszter Ónodi în film

filmhu: După cum povestiți acum că Aglaja nu știa ce să facă cu îmbătrânirea, trecând în neființă, îmi amintesc o frază, o frază cheie din film, „Am fost doar cineva până când m-am născut”. Care se potrivește perfect. Că există ceva nefiresc în existența fizică. Ce înseamnă această frază pentru tine?

JN: Aceasta este una dintre propozițiile mele preferate pentru mine. Mama ei lupta în mod constant cu moartea, Aglaja se temea uneori că mama ei va înnebuni, așa că pentru mine această propoziție era despre faptul că nu avea puterea de a lupta cu mama ei.

filmhu: Și apoi o întreb pe Krisztina Deák despre această propoziție!

NP: Aceasta este poate singura frază pe care am luat-o rând pe rând din carte în narațiune. Propoziție puternică, care nu trebuie explicată, se pot spune mai multe despre aceasta doar cu imagini. Și acesta este filmul.

Videoclipul nostru al recenziei: