Am discutat la început că acesta este motivul pentru care probabil se va răci și se va încălzi

Operă. Resping ideea că astăzi trăim într-o epocă urâtă în care nu mai poate fi adevărat ca cineva să scrie muzică frumoasă. Gergely Kesselyák a spus acest lucru într-un interviu pe care l-am făcut cu el despre importantă dezbatere culturală din vară.

discutat

Discuția a început cu o scrisoare deschisă a lui János Kovács, primul dirijor al câștigătorilor premiilor Kossuth și Liszt, Opera Maghiară de Stat: și-a dat părerea despre spectacolul RockGiovanni la cererea Festivalului de operă Bartók Plus. Această lucrare este o transcriere a operei Don Giovanni de renume mondial a lui Mozart, compusă de Apor Szűts ca parte a seriei Thousand Opera a Festivalului de operă Bartók Plus, în regia lui Vlad Troicki la Turnul Avas Lookout din Miskolc.

Apor Szűts a răspuns scrisorii lui János Kovács, iar regizorul Festivalului de operă Bartók Plusz, câștigătorul Premiului Liszt Ferenc, dirijorul și directorul Meritorious Artist și regizorul Gergely Kesselyák au apărat și lucrarea și intenția creativă care a permis nașterea operei. am vorbit cu el.

Douăzeci de ani de cunoștință, o bună relație personală și profesională cu János Kovács - nu trebuia să o formuleze mai atent decât ar fi dorit?

Ioan este o personalitate deschisă, naturală și amabilă. E și cu mine. Dacă își spune el însuși, nu voi fi jignit și nu voi avea nici o dificultate în a-i răspunde. Să presupunem că dacă ar fi făcut ceva care să-mi facă conștiința să vorbească și să se certe cu el, probabil aș fi avut probleme. Dar așa, de când mi s-a adresat, era clar că îi voi răspunde. Era vorba despre festival și Szűts Apor. E adevărat, l-am tras, l-am rugat să scrie RockGiovann. Desigur, ca adult, ar fi putut alege să nu o facă. Am discutat la început că acesta este motivul pentru care probabil se va răci și se va încălzi. Cu toate acestea, s-a angajat.

Reacția a fost cam târzie în comparație cu aceasta, la câteva săptămâni după premiera festivalului de operă, János Kovács și-a scris scrisoarea deschisă, care nu a văzut spectacolul. Astfel, dezbaterea nu este despre, ci dacă se poate face. Pe de o parte, deci, există respectarea strictă a principiilor bazate pe respectarea și recunoașterea valorilor: întinderea libertății creative. Pe de altă parte, recunoașterea faptului că libertatea creativă are posibilități de vârstă. Și este o greșeală dacă mintea creativă nu încearcă ceva ce ar putea face.

John a scris, de asemenea, în scrisoare că protestează împotriva fenomenului. Dar nu puteți protesta împotriva unui spectacol pe care nu l-ați văzut în întregime și, prin urmare, nu puteți ști dacă este în mijlocul fenomenului sau la periferie, s-ar putea să cadă în exterior. Nici eu nu privesc deformarea muzicii clasice cu ochi buni. Nu pentru că dacă un anumit strat se îndreaptă spre un astfel de crossover - o răscruce de genuri muzicale - nu poți judeca dacă obții valoare sau nu. Dar pentru că au jucat Für Elise, puteți bifa că a fost la un concert de muzică clasică. Dacă canalizează pe cineva către dragostea muzicii clasice, este bine.

Una dintre căile generației mele a condus la muzica clasică prin adaptările clasice ale trio-ului Emerson, Lake și Palmer. Și apoi ce să fac cu el?

Cred că bazinul apei: talentul. Dacă lucrarea rezultată a fost creată cu o muncă artistică creativă. Când creez ceva cu lucrări creative, nu poate fi deloc bun. Și nu înșel pe nimeni cu asta. Nu pretind că publicul vede Don Giovanni de Mozart, ci că este RockGiovanni de Rock Api. Poate că cineva nu-i place RockGiovanni, dar a fi născut nu a suprascris încă partitura originală: Don Giovanni de Mozart poate fi auzit încă peste o sută de ani. RockGiovanni este foarte clar în afara categoriei sale nevaloroase. Poate că cineva nu-i place lucrarea însăși, dar de ce ar fi greșit să o facă?

RockGiovanni s-a născut ca parte a procesului prin care Festivalul de operă Bartók Plus încearcă să construiască viitorul operei. Dezbaterea vă confirmă ceva din tot ceea ce ați făcut până acum: sunteți pe drumul cel bun? Luați în considerare așa cum a scris el, „în cele din urmă ceva a străpuns zidul tăcerii”. Dar va afecta acest lucru viitorul?

Este bine să fi purtat o discuție. Este bine că ceva a trecut în cele din urmă pragul stimulului. Este greu să atragi atenția asupra zgomotului media. Nu încurajează reconsiderarea situației în sensul că „uau, am făcut-o greșit, să nu continuăm pe această cale”. În 2011, am publicat proclamația mea pentru nașterea unei opere noi pentru noua eră. O mai țin și astăzi: fără opera populară de astăzi, care este capabilă să ajungă la un public larg, îngustarea operei devine un muzeu, un gen stratificat în absența sprijinului social. Vreau o operă populară care să poată produce succesul muzicalelor de astăzi, folosind instrumentele artistico-artistice împotriva operei. Cu alte cuvinte: este capabil să împace popularitatea și valoarea. De la Shakespeare la Mozart până la Puccini, mulți clasici au reușit. Am doar recomandări, încerc să străduiesc căile posibile către acest obiectiv. Festivalul de operă nu vrea să spună ce modalitate bună de urmat. Până în prezent, suntem siguri că nu este bine dacă nu există o operă nouă valoroasă pentru mulți. Resping ideea că astăzi trăim într-o epocă urâtă în care nu mai poate fi adevărat ca cineva să scrie muzică frumoasă. Cu siguranță, toți compozitorii de operă clasică au văzut ororile epocii lor, totuși s-au născut capodopere.

Omenirea a ajuns la genocidul la scară industrială în timpul care a urmat, iar acest lucru a creat o nouă situație și în artă.

Sunt de acord. Dar se poate observa, de asemenea, că, deși arta deține o oglindă lumii, sarcina ei este, de asemenea, să arate o ieșire. Iar ieșirea trebuie să fie o rază de speranță.

Și asta: ar fi calitatea muzicii?

Nici nu vreau să spun ce face muzica să lovească unghia în cap ... Este posibil să abordăm această problemă și din punct de vedere economic. Opera este un gen scump. Dacă nu aveți o bază de masă în cincizeci de ani, nu veți avea pe nimeni care să o finanțeze. El nu este nici un patron privat, nici un sponsor, nici un factor de decizie de stat. Dacă puțini vor să urineze din fonduri publice, nu va mai merge. Sunt sigur că merge împotriva naturii lucrului de a nu avea o operă pe care mulți o iubesc. Nu se poate ca literatura de operă a lui Puccini să se fi încheiat și atunci îi jucăm doar pe cei care au făcut.

Dacă nu ei, cine?

O direcție este utilizarea jazzului în operă. Când am spus pentru prima dată că am crezut că West Side Story al lui Leonard Bernstein va face parte din literatura de operă peste o sută de ani, ei m-au privit ca un eretic. Asta nu mai este cazul astăzi. Desigur, poate doar pentru că sunt considerați un gândac minune ... Cealaltă direcție este linia Erich Wolfgang Korngold. El este tatăl filmelor de la Hollywood cu șapte opere frumoase. Am jucat și Dead City la festival. Linia de muzică de film, cu Nino Rota, care ia școala lui Puccini. Iată trei direcții care sunt solicitate în lume și care sunt de o calitate incontestabilă.

Care ar fi faptul că te-ar convinge că ai atins un obiectiv?

Există o idee pentru o operă în muzica rock?

Nu atat de mult. Dar nici Don Giovanni nu este un minuet de trei ore.